從技術(shù)、媒介到精神觀照

▲裂變山水之5（水墨） 174×177厘米 仇德樹

水墨，作為承載中華民族哲學(xué)智慧與審美情趣的獨(dú)特載體，其藝術(shù)形式與精神內(nèi)核深刻體現(xiàn)了中國文化的精髓。自20世紀(jì)80年代以來，水墨藝術(shù)經(jīng)歷了從傳統(tǒng)技法向現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)語言的轉(zhuǎn)型，展現(xiàn)了其在全球化語境下的藝術(shù)創(chuàng)新與文化認(rèn)同的轉(zhuǎn)變?；趯λ?dāng)代轉(zhuǎn)型之路的持續(xù)關(guān)注，武漢美術(shù)館建館以來一直將“中國當(dāng)代水墨”確立為自身學(xué)術(shù)研究與收藏構(gòu)建的核心方向之一。

2011年，武漢美術(shù)館發(fā)起的“水墨文章——當(dāng)代水墨研究系列展”是該館重點(diǎn)打造的學(xué)術(shù)品牌項(xiàng)目。10余年來，在受邀策展人與批評家的助力下，美術(shù)館的研究團(tuán)隊(duì)持續(xù)圍繞當(dāng)代議題展開深入的視覺呈現(xiàn)與學(xué)術(shù)研討。每一屆“水墨文章”都是對當(dāng)代水墨某個(gè)重要切面的深耕與詰問。武漢美術(shù)館的當(dāng)代水墨收藏便是基于這一系列展覽的學(xué)術(shù)成果，在持續(xù)的對話與研究中，審慎而堅(jiān)定地將那些能夠代表時(shí)代精神、體現(xiàn)原創(chuàng)探索的優(yōu)秀作品納入館藏。

作為文化和旅游部2025年全國美術(shù)館館藏精品展出季活動入選項(xiàng)目，“水墨文章——武漢美術(shù)館藏當(dāng)代水墨研究展”（第九回）匯集近百件當(dāng)代水墨佳作，其中70余件為武漢美術(shù)館的館藏精品。這些讓人腦洞大開的當(dāng)代水墨作品，突破人們對水墨的固有印象，藝術(shù)家通過對水墨本體語言進(jìn)行多元實(shí)驗(yàn)，將水墨的概念從技術(shù)層面推進(jìn)到精神觀照，還延伸到影像、裝置藝術(shù)等跨媒介實(shí)踐中。置身展廳，觀眾仿佛進(jìn)入了一個(gè)由水墨構(gòu)建的、持續(xù)生長的研究現(xiàn)場。

據(jù)策展人荊菲介紹，展覽分為“生生不息”“多元實(shí)驗(yàn)”“綿延開放”三個(gè)單元。“生生不息”單元聚焦水墨語言在當(dāng)代的多樣性表達(dá)及其精神內(nèi)核，參展作品涵蓋人物、山水、花鳥等題材，充分展現(xiàn)了藝術(shù)家對傳承的理解與創(chuàng)造性轉(zhuǎn)化。“多元實(shí)驗(yàn)”單元里，水墨脫離傳統(tǒng)桎梏，迸發(fā)出蓬勃生機(jī)。無論是山鳴水應(yīng)的自然觀照，還是衣食住行的當(dāng)下反思，都為創(chuàng)作注入了前所未有的活力，水墨的多元實(shí)驗(yàn)成為貫穿古今與未來的美學(xué)實(shí)踐?！熬d延開放”單元中，藝術(shù)創(chuàng)作突破了水墨紙本的運(yùn)用，將水墨與器物、材料、科技結(jié)合，大大拓展了水墨原有的定義與邊界。透過跨界融合，觀眾能看到水墨的多重可能與美學(xué)表達(dá)，為水墨的綿延發(fā)展提供了創(chuàng)新的語境與氣象。

“將歷經(jīng)十余載積累的館藏系統(tǒng)地呈現(xiàn)于公眾面前，也促使我們回到一個(gè)根本性的問題：什么是真正屬于我們這個(gè)時(shí)代的、根植于中國傳統(tǒng)的水墨新氣象？” 武漢美術(shù)館館長陳勇勁認(rèn)為，當(dāng)代水墨的生命力正在于其原創(chuàng)性。它不是對古人筆墨程式的簡單重復(fù)，亦非對西方現(xiàn)代觀念的生硬移植。真正的原創(chuàng)，是在深刻理解傳統(tǒng)文脈的基礎(chǔ)上，勇敢地直面當(dāng)下，用屬于這個(gè)時(shí)代的方式，言說藝術(shù)實(shí)踐者的體驗(yàn)、困惑、思考與理想。本次展覽所呈現(xiàn)的作品，都集中體現(xiàn)了在“生生不息、多元實(shí)驗(yàn)、綿延開放”等多個(gè)維度上的可貴探索，清晰地勾勒出一條“水墨進(jìn)化論”的時(shí)間線。

