【馬上有看點】畫畫，是為了逗自己高興 | “李津過番”明日開展

中國美術家協會分黨組書記、駐會副主席 屈健 題

藝術創作，先自娛，再娛人。中國當代水墨藝術家李津以坦率幽默的筆觸，將饕餮美食、飲食男女，活色生香的日常一一納入畫中，炮制一場場彩墨淋漓的人間盛宴。

自游自在的魚兒、肥得流油的五花肉、千姿百態的飲食男女……李津畫筆下的世界有滋有味，縱情享樂，又自有一種赤誠平實，讓觀者看了莞爾一笑，雅俗共賞。

適逢新加坡藝博會（Art SG）于2026年1月舉辦，本地藝廊 Ode To Art與Soo Bin Gallery攜手呈獻其個展《李津過番》（Li Jin: Crossing the Southern Seas），展期從1月22日至2月5日，邀請觀眾走入這位藝術“老頑童”妙趣橫生的水墨世界。

中國當代水墨藝術家李津

東南亞風情入畫

“過番”是個充滿懷舊意味的詞匯，指上一代人離鄉下南洋、尋找新開端的旅程；作為展覽標題，則隱喻了李津擁抱未知的藝術冒險之旅。

本次展覽源于一場友誼對話。Ode To Art創辦人張靜芳（Jazz Chong）與1988 年文化獎得主蔡斯民（Chua Soo Bin）于2025年初前往中國，拜訪了李津的工作室，孕育出此次展覽的構想，邀請李津游歷新加坡與峇厘島，為其一貫的創作語言注入鮮見的東南亞氣息。

李津形容自己是個體驗型藝術家，憑直覺畫畫，大千世界是他的靈感寶庫，行至何處，筆墨便隨之記錄當地的風土人情。“東南亞的環境，在色彩和造型上給我很多啟發。我畫了不少與海洋、游魚相關的題材，和以往作品相比，畫面多了一些裝飾性，色彩更強烈，也表現出熱帶意象。”

在峇厘島期間，他住進朋友的海邊別墅，從房間便能望見遼闊大海。“平時大家一起吃飯聊天，非常親切，和以往旅游、住酒店的感覺完全不同。他們家的阿姨有些是印尼當地人，形象很有特點，做飯也很好吃。”

觀魚圖266×70cm紙本設色2025

展出作品之一《峇厘島觀魚》正是誕生于這樣一種松弛而親近生活的狀態。畫里有魚、有海，他自己也悠游其中；畫中的女性形象，亦不同于他以往筆下的人物，融入峇厘島女性給予他的直覺印象。“回頭再看這幅畫，感覺特別放松，它自然地表達了我在彼時彼刻的情緒，海邊微風與溫暖濕潤空氣所帶來的喜悅。”

峇厘島在他眼中，宛如高更筆下的塔希提島，濃厚的土著原住民氣息與宗教氛圍令他著迷。而在新加坡的采風體驗，也帶來截然不同的靈感觸發。“在新加坡，我感覺色彩的亮度和明度不同于國內，也和我這兩年在寺院里畫的一些作品完全不同。這次的作品色彩更亮麗，風格也多了一些裝飾性，尤其在服飾細節上，透露出南洋味道。”

從畫家的視角看新加坡，讓李津最想入畫的，是這里生機勃勃的熱帶植物景觀。在本地期間，他走訪植物園，僅是植物花卉的形態與色彩，已讓他腦海中催生出一整個作品系列。

除了自然景觀，城市里的日常風景同樣觸動著他，海鮮市場、路邊小吃，都是他偏愛的題材。“這些都給了我很多靈感，因為我喜歡畫食材、畫食物，也喜歡畫吃飯的人。”他指出，新加坡或許地域不大，但若要真正理解這座城市，或畫出屬于新加坡的味道，需要更長時間的停留與體會，“我也希望未來能去創作這類作品。”

秋末園蔬已著霜22×45cm

書法21×22cm紙本設色2025

搭建光明的精神空間

李津的畫風有別于傳統文人畫的含蓄淡雅，常被形容為從水墨世界中奔出的“脫韁野馬”。出身于嚴格的學院體系，但他并未被傳統束縛，走出一條充滿個人辨識度的創作路徑。

“我是學院培養出來的藝術家，繪畫能力和語言方式，始終有著明顯的學院傳統。天津美院和我的表姨周思聰（中國著名藝術家）都帶給我很好的影響。但我最初學畫，純粹出于喜歡和興趣，從未刻意死板地學習。”

在他看來，正統藝術教育是重要的過程，讓他打下扎實功底，“但我很早就有一個觀念，所有學到的手藝，最終必須為你個人的興趣與感受服務，服務于你的表達。”

