從多倫多到上海，舞劇《詠春》以中式美學征服世界

一招一式，流淌東方美學的千年氣韻；一次次相逢，勾勒文明交流互鑒的當代圖景。2月6日至9日，舞劇《詠春》將登陸上海西岸大劇院，連演6場，為申城觀眾獻上一場融合武術之魂與舞蹈之美的藝術盛宴。今年1月4日，舞劇《詠春》剛在加拿大多倫多迎來第300場巡演。三年時光，300次謝幕，每一次鞠躬的背后，讓“英雄站在光里”這句話有了最動人的模樣。

舞劇《詠春》是一部致敬平凡人的英雄故事。它采用精巧的“雙線敘事”結構，平行展開兩個時代的追夢之旅：戲內，是上世紀五六十年代，一代宗師葉問懷抱“詠春堂”牌匾遠赴香港，在群雄林立的武館街為詠春打開一扇門的武林傳奇；戲外，則是上世紀九十年代初，一個深圳電影劇組為拍攝電影《詠春》而懷抱夢想、奔赴山海，在片場追尋心中那束光的創作歷程。

致敬平凡追光者

“在你的心目中，英雄是什么模樣？”總導演韓真、周莉亞透露，創作正是從這一句叩問開始。她們希望通過兩個時代的對話，講述平凡人的英雄夢，展現中國人朝著理想“追光”的信念。

《詠春》里，葉問與劇組都遭遇了各自時空的困境與彷徨，但他們都選擇堅持夢想，全力攻堅，最終將夢想照進現實。兩個時代的人相向而行，彼此呼應共振，最終在舞臺上融為一體，因“英雄”聚攏，由“追光者”展開，最終落在“理想”。

這種敘事不僅拓展了舞劇的“眾生相”，更讓觀眾能以“上帝視角”窺見創作者內心的圖景。正如周莉亞所言：“這不只是指《詠春》劇中的‘電影工作者’，還包括所有藝術創作者、幕后工作者。雖然時空變遷，但追尋夢想、追尋光的精神依然存在于我們每個人身上?！?/p>

“雙非遺”鑄就文化精魂

舞臺之上，藝術的核心突破在于“以舞釋武”，將國家級非物質文化遺產“詠春拳”與“香云紗”創造性融合，轉化為跨越地域的情感共鳴與震撼的視覺體驗。

飾演葉問的青年舞者常宏基坦言，塑造這一內斂的宗師角色經歷了一番“自我突破”。為貼近人物，他買下一件香云紗長衫，讓自己沉浸于其獨特的質感中，并一頭扎進詠春拳的錘煉。在劇中，香云紗這一源自葉問故鄉佛山的“軟黃金”，成了他穿在身上的“故鄉”，織就了與故土的情感紐帶；而詠春拳則體現了他的俠者風骨。這一柔一剛，共同塑造了葉問的血肉與靈魂。

然而，“舞武融合”之路充滿挑戰。舞蹈的呼吸、發力方式與武術截然不同。為此，全體演員在開排前接受了一年多的武術特訓。編導韓真指出，他們選擇了最困難的路，著重以雙人對戰形式呈現武術的“打擊感”，這好比設計特殊的雙人舞，每一個把位都需精心編排。

全劇高潮是長達18分鐘的“巔峰對決”舞段，葉問以詠春拳迎戰螳螂拳、八卦掌、八極拳、太極拳四大門派。舞者們時而在太師椅上踢出掃堂腿，時而手持長棍縱橫開闔，將武術的剛猛迅捷與舞蹈的飄逸灑脫完美結合，創造出令人屏息的視覺奇觀。常宏基回憶，僅學拳就花了一年多，最難時每日練習超6小時，封閉排練4個月，只為將武學理念浸入身體，在一招一式中凝聚起中國人的精氣神。

中式美學贏得世界掌聲

《詠春》不僅在國內引發共鳴，其足跡更已遍布新加坡、英國、法國、俄羅斯等國的頂級劇場，成為文化交流的靚麗名片。俄羅斯巡演一票難求，謝幕掌聲長達20分鐘；倫敦、巴黎的演出更是刷新中國舞劇在歐洲商演的時長、場次、票房等多項紀錄。每一次國際相逢，都讓作品的文化內涵愈發閃耀。香云紗的質感與詠春拳的哲思，超越了語言，讓海外觀眾，尤其是華僑華人，感受到深厚的情感連接與文化認同。

在多倫多完成第300場紀念演出后，舞劇《詠春》載譽歸來。在登陸上海之前，該劇于1月30日至2月1日在杭州大劇院舉行歸國首秀。隨后，上海觀眾將有機會在家門口感受這場中式美學的巔峰演繹。

當“葉師父”懷抱牌匾踏入武館街，當劇組燈光照亮片場，他們追尋的都是同一束光——那是理想之光，是傳承之光，也是每個平凡人內心英雄夢想的微光。正如劇中揭示的：“每個人心中都有一片武林，少數人成為英雄，大多數人成為了照亮英雄的那道光?！?/p>