▲楚風(fēng)圖（水墨） 92×111厘米 1990年 周韶華

展廳中，中國水墨畫的革新者周韶華的《楚風(fēng)圖》創(chuàng)作于1990年，畫面主體是兩只墨色的鳳鳥相依相伴，周圍的流云自在地飄拂，呈現(xiàn)出云卷云舒的意境。藝術(shù)家從傳統(tǒng)繪畫里借用楚文化等元素，并以黑、紅等極具楚風(fēng)的色彩基調(diào)展開創(chuàng)作，將心源之行化入筆墨之韻，表現(xiàn)出物我超越的精神境界。

袁曉舫的《千里江山》將武漢的沿江實(shí)景與古畫的山形水勢相呼應(yīng)，形成強(qiáng)烈的視覺對比，城市高樓成了新的“千里江山”。蔡新元的《A山I水》讓AI深度學(xué)習(xí)千年筆法后，繪制出了它自己的“高山流水遇知音”。李邦耀的《山水譜》是一件特殊的互動裝置。藝術(shù)家將中國畫的經(jīng)典圖式解構(gòu)、轉(zhuǎn)化為上百個(gè)獨(dú)立的金屬部件，觀眾可以在磁性展臺上自由調(diào)度這些“模塊”，構(gòu)建屬于自己的山水圖景。

此外，梁銓用宣紙、茶漬和墨進(jìn)行拼貼，構(gòu)成《無題》的悠遠(yuǎn)禪意。藝術(shù)家張羽則干脆放棄毛筆，用手指蘸上顏料，在宣紙上反復(fù)摁壓，構(gòu)成“指印”系列作品。雕塑家史金淞創(chuàng)作的《未來詩學(xué)研究·竹譜》，則以傳統(tǒng)中國畫中的“竹譜”為線索，呈現(xiàn)出傳統(tǒng)中象征君子風(fēng)骨、清雅柔韌的翠竹形象。在燈光的映照下，竹枝的影子投射在墻壁上，傳統(tǒng)的水墨元素被充滿科技感和空間感的光影美學(xué)巧妙表達(dá)，別具意蘊(yùn)。

“這些作品向我們證實(shí)了中華文化有著強(qiáng)大的生命力?！笔讓谩八恼隆辈哒谷?、藝術(shù)理論家皮道堅(jiān)觀展后表示，展覽展示了中國當(dāng)代水墨的發(fā)展線索，并昭示著水墨藝術(shù)已成為藝術(shù)觀念實(shí)驗(yàn)的特殊介質(zhì)，其未來可能性正呈現(xiàn)多維度的拓展趨勢。中央美術(shù)學(xué)院教授王璜生則提出“水墨不止于媒介”的觀點(diǎn)，他認(rèn)為水墨應(yīng)該表達(dá)一種文化氣質(zhì)，表達(dá)中國人的文化觀和生命觀，表達(dá)我們對人類命運(yùn)的深刻關(guān)懷。

清華大學(xué)美術(shù)學(xué)院研究員盛葳認(rèn)為，應(yīng)當(dāng)以更開放的心態(tài)，將水墨藝術(shù)史的書寫置于全球格局之下?！爱?dāng)代水墨應(yīng)是一種具有全球理想的藝術(shù)形式，應(yīng)秉持更為開放的態(tài)度，讓全世界藝術(shù)家借助水墨藝術(shù)創(chuàng)作當(dāng)代藝術(shù)”。

中央美術(shù)學(xué)院藝術(shù)管理學(xué)院副院長趙力分享了一系列“水墨+療愈”的實(shí)證研究，揭示了水墨藝術(shù)在調(diào)節(jié)創(chuàng)作者及公眾心理健康方面的潛力。他進(jìn)一步談到，作為藝術(shù)展示平臺的美術(shù)館應(yīng)該思考如何讓“水墨+”成為扎根本地、連接大眾的文化實(shí)踐，“‘水墨+’不是簡單的形式疊加，而是武漢美術(shù)館對‘水墨該如何回應(yīng)時(shí)代、服務(wù)大眾’的深刻追問，是藝術(shù)從‘被觀看’到‘被體驗(yàn)、被需要’的關(guān)鍵跨越?！壁w力說。

2026年1月25日《中國文化報(bào)》

第2版刊發(fā)特別報(bào)道

《從技術(shù)、媒介到精神觀照》