Fotografiska2026展覽啟幕，探險藝術家領銜呈現地球極端之境

進入2026年，上海Fotografiska影像藝術中心再次開啟新一年的展覽計劃，享譽世界的攝影大師與新興攝影藝術家將共同為上海呈現一場場貫穿全年的影像盛宴。

他，叩問人類與自然的共生命題

國際知名藝術家、探險家及預備宇航員邁克爾·耐賈爾（Michael Najjar）的全新個展《動態平衡》（Dynamic Equilibrium）于1月16日在上海Fotografiska影像藝術中心正式開幕，展期持續至2026年5月17日。此次展覽是耐賈爾為上海特別構思呈現，通過其標志性的宏大影像與前瞻視野，邀請觀眾一同審視正處于深刻變革中的地球與人類未來。

圖為邁克爾·耐賈爾（Michael Najjar）

耐賈爾的創作始終游走于藝術、科技與探險的交匯點。他不僅用鏡頭記錄，更身體力行地深入地球的極端之境——從休眠火山到北極冰川，從摩天樓頂到宇航訓練中心。本次展出的核心影像作品《液態景觀》（Liquid Landscape）與《冰川異托邦》（Arctic Dystopia），正是他深入冰島火山與高北極地區實地創作的成果。畫面中，熔巖的奔流與冰體的碎裂不再只是自然奇觀，更成為理解當今世界“動態失衡”狀態的視覺隱喻。

數十年來,耐賈爾在全球展開旅行與探險,許多項目源于在偏遠、邊界地帶、常常難以抵達的地點進行的實地考察。他攀登七千米高峰、攀爬摩天大樓、跋涉活火山、橫跨冰川、進入冰洞、穿越沙漠,并接受強化的宇航員訓練——目標是成為首位進入太空的藝術家。為完成作品，耐賈爾常將身體置于極端環境中,在艱險的自然或技術條件下不斷突破身心的極限。

展覽標題“動態平衡”源自生態學術語，意指系統在變化中維持的相對穩定狀態。耐賈爾借此概念，追問在氣候變遷、科技激增與地緣演變的21世紀，人類將如何面對一個日益“液化”的世界秩序。他的影像通過前沿拍攝與數字技術進行重構，創造出一種“后自然”景觀，既震撼于地球原始的生命力，也直視其脆弱性。

耐賈爾《動態平衡》作品截幀。（主辦方供圖）

耐賈爾《動態平衡》作品截幀。（主辦方供圖）

耐賈爾《動態平衡》作品截幀。（主辦方供圖）

此次展覽也將首次呈現耐賈爾特別創作的全新影像段落——藝術家通過持續的全球行走與跨學科合作，將其對未來城市、太空探索及生物科技等議題的長期思考，融入一幅不斷演進的視覺敘事之中。

“我們并非在旁觀變化，我們正身處于變化之中。”耐賈爾表示。他的作品提醒我們，在這個萬物互聯的精密系統里，每一個局部的波動都可能引發全局的重構。本次展覽不僅是一次視覺體驗，更是一場思辨的邀約——在沉浸于地球之美的同時，引導觀眾思考自身在塑造共同未來中所扮演的角色。

屬于她的“寓言故事”

本次開年展覽季上，藝術家柴覓（Chai Mi）也將觀眾帶入了屬于她自己的“寓言故事”。她的個人展覽《A的寓言，誰的寓言？》通過影像、攝影、文本與裝置，系統梳理了藝術家近十年來從“圖像考古”到“寓言敘事”的創作實踐，邀請觀眾在觀看與講述中探尋更多敘事的自由。

藝術家柴覓

自2015年起，柴覓開始走訪不同城市的動物園，并以此為素材展開創作。在她看來，動物園不僅是動物棲居的場所，更承載了人與動物之間復雜的觀看關系。她通過手寫、涂改、打印與掃描等方式，對原有圖像進行“再書寫”，賦予其時間痕跡與個人印記。作品中反復出現的“黑色遮擋條”，靈感來自羅蘭·巴特《明室》中“刺點”的概念，在畫面中形成一道“視窗”，既遮擋了部分信息，也提示了一種想象——那些被凝視的動物，是否也在透過它望向我們以外的世界？

2018年起，柴覓開始重讀古老的《伊索寓言》，并將搜集的圖像與文本重新拼貼、編織為《A的寓言》系列。這些作品打破了原有的敘事邏輯，邀請觀眾走出“觀看者”的位置，在圖像與寓言的交錯中，體會不同生命之間的情感聯結。如果說《A的寓言》是一場關于敘事結構的冷靜推演，那么在她最新影像作品《我忘了但你可以記得》中，則轉向了更為私人與詩意的表達。作品以剪紙、拼貼與定格動畫的形式，跟隨一只被收養的流浪犬的視角，穿插藝術家寫給女兒的絮語，在記憶與遺忘之間，輕輕打開一個屬于“它者”的夢境。

柴覓《A的寓言》系列文本裝置。（主辦方供圖）

柴覓《A的寓言》系列文本裝置。（主辦方供圖）

柴覓《我忘了但你可以記得》視頻靜幀（主辦方供圖）

本次展覽試圖呈現這樣一種雙重視野：一方面是冷靜的圖像分析與敘事重構，另一方面則是溫情細膩的生命共感與記憶書寫。觀眾將穿行于被改寫的寓言、被重塑的圖像與柔軟的詩意影像之間，也將重新思考：我們如何觀看、如何講述，以及如何在敘事中實現更多的自由與理解。展期自1月16日至3月8日。

農歷春節過后的三月，20世紀最傳奇的攝影大師之一薇薇安·邁爾（Vivian Maier）的大型個展《未見之作》、攝影藝術家編號223（林志鵬）的巡展《日光之下 并無私密》，以及跨媒介藝術家黃佩姍的首次機構個展《幕布上的裂縫》也將相繼亮相Fotografiska影像藝術中心。這些跨越歷史與時空的影像將如何訴說背后的故事？讓我們拭目以待。

Fotografiska影像藝術中心自2023年10月開幕以來，已舉辦超過40場展覽，展出艾略特·厄維特、薇薇安·薩森、馬丁·帕爾等多位國內外攝影藝術家的作品，并積極推動中國及亞洲藝術家的創作，助力多位本土藝術家走向國際展覽平臺。