假山假臉假景，央視《太平年》爆火，打臉內娛多少流水線古裝劇！

圖｜小六

原來我們不是不喜歡古裝劇，是真的忍夠了內娛那些粗制濫造的“流水線”劇！

2026開年，央視一套甩出王炸，《太平年》直接“封神”。

不同于內娛流水線古裝劇的“假山假臉假景”三件套，這部劇全靠真實質感圈粉無數。

只能說，《太平年》的爆火，從來不是偶然，而是狠狠“打了內娛的臉”……

央視《太平年》爆火，打臉了內娛多少流水線古裝劇。

很多劇組懶、舍不得花錢，拍古裝劇連個正經實景都沒有，全靠棚里搭的泡沫假山、塑料綠植湊數。

去看那些流量主演的古裝劇，不管是拍深山老林還是皇家園林，背景不是模糊的摳圖，就是幾盆擺得歪歪扭扭的假花假草。

連石頭都是泡沫做的，用手一戳都能塌那種。

更離譜的是，好多劇共用一個場景，換個劇名、換身衣服，就敢說是另一個朝代的故事。

觀眾看來看去都是同一個假山、同一個亭子，能不出戲嗎？

再說說更辣眼睛的“假臉”，這簡直是流水線古裝劇的重災區。

首先是演員的妝容，清一色的網紅半永久，不管是古代公主還是江湖俠女，全是一字眉、大紅唇，連個符合朝代特色的妝容都沒有。

更過分的是濾鏡，開得能把演員的毛孔磨沒，連法令紋、抬頭紋都看不到，一張臉白得像紙、僵得像塑料人，連喜怒哀樂都表現不出來。

除了妝容假，演技更假！

更可笑的是，有些演員連基本的儀態都沒有，穿個古裝袍擺都不會撩。

站沒站相、坐沒坐相，分明就是穿古裝的現代人，哪里有半分古人的樣子？

最后是“假景”，這一點真的能把人逼瘋。

現在好多古裝劇，不管是騎馬、打仗還是游山玩水，全靠綠幕摳圖。

演員對著空氣演，后期再把背景P上去，結果P得歪歪扭扭，邊緣模糊不清，人和背景完全脫節，一眼就能看出是假的。

更離譜的是歷史常識混亂，唐朝的衣服穿到宋朝，明朝的禮儀用到清朝。

道具更是敷衍，連古代的錢幣都是隨便找個塑料片湊數，宮殿的柱子都是紙糊的，稍微一碰都能晃。

這些劇組根本不尊重歷史，也不尊重觀眾，只想著趕緊拍完、趕緊圈錢，把古裝劇拍成了毫無營養的快餐。

但就在大家被這些“三假”古裝劇折磨得快要放棄的時候，央視的《太平年》橫空出世。

直接用實力打臉所有流水線劇組，讓我們看到了什么才是真正的古裝劇、真正的良心制作！

先說場景，《太平年》真的做到了“實景實拍”，半點不敷衍。

劇組為了還原五代十國的歷史風貌，專門去敦煌實地取景。

那種黃土高原的蒼茫、戰亂年代的蕭瑟，不用任何濾鏡和特效，拍出來就自帶氛圍感。

除此之外，劇組還在橫店搭建了38000平方米的實景。

不管是皇宮、軍營還是市井小巷，每一處都做得精益求精。

建筑用的是真實的土塊和木頭，街道上的小攤、店鋪都還原得一模一樣，連角落里的小細節都不放過。

更讓人感動的是，劇組還專門去博物館考據，參考了大量的歷史資料，北方的建筑宏大厚重，顏色偏深沉。

南方的建筑秀麗雅致，青山綠水環繞，南北場景的質感差異分明，一看就是用了心的。

對比那些泡沫假山、綠幕摳圖，《太平年》的場景簡直是降維打擊，讓觀眾真正感受到了五代十國的時代氣息。

而且《太平年》的妝造也堪稱“考據級”，完全沒有網紅半永久，也沒有過度濾鏡。

劇組準備了8000多套服裝，每一套都嚴格遵循唐末宋初的服飾形制。

紋樣、色彩都和歷史記載一致，而且服裝的材質都是天然的布料，質感肉眼可見的好。

演員的盔甲更是用心，一套盔甲重達40多斤，由2800多片甲片組成，全是手工打造。

上面的紋路、磨損痕跡都做得栩栩如生，演員穿上之后，不用刻意表演，就自帶武將的氣場。

女演員的妝容也貼合時代特色，柳葉眉、淡雅的唇色，沒有夸張的裝飾，卻盡顯古人的溫婉與端莊。

最難得的是，劇組沒有開過度濾鏡，演員臉上的細紋、毛孔都清晰可見，顯得格外真實。

就連配角，演技都在線，每一個角色都有自己的特點，沒有千人一面的尷尬，用細膩的表演撐起了五代亂世的眾生相。

除此之外，《太平年》的劇情也完全不敷衍，以“納土歸宋”的歷史為核心，沒有強行加戀愛腦劇情，也沒有魔改歷史。

而是用大歷史觀還原了五代十國的動蕩與滄桑，填補了這一歷史題材的空白。

所以說《太平年》的爆火，從來都不是偶然，而是劇組用心付出的結果。

反觀內娛那些流水線古裝劇，只想著圈錢，舍不得在制作上花錢。

舍不得打磨劇本，舍不得找實力派演員，以為靠流量、靠濾鏡、靠套路就能糊弄觀眾，卻忘了觀眾的眼睛是雪亮的。

現在的觀眾，早就不買流量的賬了。

我們想要的不是虛假的假山假景，不是僵臉的流量明星，而是有質感、有演技、有誠意的作品。

《太平年》用實力證明，只要用心制作，尊重歷史、尊重觀眾，就一定能得到觀眾的認可，就能成為爆款。

愿以后內娛能多一些像《太平年》這樣的良心作品，少一些流水線的垃圾劇。

讓我們再也不用忍受假山假臉假景的折磨，能真正沉浸在古裝劇的魅力之中！