哪些電影的開場堪稱影史頂級？

作者：Fade In

譯者：易二三

校對：陳思航

來源：fadeinonline

J·J·艾布拉姆斯（導演/制片人，《科洛弗道10號》《星球大戰7：原力覺醒》）「談到開場戲——和單個鏡頭——雖然第一個浮現在腦海里的是《歷劫佳人》，但無法否認，《大白鯊》的開場戲擁有讓人瘋狂的力量。

那場戲有某種令人驚駭的東西，某種程度上它重新定義了電影的開頭。突然之間，扼住觀眾的喉嚨成為了一個標準的敘事策略。而影片中克莉絲之死的橋段很難被超越。」

《大白鯊》

亞利桑德羅·岡薩雷斯·伊納里圖（導演，《荒野獵人》《鳥人》）「我最愛的開場戲來自《我是古巴》，從第一個鏡頭開始就是激動人心的，你會不停地自問，他們在那個時候是怎么做到的，并好奇他們如何將宣傳鼓動轉化為藝術和詩意。」

邁克爾·阿恩特（編劇，《星球大戰7：原力覺醒》《饑餓游戲2：星火燎原》）「我永遠不會忘記1979年8月《現代啟示錄》的公映日那天，我在華盛頓哥倫比亞特區的上城區電影院所看到的頭幾分鐘。馬丁?辛的臉部（倒躺著），他盯著的天花板吊扇（主觀視角），著火的叢林（回憶中）等交疊的影像，與直升機旋翼發出的噪聲和大門樂隊的《結束》一曲結合起來，給我留下了難以磨滅的印象。

《現代啟示錄》

我意識到，電影不一定要基于單一的、客觀的、第三人稱視角的真實；它還可以以主觀的、甚至印象主義的方式，用具有層次感的記憶、夢境和第一人稱的聽覺和視覺的線索講述故事。

其他導演——比如說王家衛——隨后也擴展了主觀的、印象主義的電影敘事。但我懷疑再也沒有影片能像導演弗朗西斯·科波拉、攝影師維托里奧·斯托拉羅、剪輯師沃爾特·默奇做倒的那樣，讓我大開眼界。影片開場的一些時刻代表著，電影終于擺脫了劇院舞臺口所投下的陰影，并擁抱了自身豐富的表現可能性。」

大衛·阿耶（編劇/導演，《狂怒》《自殺小隊》）「第一部《星球大戰》。年僅七歲的時候（譯者注：疑誤，導演1968年出生，而第一部《星球大戰》1977年公映）我就在大銀幕看過它，對我而言意義十分深遠。從未有過這樣的電影。開場的爬行字幕絕對是天才的敘事手法。

《星球大戰》

隨后，反叛艦隊掠過，龐大的帝國級殲星艦緊隨其后。多么強烈的對比！一場槍戰將畫面從宏觀拉到微觀，接著是影史上最棒的出場之一：達斯·維達。它完美地建立起了整個宇宙和其中的沖突。簡直應有盡有——動作、角色和劇情。難以超越。」

亨利·賓（編劇/導演，《本能2》《信徒》）「排序不分先后：馬可·貝洛基奧《以父親的名義》中父子之間的打斗——其偉大之處在于：父子之間那種原始的、激烈的、徹底的敵意。

《生之欲》中，渡邊勘治在候診室聽著另一位病人描述胃癌的癥狀，隨即意識到自己就擁有這些癥狀——其偉大之處在于：我們的恐懼和遺憾。

《生之欲》

《陽光下的決斗》中的酒吧場景——其偉大之處在于：導致了三人死亡的性感和浪漫。《裸吻》中康斯坦絲·陶爾斯的假發一開場就掉落了——其偉大之處在于：對于角色往昔的神經錯亂的揭示。

《日落大道》（太顯而易見了）中喬·吉利斯臉朝下浮在游泳池里面——其偉大之處在于：敘事的原創性。《歷劫佳人》的『演職員表』——其偉大之處在于：視覺上的創意和美觀，絕佳的時機，對細節的滑稽關注，場面的爆發力。

庫布里克的《洛麗塔》中的乒乓球游戲——影史上最有趣的場景之一。《M就是兇手》中被綁架小女孩的遇難——那種抽象的美感和恐怖，我們都被謀殺和性變態的美學復雜性所引誘。拉斯·馮·提爾的《白癡》中的餐廳『騙局』——其偉大之處在于：令人捧腹且不安。《黃金時代》（譯者注：布努埃爾1930年代作品）中紀錄片風格的蝎子畫面——其偉大之處在于：看似無關實則極其相關。《西部往事》中火車站場景。」

