樂至出發 戲傳天下 ——藝術家伍越的“戲飯”人生

“擇一事終一生”

“他們還在堅守著，樂至川劇團還在”

“我們就不能再‘老戲老演，老演老戲’”

“因為我是從樂至走出來的，我必須回饋”

伍越，本名鄭淇月，一級演員，原攀枝花市藝術劇院常務副院長、原四川傳媒學院教授。她14歲從樂至走出，在藝壇綻放四十余年，為川劇藝術的革新和復蘇作出重要貢獻。本期《天南海北資陽人》，我們一起走進這位老戲骨精彩的藝術人生。

劇團大院萌新芽 立志端穩川劇飯

“我媽媽懷著我的時候她還在演出，這個是胎教。我特別喜歡小時候樂至劇團大院那個環境，就是能夠看戲，無限制地看戲。”

20世紀五六十年代，伍越的父母先后來到樂至文工團從事文藝工作，從此樂至成為伍越人生的原鄉，并為她的藝術萌芽給予重要滋養。

藝術家伍越。

14歲離鄉求學前，伍越在樂至度過了八年光陰，這段劇團生活經歷也為她鋪陳了關于藝術生命的鮮明底色。她回憶道：“我最開始是學舞蹈的，但個子不高是我的弱項。川劇團的老師看我那么靈巧，就說我這個條件可以轉型演小花旦，然后老師們就開始教我身段、基本功，我才得以順利考入四川省川劇學校。”

在伍越做好職業選擇后，家中奶奶同她進行了一次深入的對話。奶奶語重心長地說，做川劇演員是一條很艱苦的路，走出來了是碗“戲飯”，走不出來就是碗“氣飯”伍越則堅定地向奶奶表示：“您放心，我一定要吃碗‘戲飯’。”

渾身狠勁攀高峰 角色無界戲無邊

帶著長輩的深情教誨，伍越堅定地在川劇世界里一路前行，并以“戲無技不驚人”“人無我有、人有我精”為鞭策，不斷攀登著川劇表演藝術高峰。不僅奉獻出了《掛畫》《金山寺（后白蛇）》等在業界響當當的花旦、武旦代表作，還跨行當精彩演繹了《殺狗驚奇》《御河橋》里的潑辣旦、彩旦（戲劇人物）角色。

伍越所塑造的角色。

回顧過去在戲臺上打造的一個個經典角色，伍越眼中閃爍著光芒，她說：“演到后期的時候，我覺得我是個性格演員，不會局限在某一個行當里邊。這給我后面從事導演工作，奠定了非常厚實的基礎。”

不過，人們未曾了解的是，在伍越那耀眼的舞臺形象背后，有著大家難以想象的付出和堅守。用她自己的話來說，就是“對自己有一股狠勁兒”！曾經一次出演《金山寺（后白蛇）》的經歷，便是一番痛苦與榮譽并存的深刻體驗。

“戲里我扮演的白蛇要站在青蛇的肩上，尋找她的夫君許仙。在望見許仙后，我得從青蛇肩上翻落下來，結果剛一落地的時候，我右腳無名指就脫臼了。可是，第二天就要給一個法國訪問團演出。那怎么辦，打‘封閉’！但‘封閉針’會起到鎮靜作用，而我的演出需要興奮和力量。我在舞臺上就一直和藥物的作用進行對抗，結束之后我渾身發抖，整個人突然虛脫了一樣。”伍越回憶道。

伍越出演《白蛇傳（金山寺）》時的劇照。

心系故團傳薪火 守正創新饋故鄉

“擇一事就要終一生”，這既是伍越對舞臺最熾熱的愛，也是她用一生去兌現的莊重誓言。到了20世紀八九十年代，包括樂至川劇團在內的眾多傳統戲曲院團逐漸走向衰落，這像鋼針似的深深扎在她的心上。

“我看到他們的那種環境，我當時眼淚嘩嘩地就下來了。沒想到在那樣的環境里，他們還在堅守著，樂至川劇團還在！”

多年后，已成川劇名角和高校教授的伍越再次回到樂至，看到在傳統戲曲院團解散浪潮下仍在堅韌生存的樂至川劇團，她內心深深地被觸動了。那段時間里，伍越既為基層川劇老藝人的堅守而感動，也在深入思考川劇的問題和出路。

“我們就不能再‘老戲老演，老演老戲’，不能再像過去那樣長聲吆吆地想唱多久就唱多久，不能完全丟掉舞臺上的節奏。”伍越一邊總結一邊實踐，并逐漸由表演者向導演者轉型。最終，為川劇蹚出了一條守正創新、觸底反彈的復蘇之路。

伍越正在打磨劇本。

伍越表示，當代的川劇一定要守正創新。守的是要體現戲曲的四功五法、手眼身法步；創的是要改進演出節奏、舞臺結構、畫面色彩。既要保留川劇作為戲曲最本真的東西，又要積極適應新時代的審美標準和青少年的觀賞喜好。

在伍越的執導下，《大小姐》《卓筒小井》等一系列新編川劇或曲劇登上了舞臺，并獲得熱烈反響。她為家鄉樂至傾力打造的大型現代川劇《青年陳毅》《少年陳毅》，更是在川內引發了一波又一波的看戲熱潮。

談起為川劇革新和樂至川劇復蘇所做的一切，伍越深情地表示：“我是從樂至走出來的，我必須對家鄉有所回饋，這也是給家鄉交一份答卷。”

伍越在練功。

從藝四十余載，伍越從川劇出發，又不斷走向新的人生舞臺。她執導小品、話劇、音樂劇，出演影視劇，還在四川傳媒學院任教。即便當前已退休，依舊在作品創作和藝術傳承的道路上探索著、前行著。但無論走多遠，資陽樂至始終是她魂牽夢縈的地方。

她說，只要家鄉有需要，她還愿意繼續為資陽、為樂至創作出更多的作品，將資陽的發展成就、歷史文化、山水風物呈現在更廣闊的舞臺上。

實習記者 鄭絲倍 全媒體記者 鐘雷 蔣婷婷

來源：資陽觀察