荊利平 | 金馬賀歲·翰墨迎春——2026全國優秀藝術家線上作品展

藝術家簡介

荊利平，1957年，荊利平生于北京，這座浸潤著深厚文化底蘊的城市，為他日后的藝術之路埋下了最早的伏筆。作為當代中國工筆花鳥領域的代表性畫家之一，他不僅是北京工筆重彩畫會的核心成員，更以數十年對工筆藝術的執著堅守，在筆墨間勾勒出花鳥世界的靈動與生機，其藝術軌跡里，藏著一代工筆畫家對傳統的敬畏與對創新的探索。荊利平對繪畫的熱愛，早在少年時便已生根發芽。

1973年，正值青春年華的他前往順義插隊，艱苦的知青歲月里，繪畫成為他最珍貴的精神寄托。幸運的是，這段時光里，他得到了國畫大師范曾先生的親自輔導——范先生對筆墨線條的精妙點撥，讓他第一次觸摸到專業繪畫的門檻。同年，他帶著精心創作的《碩果累累·糧滿倉》參加順義農民畫展，作品以飽滿的生活氣息、細膩的筆觸，生動展現了豐收的喜悅，最終斬獲獎項。這次獲獎，不僅是對他繪畫天賦的肯定，更堅定了他投身國畫藝術的決心。

插隊結束后，荊利平回城分配至北京市文化局幻燈制片廠，命運再次為他打開了藝術之窗。在這里，他結識了著名花鳥畫家張世簡先生。張世簡先生素來以提攜后學著稱，得知荊利平對工筆花鳥的熱忱后，不僅無償為他傳授繪畫技巧，更時常以自身創作經歷鼓勵他“沉下心來，方能悟透筆墨真諦”。在張世簡先生的殷殷教誨下，荊利平愈發刻苦，利用工作之余臨摹歷代花鳥名作，從宋代院體畫的精致寫實，到明清花鳥的靈動意趣，他一筆一劃揣摩，積累了扎實的繪畫功底。

尤為重要的是，1978 年，正是在清華大學教授汪鈺林老師的力薦下，荊利平得以拜入工筆花鳥名家萬一先生門下。“萬一先生的沒骨技法與寫生理念，正合你當下所需。” 汪老的這番推薦，成為荊利平藝術生涯的關鍵轉折點。 拜入萬一先生門下后，荊利平遵循恩師 “先摹后創，以寫生為基” 的教導，每日沉浸在畫室中：清晨臨摹《宋人花鳥圖冊》，琢磨花瓣的暈染層次與鳥羽的勾勒技巧；午后則帶著畫板走進公園，觀察牡丹的盛放、喜鵲的嬉戲，將自然生靈的動態與神韻定格在宣紙之上。這種 “臨摹悟古法，寫生接地氣” 的學習方式，讓他的工筆技巧飛速提升，也逐漸理解了 “外師造化，中得心源” 的藝術真諦。

1980年，憑借出眾的工筆功底，荊利平成功加入北京工筆重彩畫會——這一匯聚了國內工筆重彩領域頂尖力量的平臺，為他提供了更廣闊的藝術視野。在這里，他得以近距離接觸劉凌倉、潘絮茲、田世光等工筆界老前輩：劉凌倉先生對重彩顏料運用的獨到見解，讓他學會用色彩傳遞花鳥的生命力；潘絮茲先生對傳統工筆技法的系統梳理，幫他構建起更完整的藝術認知；田世光先生“以形寫神，形神兼備”的創作理念，更成為他日后創作的核心準則。在諸位名師的指引下，荊利平的畫風愈發成熟，開始在國內工筆畫壇嶄露頭角。

此后數十年，荊利平始終以“勤”為匙，開啟藝術探索之路。他堅持“走出去”——游歷祖國大江南北，從江南的煙雨荷塘到塞北的秋日楓林，從云南的熱帶花卉到燕山的枯枝寒鳥，每一處自然景致都成為他的創作素材。他會在清晨蹲守荷塘，觀察露珠從荷葉滑落的瞬間；也會在寒冬駐足林間，記錄麻雀在枝頭跳躍的姿態。這份對自然的細致體悟，讓他的作品擺脫了程式化的束縛，多了幾分生動的生活氣息與鮮活的生命力。

在藝術創作的道路上，荊利平的作品始終與時代同行，屢獲重要展覽認可：1981年，他的《美人蕉》入選北京工筆重彩畫展，畫面中美人蕉的濃艷色彩與細膩紋理，展現出扎實的工筆功底，引發業界關注；1982年，《蘭鵲山茶》亮相中國美術家協會展覽，作品以蘭草的清雅、山茶花的艷麗與喜鵲的靈動，傳遞出吉祥美好的寓意，成為他早期的代表作之一；1983年，《崢嶸》在中國美術館展出這幅作品，突破了傳統工筆花鳥的柔美風格，以遒勁的線條與厚重的色彩，展現出“崢嶸”的氣勢，成為他藝術風格轉型的標志；1984年，他隨北京美協赴東南亞、香港巡展，將中國工筆花鳥藝術帶向更廣闊的國際舞臺，讓海外觀眾感受到東方繪畫的細膩與雅致。

