電影觀眾C位開麥，捅破行業里那層“窗戶紙”

把觀眾請上C位，一次向電影行業講真心話的嘗試

2026年1月17日，萬達影城北京CBD店IMAX廳里發生了一件在電影行業并不常見的事情——觀眾被請上了舞臺，而行業坐到了臺下。

這一天，“Rtime時光大賞”首次從線上走到線下，通過“Z世代娛樂消費真話局”“觀眾開放麥”“年度榜單發布”三個篇章，嘗試完成一件看似簡單、卻在電影行業里此前從未發生的事情：讓從業者們聽聽觀眾的心里話。

在短視頻、流媒體不斷分流觀眾、行業頻繁自我反思卻始終繞不開“觀眾在哪”的背景下，這場活動沒有再制造新的概念，而是把話筒交給了最喜歡電影的人。

“值不值票價”，不是錢的問題

“我覺得票價只是一個指代。”觀眾代表@185同學的這句話，幾乎奠定了當晚的基調。

在“內容失格？”這一話題下，觀眾并沒有簡單抱怨“票價太貴”，而是反復提到一種更具體的失落感——期待被辜負。

當劇本、表演或制作明顯敷衍，觀眾感受到的不是金錢損失，而是期待落空。

“好故事應該讓人感覺被看到、被共鳴。”在@185同學看來，“值不值票價”本質上是一次情感交換是否成立。

很多人都有過被預告片和短視頻營銷“騙進影院”的經歷。預告片、短視頻、話題炒作，制造了與成片嚴重不符的預期。最后，越來越多觀眾開始主動“防御”：不看首周、等口碑、甚至減少進影院的頻率。

當晚，很多觀眾對行業嘉賓犀利發問。

“營銷對電影很重要，但現在很多東西更像是在消耗信任。”一位觀眾提到藝人跳手勢舞時說，“他們真的愿意做這些嗎？這些和電影本身有什么關系？”

觀眾代表@貓咪映畫也提出了自己的困惑，每次新片宣傳期，電影打工人們的朋友圈立刻會開啟刷屏，這幾乎是行業慣例。“但電影行業人發給另一群業內人看，有什么破圈效應呢？比起宣傳的內容，我更在意的是非影迷或非電影從業者對于一部作品的評價，大眾的評價，才是真正破除圈內自嗨的口碑保障。”

臺下觀眾也開麥表示：“對一部電影來說，真正的死亡是沒有人關心它，沒有人討論它。所以不管是罵還是夸,我都會去電影院去看一看，為什么批評，又為什么贊揚。真正看過才能更好地評價。”

談到流量，觀眾代表@邸生直言，許多流量演員的問題并不在于“紅”，而在于角色與自身氣質的錯位。“有些演員為了證明自己去演并不適合的角色，反而讓人出戲。”他反問，“流量演員的優勢是足夠帥和美，為什么不把優勢發揮到極致？”

另一位觀眾則提到粉絲控評對評價體系的破壞——普通觀眾擔心，自己的每一張電影票，最終都變成了“數據的一部分”。

“走出家門看一部電影，花了時間和金錢但不能批評，這個事情讓我很憋屈。對電影內容提出批評，流量主演的粉絲立刻控評我是‘對家’。最后我只是因為批評了一部作品，就被扣上了一個‘粉籍’。”

現場觀眾們的發問和表態也感染到了行業嘉賓，動畫電影《浪浪山小妖怪》監制、藝術總監陳廖宇表示，這是一個難得的可以聽到觀眾真實聲音的現場。

當行業坐到臺下：一次重新校準的現場

“觀眾開放麥”最重要的，并不是某一個尖銳的問題，而是位置的改變。

當觀眾坐到臺上自由發言，創作者、制片人和院線從業者坐在臺下，只能在聽完之后舉牌“同意”或“反對”，行業習慣的敘事順序被徹底打破。解釋不再先行，反饋成為起點。

面對關于內容失格、流量失靈、營銷透支與影院體驗的連續質疑，臺下從業者的反應并非防御，而更像一種自我校準。

開放麥現場，聽完觀眾分享后陳廖宇直言，“越來越多觀眾對國產電影表達不滿，本身意味著觀眾在快速進步，而行業需要追趕和觀眾的差距。”他將觀眾的質疑，視為一種真實的提醒：當注意力被短內容不斷切割，觀眾并沒有放棄電影，只是不再愿意為敷衍買單。電影和電影院的未來，取決于行業是否愿意重新理解“值得”。

