【演界】一人飾兩角，寧峰與上交演繹莫扎特“超越天才”之夜

1月24日晚，在莫扎特誕辰270周年紀念日來臨之際，旅歐小提琴家寧峰以獨奏與指揮雙重身份亮相上交音樂廳，攜手上海交響樂團帶來了一場全莫扎特作品音樂會。

從青春洋溢的嬉游曲到深邃動人的交響曲，四首橫跨作曲家16至32歲創作黃金期的作品，在寧峰的引領下呈現出兼具正統性與感染力的演繹，為觀眾奉上一場穿越時空的音樂盛宴。

作為蜚聲國際的小提琴大師，寧峰此次跨界指揮并非心血來潮，而是對古典音樂演奏傳統的回歸與致敬。

“18世紀的樂隊編制較小，協奏曲多由樂隊首席兼任獨奏，既參與合奏又演繹獨奏段落，同時還要統籌排練安排。”寧峰在排練中透露，這場音樂會正是重現了兩百多年前的演奏傳統，讓觀眾感受古典音樂最本真的呈現方式。

為了達到最佳效果，寧峰與上海交響樂團進行了為期四天的系統排練。排練過程中，他不僅對各聲部的快慢、輕重提出了非常清晰的指引，更通過對樂句和段落的解釋，使樂隊的演奏緊湊順滑，呈現出莫扎特式的精巧與歌唱性，不局限于自己的“本門武功”，而是對莫扎特音樂完整且深度的理解和強大的詮釋能力。

音樂會以《D大調嬉游曲》KV136拉開序幕。這首創作于莫扎特16歲的作品，雖源于宮廷娛樂卻暗藏革新。寧峰帶領樂隊以明亮甜美的弦樂音色開篇，三樂章“快-慢-快”的完整結構清晰呈現，小提琴的抒情唱誦與中提琴、大提琴的克制襯托相得益彰，將少年莫扎特的交響化思維與對位技法展現得淋漓盡致，讓這首“薩爾茨堡交響曲”超越了單純的娛樂屬性。

隨后登場的《A大調第五小提琴協奏曲》KV219是莫扎特小提琴協奏曲的收官之作。寧峰以獨奏家身份與樂隊展開精彩對話。作品開篇打破常規，樂隊奏出簡潔主題后，他以一段自由沉思的柔板引子亮相，隨即轉入明朗快板，獨奏與樂隊的競相對話洋溢著活力與張力。

第二樂章慢板中，綿長的小提琴線條在弦樂組的輕柔映襯下，營造出介于幸福與憂傷之間的復雜情感，盡顯莫扎特刻畫內心世界的超凡能力。末樂章的土耳其風格段落更是驚艷全場，重音突出的節奏與弦樂撥奏帶來獨特異域色彩，還原了當年石破天驚的藝術效果。

下半場的《E大調柔板》KV261堪稱莫扎特抒情美學的典范。寧峰以細膩的音色控制與呼吸把控，將綿長如歌的旋律演繹得動人心魄，對裝飾音的處理與樂隊和聲的呼應恰到好處，展現出極高的藝術修養。

壓軸登場的《g小調第四十交響曲》KV550則讓音樂會氛圍推向高潮。寧峰重新執起指揮棒，帶領樂隊奏響那首家喻戶曉的主題旋律。中提琴不安的切分節奏鋪底，第一小提琴奏出看似歡快實則悸動的動機，弦樂的激烈齊奏與半音進行營造出強烈的戲劇性，將莫扎特深邃的內心世界與超前的音樂思維展現得淋漓盡致，堪稱浪漫主義的先聲。

對于此次跨界指揮，寧峰坦言是尋求自我突破的嘗試：“拉琴四十余年，我已演繹了大部分想呈現的小提琴作品，而指揮能讓我接觸更多偉大的交響樂、歌劇作品，就像演員嘗試當導演一樣，在宏觀與微觀的調控中實現音樂表達的升級。”

整場音樂會時長約1小時35分鐘，寧峰在獨奏與指揮之間無縫切換，既以“魔王級”技法展現莫扎特作品的即興精髓，又以精準的指揮調度讓樂隊成為緊湊完整的“華麗機器”。上海交響樂團的默契配合也為演出增色不少，弦樂的細膩質感、樂隊的平衡把控，共同成就了這場高完成度的莫扎特之夜。

當最后一個音符落下，全場掌聲經久不息。這場音樂會不僅是對莫扎特誕辰270周年的深情致敬，更是寧峰對古典音樂演繹傳統的創新性回歸。正如莫扎特從“神童”成長為“超越天才”的大師，寧峰也以跨界突破證明，真正的藝術家永遠在探索藝術表達的更多可能，為古典音樂注入源源不斷的生命力。

原標題：《【演界】一人飾兩角，寧峰與上交演繹莫扎特“超越天才”之夜》

欄目主編：張春海

文字編輯：蔣迪雯

本文作者：解放日報 董天曄