退休后的荊利平，并未停下創作的腳步，反而將更多精力投入工筆藝術的深耕。他摒棄外界紛擾，潛心畫室，作品愈發兼具傳統韻味與個人風格——他筆下的花鳥，既保留了宋代院體畫的精致寫實，又融入了現代審美對構圖與色彩的創新表達，如《秋韻》中，他以淡墨勾勒枝葉輪廓，用赭石與金黃渲染秋日氛圍，讓秋菊與禽鳥在畫面中相得益彰，盡顯秋日的靜謐與生機。

2013年，這幅《秋韻》入選中央文獻出版社《文化強國—中國藝術大家與經典作品典藏》，成為他藝術成就的重要見證；2025年，他的《燕山秋色》等作品又入選科學文化出版社《盛世華章》，作品中燕山秋日的層林盡染與花鳥的靈動鮮活，再次展現了他對工筆花鳥藝術的深度駕馭。如今，年過花甲的荊利平仍保持著每日繪畫的習慣。在他的畫室里，案頭堆滿了歷代工筆名作的摹本與寫生稿，調色盤上的顏料雖已斑駁，卻依舊能調出最鮮活的色彩。他常說：“工筆花鳥講究‘慢’，一筆一劃都要經得起推敲，就像人生，唯有沉下心來，才能畫出真意。”從順義插隊時的青澀創作，到如今成為工筆界的中堅力量，荊利平用數十年的筆墨堅守，不僅繪就了花鳥世界的萬千姿態，更詮釋了一位藝術家對傳統藝術的熱愛與傳承他的作品，如同春日里綻放的花朵，在時光的沉淀中，愈發散發著動人的藝術魅力。

名家評論

精妙入微煥新境 花鳥雋永蘊清風

——記著名畫家荊利平

荊利平先生的花鳥語境，是彌散著一種清新雅趣的文人味道。而這種足以沁人心神的畫境感染力，很大程度上也是反映出了荊利平先生對自然生活的熱愛，以及對傳統文人修養的自我追求。從事繪畫領域數十年來，荊利平先生曾先后深受范曾、張世簡等名家的指導，隨后又拜入萬一先生門下，將自身的工筆花鳥造詣推向了更高的境界。由此我們也不難看出，荊利平先生是屬于一位腳步踏實、勤而奮學的畫者。對傳統心懷敬意，對師法保有尊崇，對寫生更是秉持著清醒認知。“先摹后創，以寫生為基”的藝術理念，就如同是無聲的燈火，照亮了他的丹青之途！

懷著對自然寫生的熱忱之心，荊利平先生得以深入領略萬物花鳥的多彩風姿。一有閑暇，他便執起畫筆，驅遣自己記錄所見的一切美好。無論是清漣的荷花葉，還是盛放時節的華麗牡丹，亦或是枝頭春意正濃的灼灼杏紅，在其筆下都是呈現出了一種動人的純粹、唯美與柔和。不見絲毫的世俗庸濁之氣，有的只是對自然之美的細膩表達。妙手成春，花開自然，他寄情于寫生，蘊意于筆墨，升華于心源，可以說，荊利平先生已然是真正將詩情與畫意融為了一體，使作品別具一番清雅蘊藉的情韻！

以《杏紅北寨鵲悅枝頭》為例，畫中的杏果掛滿枝頭，三三兩兩簇擁一處，是謂密而不雜，繁而不亂，工筆的精湛有充分刻畫出了老干新枝的分別，綠葉盈動遮掩杏果，仿佛能聽見春風拂過葉片的細微聲響；一對喜鵲則駐于枝梢，翎羽工致而神態靈動，一身漸變色更是朦朧妙麗，既有工筆的嚴謹精微，又蘊含寫意的灑脫。再看《金翅舞春》一圖，畫中荊利平先生是以工寫兼備的手法，充分表現出了牡丹盛放的華美之姿，花瓣層疊潑染，綠葉青翠欲滴，工筆的線條勾勒出自然形神，寫意的水色又運化出了靈動生機，兩者間的控制，可謂是相當醇熟！一只金翅鳥又翩然其間，羽翼展開，灼灼生輝，真是對應了“金翅舞春”一題，讓人悅目更陶情！

精妙入微煥新境，花鳥雋永蘊清風。荊利平先生的畫作，是承載著濃郁的文人情懷與淡泊明凈的內心志趣。他不追求所謂的曲高和寡，亦不屑于隨波逐流的通俗畫風，而是執著于表達一種“中和之美”，從容而不急躁，沉靜而不焦灼。作品皆以宋代院體畫的精微典雅為根基，又融匯了明清花鳥的生動氣韻，更注重“畫為心源”的內在表達，使筆墨不僅傳形，更在傳神、傳情！所以作為觀賞者，我們不僅是為其畫中的清雅意境所吸引，更是會為他本人所肩負的丹青使命與文人精神而感到敬佩！尚法更尚韻，求索更求新！

著名書畫藝術評論家 田繼學

2026年1月25日 書于北京

作品欣賞