他在創作路上的“叛逆”，更像是一種自然生長。“我從未刻意規劃要創造某種風格或形象，這方面我想得很少。但我是個‘良導體’，對周圍和時代環境保有敏感度，而這種敏感讓我從未脫離真實的生活，活在當下，也表現當下。”

李津的作品題材包羅萬象，生活點滴信手拈來，夾雜著自嘲、調侃與玩味，在入世的題材中透著出世的態度，也映照著他的人生哲學。“畫畫對我來說，最重要是消磨。畫畫的第一個受益人，是我本人。很多時候，畫畫就是為了逗自己高興。”

金陵春230×53cm紙本設色2025

畫畫，也是他給自己講故事的方式。“第一不能虛假，因為你不能欺騙自己；第二，我不太崇尚悲情，所以總想把一些悲情消解掉，盡可能在生活當中發現快樂和正能量，這也是我一直能畫到今天、始終保持熱情的原因。畫中的幽默或調侃，都是因為想避開不喜歡的東西，去尋找和搭建一個向上、光明的狀態。”

藝術家最好的創作狀態是怎么樣的？他生動地形容：“最好的創作狀態就是特別手癢，特別想畫的時候。那種狀態下，你會不知疲倦地畫，靈感都跟著你的毛筆走，觀眾能看出作品里的那種幸福感和生動性。”

在他看來，喜歡畫畫的人，每天自有好狀態，因為畫了幾十年，不在狀態時，也可以靠積累的經驗和技術創作。“我覺得慶幸的是，畫畫狀態的好壞，都無法影響我拿起毛筆的熱情。我試過有幾天完全不畫畫，我是非常痛苦的。哪怕漫無目的地畫，我都離不開毛筆，這種對畫畫的喜歡，可能已經長在骨子里了。”

最好的創作狀態就是特別手癢，特別想畫的時候。那種狀態下，你會不知疲倦地畫，靈感都跟著你的毛筆走，觀眾能看出作品里的那種幸福感和生動性。

行走中儲備創作養分

李津的畫，從不只停留在縱情享樂。這幾年，他也頻繁駐留于名山古剎，高士、和尚、羅漢成為畫中主角，畫面轉為黑白素凈，禪意十足。“到寺院以后，心好像就定下來，有一種定力，讓焦慮變得微不足道。當你有支撐點的時候，人一下子就干凈了、安靜了。”

人性本就矛盾，藝術創作亦然，他也不斷在矛盾中找平衡。“在都市待久了，生活煙火氣過足，心就會渴望鄉野；但在山里待久了，你又渴望都市，這是人的兩面性，因此我這些年一直在‘行走’，其實是在不斷調整自己的位置和狀態。”

回望創作心境的轉變，年輕時，他偏愛描繪少男少女，畫面鮮活性感、感官刺激強烈，表達方式痛快淋漓。“當時覺得自己太感官、太表層了。但現在回頭看，那種表層雖然沒有那么多深沉的東西，但它有一個好處——就像水面上的浮萍，對陽光、小魚和小蝦都非常敏感，直接、簡單，直奔主題。”

如今年歲漸長，創作心態亦隨之轉變。“不再那么輕易被打動，對事物的感知更沉了一些，更喜歡看山邊石縫里那些密密麻麻的雜草。一草一木，活活潑潑的，藏著旺盛的生命力。”

巴厘島演員34x28.5cm紙本設色2025

多年來，“行走”始終是他維系創作的生命線。“我是所謂見異思遷的人，每到一個新的地方，就會長生新的感受。同樣的樹和草，本來熟視無睹，換了環境、換了氣候，都會讓你產生創作的沖動。我是個靠直覺創作的人，所以一定要行走，來刺激我的表達欲。”

未來，他希望在創作上做“減法”。“過去我都在做加法，現在要做減法。不是刻意為之，而是有些東西你知道可以舍，又有些東西，你會比從前更懂得去珍視，看待問題的方式越來越整體，這是我未來想要走的方向。”

與此同時，他也期待與新加坡展開更深的連結。“新加坡給我的感覺是，生活中很多文字都認得，語言也能溝通，每次來到這里，都感到它是一個位于亞洲的‘國際舞臺’，既開放又容易親近。我希望能繼續來到新加坡，與這里的藝術機構展開更多合作。”

文/王莉雁來源：《ICON風華》）

藝術家簡介

李津，1958年生于天津，1983年畢業于天津美術學院國畫系，現任天津美術學院中國畫系副教授。2013年被AAC藝術中國評為年度水墨藝術家。2014年被權威藝術雜志《藝術財經》藝術權力榜評為年度藝術家。2015年在上海龍美術館舉辦大型回顧展“無名者的生活——李津三十年”。作品被波士頓美術館、西雅圖美術館、中國美術館、香港藝術館等機構收藏。