《年會不能停！》總制片人、編劇應蘿佳的現場發言，則指向創作體系內部的滯后性。“長期以來，電影的創作、宣傳與選角都在沿用既有成功經驗，但觀眾的更新速度，已經開始快過這些經驗本身。”當觀眾在現場直接表達對套路、流量與過度營銷的疲勞感時，本質上是在提醒創作者：舊答案正在失效。

在這個反復追問“觀眾去哪了”的行業里，這場位置互換的開放麥，給出了一個不太好聽、卻很清晰的答案：當觀眾還愿意認真開麥，就說明還喜歡電影；行業需要做的，是學會坐下來聽完。

在傾聽之后，榜單才有意義

在圍繞內容、流量、營銷與影院體驗的坦誠對話之后，當晚發布了“Rtime時光大賞2025年度榜單”。

結合當晚的開放麥，這份榜單更像是一次在充分傾聽觀眾聲音后，給出的專業回應。

與傳統榜單最大的區別在于，時光大賞年度榜單建立在萬達電影與時光網雙平臺的觀眾評分與真實市場反饋上，從符合條件的500余部影片中，選出53部作品，觀眾的選擇與討論成為重要依據。現場揭曉環節，也首次邀請觀眾代表與榮譽揭曉嘉賓一同完成，體現了“從觀眾出發”的姿態。榜單還特別設置了“觀眾選擇獎”，由普通觀眾投票選出年度電影。這一獎項不強調專業門檻，而是直接承認一個事實：口碑，本身就是一種不可忽視的力量。

在獎項結構上，榜單也刻意打破類型混評與流量導向，將藝術片與商業片分開評選，讓那些為了藝術探索犧牲部分商業利益的作品，擁有獨立而清晰的評價空間。

類型榜單則保留了喜劇、劇情、科幻與動作犯罪四大類，愛情片并未被納入。這一變化并非人為調整，而是直接來自觀影行為反饋與市場表現的結果——愛情片已不再是當下電影市場的剛需類型，這是一次由觀眾用時間和選擇投出的“真實選票”。

當晚，憑借《南京照相館》，申奧收獲了年度導演；大鵬、高葉分別憑借《長安的荔枝》和《南京照相館》收獲年度男、女演員；年度藝術突破男演員歸屬《狂野時代》里的易烊千璽，舒淇因電影《女孩》斬獲年度突破導演，檀健次拿下了年度銀幕突破男演員。通過前期觀眾投票，當晚“觀眾選擇獎”屬于《哪吒之魔童鬧海》。

“全民追捧的熱度印證市場選擇，觀眾的投票詮釋了真心喜愛。熱血魔童的感染力跨越圈層，這份榮譽是最純粹的觀眾認可，更是實至名歸的喜愛加冕。”正如5位觀眾代表向這部電影宣讀的榮譽致敬，如果說此前的“觀眾開放麥”讓行業看見了問題，這份榜單則嘗試回答另一個問題——在尊重觀眾、理解市場之后，評價體系還能如何被重建。

風向不在會議室里

當天舉行的“Z世代娛樂消費真話局”則將話題從電影擴展到了消費與情感。

被邀請到現場的，是一批年輕的泛娛樂消費用戶與KOL。他們討論的不只是電影本身，而是一個更現實的問題：當代年輕人究竟為什么還愿意為線下娛樂付費。

從“買什么”到“為什么買”，再到回看過去一年萬達電影的IP聯動體驗，現場不斷出現的關鍵詞并不是“價格”，而是情緒價值、身份認同與參與感。

有人提到令人驚喜的聯名設計，也有人直言“意難平”的體驗細節。面對這些反饋，萬達電影相關業務負責人逐一回應，并反復強調一句話：“歡迎貼臉開大，我們不會回避。”

這一天，并沒有形成完美的共識。分歧與共鳴、認同與質疑，都被完整地保留在現場。

但也正因如此，“Rtime時光大賞”顯得格外不同——它沒有急于給行業下結論，而是選擇先把話筒遞給觀眾。

在一個不斷討論“觀眾流失”的行業里，也許真正重要的不是如何“留住觀眾”，而是是否還愿意認真聽他們說話。

電影的未來，從來不是猜出來的。

它更可能，來自觀眾席里那些被認真對待的聲音。

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