穩了！央視春晚首次聯排收官，釋放3大信號，趙本山含金量還在升

1月17日，央視春晚首次聯排收官，白鹿、宋威龍等新生代扎堆，虛擬駿馬技術炫酷。

然而，沈騰馬麗第十次登臺與“想念趙本山”8億閱讀量的熱搜，卻折射出另一番圖景。

官方披露的三大信號條條戳心，而那個不在場的名字，含金量反倒在不斷攀升。

環顧當下的輿論場，春晚這場仗打得并不輕松。

數據擺在那兒，年輕觀眾正在流失，收視率在滑坡，如果不換個活法，這臺陪伴了四十多年的國民晚會，恐怕真要變成老年專屬節目。

于是，棋局到了這一步，只能大刀闊斧地換血。

白鹿、丁禹兮這些95后占了八成，AR技術把舞臺搬到了虛擬世界，這不僅是陣容的迭代，更是一次戰略性的流量保衛戰。

甚至還有了“老帶新、新托老”的戰術部署，沈騰蔡明壓陣，新人沖鋒，試圖在代際審美的鴻溝上架起一座橋。

這一系列操作，邏輯清晰，意圖明顯：用年輕人的臉，留住年輕人的眼。

在這個流量為王的時代，這無疑是止損求生的必然選擇，也是春晚為了生存必須咽下的苦藥。

但置身于流量爭奪的漩渦中心，局勢已然定調，我們也不得不面對另一重現實。

河南衛視“中國節日”系列的出圈證明了國潮的潛力，這也給了春晚底氣。

導演組顯然不想只做“年輕人的晚會”，他們試圖通過科技的炫酷和陣容的年輕化，去填補那個不斷擴大的審美代溝。

可這種“老帶新”的結構，真的能解決根本問題嗎？老藝術家們還能撐多久？新人們又能接得住這沉甸甸的接力棒嗎？

這不僅是人員的更替，更是話語權的交割。

更有意思的是，這種全方位的擁抱年輕，似乎也帶著一種不得不為的緊迫感。

1月20日的二次聯排，王楚然、李沁又加入了進來，名單越來越長，舞臺越來越亮。但這背后，是收視率分年齡段數據不斷下滑的陰影從未散去。

語言類節目的收視率甚至低于歌舞類，這對春晚來說，是個極其危險的信號。所有的改革，所有的“新”，歸根結底都是為了把人留住。

這是一場關乎春晚生死的流量保衛戰，誰也不敢掉以輕心。

央視“三不用”的紅線劃在那里，既是對藝德的嚴苛要求，也是對節目質量的某種兜底，試圖在亂花漸欲迷人眼的流量洪流中，守住一點底線。

把時間軸拉長看，這種劇烈的陣痛其實是成長的代價。

當年的趙本山，不也是在爭議中一步步走上神壇的嗎？

現在的白鹿、宋威龍，或許正是下一個時代的趙本山。

但問題的關鍵在于，時代變了，觀眾的胃口變了，單純的臉蛋和流量，還能不能像當年那樣，輕易地撬動那個“最大公約數”？這才是春晚最頭疼的問題。

流量保衛戰打得再響，如果留不住心，那也是一場空歡喜，這盤棋才剛剛開始。

快樂被KPI量化了嗎？

但拆解來看，這盤棋的內核并非全是樂觀。

為了確保這臺晚會能“穩”，導演組祭出了“歡樂指數”這把尺子，甚至規定了每三分鐘必須有一個笑點。

快樂一旦被KPI量化，就變了味兒。

這就像為了完成任務而生產罐頭笑聲，工業流水線上的幽默，往往缺乏那種直擊靈魂的生命力。

技術可以無限堆疊，屏幕可以做成三十米長的矩陣，但若沒有扎扎實實的內容做底子，那就是精美的禮盒里裝了空氣。

央視的“三不用”原則把住了道德的底線，可能不能把住藝術的底線。

我們擔憂的，不是春晚變美了、變潮了，而是怕它在追求“穩”的過程中，把那份粗糙但真實的快樂，給精修沒了。

畢竟，真正讓人笑出眼淚的，從來不是精密的算法，而是煙火氣里的悲歡離合。現在的觀眾，早就過了看個熱鬧的階段，他們要的是共鳴，是那種能在心里撓一下的觸動。

細思極恐的是，當“每3分鐘一個笑點”成為行政命令，喜劇的創作邏輯就被徹底改變了。這不再是靈感的迸發，而是數據的填空。

編劇們想的不再是如何講好一個故事，而是如何在這個時間段里塞進一個梗。

這種導向，極有可能催生出大量的“快餐式喜劇”，看著熱鬧，吃完就忘，留不下任何回味。

這恰恰是趙本山當年最反對的。他的作品，慢熱，但后勁足，是因為那是生活的提煉，而不是段子的堆砌。

更有甚者，這種工業化的生產模式，極有可能扼殺創作者的個性。

為了符合“歡樂指數”，為了不出錯，大家都會選擇那條最安全的路。結果就是，滿屏的“合家歡”，卻找不到一點棱角。

沒有棱角的喜劇，就像沒有鹽的菜，能吃，但沒味兒。

這或許就是為什么我們總覺得現在的喜劇“不好笑”的根本原因——太干凈了，太正確了，太像晚會了。

那種來自民間的、帶著泥土腥氣的野性，在KPI的指揮棒下，被修剪得整整齊齊。

話說回來，我們也不能一棍子打死。這種KPI化的嘗試，至少說明春晚意識到了問題，并且在試圖解決。

這總比躺在功勞簿上睡大覺要強。只是希望這把尺子，不要量丟了喜劇的靈魂。

技術是殼，內容是核，這個道理大家都懂，可真到了操作層面，往往會被各種指標帶偏。

如何在“穩”和“新”之間找到那個微妙的平衡點，是對導演組智慧的最大考驗。

畢竟，春晚不是一個數據報表，它是無數家庭除夕夜的情感寄托。

話又說回來，這種焦慮并非空穴來風。

看看短視頻平臺上那50億次的播放量，趙本山的含金量不僅沒降，反而像個笑話一樣諷刺著當下的創作。

大家不是抗拒新喜劇，是抗拒那些“開頭笑嘻嘻，結尾強行教育”的假模假式。

現在的喜劇，太精致了，精致得像個在無菌室里長大的娃娃，碰不得、摔不得，更帶不得泥土。

反觀趙本山當年的作品，那是真真正正從黑土地里摳出來的，一張桌子兩把椅子，演的就是家長里短，調侃的就是吃喝風，哪怕有點土，但那是帶著泥土腥味的鮮活。

把時間軸拉長看，觀眾的審美其實沒變，變的是創作者的心態。

當流量明星在舞臺上賣力地做著夸張表情時，人們懷念的，是那個穿著棉襖、一臉褶子卻能把全中國逗樂的農民。

這背后的邏輯很扎心：我們缺的不是4K高清的屏幕，缺的是那種敢于自嘲、敢于冒犯一點點權威的真實。

這就是所謂的“溫柔的諷刺”。趙本山的厲害之處，就在于他把刀藏在笑里，讓你笑完之后，還能咂摸出點別的味兒來。

不像現在的小品，生怕你看不懂，非得最后跳出來總結一下中心思想，把觀眾當小學生教育。

這種“爹味”，才是讓觀眾最反感的。

你看《喜人奇妙夜》里的那些新人，為什么能火？因為他們不說教，他們只是在玩，在創造，這種純粹的快樂，才是觀眾最稀缺的。

更有意思的是，這波懷舊的主力軍，竟然是95后、00后，這事兒本身就挺魔幻。

他們可能沒完整看過趙本山的春晚直播，但在短視頻里刷到片段，依然會被戳中。

這說明什么？說明好東西是跨越時代的。那種來自民間的、粗糲的生命力，是任何高科技都無法替代的。

流量明星可以換，技術可以升級，但這種“人味兒”，一旦丟了，就再也找不回來了。

但這并不代表我們要全盤復古。畢竟時代在變，新的審美也在形成。

只是，我們在追求新的時候，能不能別把那個“根”給拔了？就像種樹，你想讓樹長得高，得先把根扎深。

現在的問題是，大家都想著怎么往高處長，拼命地施肥、修剪，卻忘了腳下那點土，早就板結了。

趙本山的含金量，其實就是在提醒我們：別忘了根在哪兒。忘了根，飛得再高，也是飄著的。

不過，事情也沒那么絕望。仔細一琢磨，趙本山其實從來沒離開過。

那個不在場的名字，正以一種更隱蔽的方式，重新定義著今年的春晚。

聽說他的團隊在幕后連線打磨劇本，把“除夕就得樂呵”的理念偷偷塞進了新人的作品里。

你看沈騰的滑、馬麗的貧，甚至蔡明那種帶點毒舌的諷刺，骨子里流著的，不還是趙本山的血嗎？

年輕藝人開始蹲下身子學表演，不再端著偶像架子，這不就是“扎根泥土”的回歸嗎？

當蔡明為了一個動作反復打磨，當劉宇寧這樣的年輕人開始放下身段，這場“新瓶裝舊酒”的嘗試，或許真能釀出點新味道。

只要內核里還留著那份對人的尊重，對生活的觀察，技術再新，也就是換了個皮囊。

今年的春晚，大概率是一場新老妥協后的握手言和，既有時代的鮮香，也有傳統的醇厚。這種“老帶新”，不是簡單的拼盤，而是基因的融合。

更有溫度的是，我們看到了老藝人的堅持。

蔡明都這個歲數了，還在那兒一遍遍摳動作，圖什么？不就是對舞臺那點熱愛嗎？這種熱愛，本身就是一種無聲的教育，比任何說教都管用。

它告訴年輕人，臺上的光鮮，都是拿汗水和心血換來的。這種傳承，比教你怎么演戲，更重要。

歸根結底，春晚這臺晚會，承載了太多人的記憶和情感。它不可能讓所有人都滿意，但它一直在努力地尋找那個最大公約數。

趙本山的“含金量”，其實就是這個公約數的一種具象化。它代表了我們對“純粹快樂”的終極向往。只要這種向往還在，趙本山就在。

或者說，我們每個人心里，都住著一個趙本山，那個渴望在除夕夜，卸下所有偽裝，痛痛快快笑一場的自己。

未來的路還長，春晚還得接著辦，希望它能在堅守中創新，在爭議中成長，別為了迎合誰而丟了自我，也別為了穩而丟了銳氣。

用真誠的內容連接千家萬戶，這比什么高科技都管用。畢竟，年味兒，不就是人味兒嗎？

含金量上升的不是一個名字，而是我們對“不說教、真快樂”的極致渴求。

未來的春晚，注定是一場用新技術包裹老靈魂的冒險，用純粹的快樂去縫合代際裂痕。

當快樂不再是KPI，而是真誠的流露，我們才真正找回了過年