《洛麗塔》

林賽·多蘭（制片人，《魔法保姆麥克菲2》）「我每次觀看《黑客帝國》的開場戲時，都會想起第一次觀看它的感受——制片廠商標的淡綠色，帶有預兆性的配樂，具有催眠效果的綠色符號列，偶然劃過的一句（『你喜歡他，不是嗎？』），黑色電影式的手電筒光束，漫畫小說式的鏡頭角度，特工史密斯詭異的說話方式（『你的人已經死了』），崔妮蒂以不可思議的武術動作擊倒了所有警察，當墨菲斯告訴她『特工』已經來了的時候，她臉上浮現出恐懼的神情（鑒于她對付警察綽綽有余，為什么會害怕『這些人』？），屋頂上的追逐，『特工』和她擁有魔法的呈現，趕往電話亭的較量，當大卡車撞毀電話亭時，她一定已經咽氣了（當然沒有），最終以『特工』的一句臺詞告終：『他的名字是尼奧。』這很刺激、很有趣、很迷人、很新穎、很引人入勝、令人難以置信。

觀看的時候我都不敢大笑。我總是很驚訝它在一開頭的七分鐘中就穿插了那么多爆炸（看起來毫不費力）。看到尼奧的時候，我們知道他處于危險之中，也知道他就是那個『救世主』，我們還感覺到了尼奧和崔妮蒂之間可能的愛情故事，我們看到了行動中的反派，還知道他們在墨菲斯麾下安插了告密者。

《黑客帝國》

我們在沒有見過墨菲斯之前就對他抱有信任，開場戲之后，我們也對沃卓斯基兄弟（譯者注：兩人相繼做了變性手術，如今應該稱作沃卓斯基姐妹）抱有信心，雖然我們也并沒有見過他們。就像墨菲斯一樣，他們就是白兔先生，提出可以帶領我們看一看『兔子洞究竟有多深』，只要我們緊跟著他們。到目前為止，我可以跟著他們去任何地方。」

布蘭登·博伊斯（演員/編劇，《米爾克》《納粹追兇》）「《奪寶奇兵》開場的十分鐘讓我意識到，電影不僅是讓人身臨其境、令人贊嘆興奮的事物，它還是我想一生為之奉獻的事業。我也很喜歡邁克爾·曼《盜火線》的開場戲。這部電影教給了我犯罪題材的語法，而我此前并未意識到自己在尋找這些。我所寫的一切東西都讓我聯想到它。」

《奪寶奇兵》

克雷格·布魯爾（編劇/導演，《渾身是勁》《黑蛇呻吟》）「《殺死一只知更鳥》開頭詳盡的演職員表，當然還有《教父》里那段『我相信美國』的開場白。不過如果我的余生都將在電影院度過，而且只剩下一盤膠卷，那一定是《紫雨》。

『親愛的朋友們……我們今日聚集于此是為了搞懂這一名為人生的東西。』《紫雨》的開場戲有太多讓人喜愛的部分，光是想到它我都會忘乎所以。阿爾伯特·麥諾尼拍攝這部電影的時候剛從電影學校畢業，他同時還是一個有著大膽視野的剪輯師。

《紫雨》

注意開頭副歌部分的快速插入鏡頭：臉部閃閃發光的接著吻的情侶，王子的眼睫毛，涂有濃密睫毛膏低頭盯著你的性感女孩。從一開始，影片就充滿了官能的意味。

一分鐘的時間里出現了五次舌頭的鏡頭。連續性？當《讓我們一起瘋狂！》響起的時候，誰還會在乎連續性。王子先是在舞臺上表演，接著又在幕后和樂隊一起準備，而后他出現在家里吹熄蠟燭，隨即又回到舞臺。

這一串動作都發生在他騎著紫色摩托去往俱樂部之前。整個都亂了套，但其實是有效的！這一段落以王子著名的吉他獨奏達到高潮。鏡頭推進，阿波羅尼正在盯著他。從她的眼神判斷，你可以打包票這兩人會發生點什么。」

克里斯·「盧達克里斯」·布里吉斯（演員/說唱歌手，《速度與激情》《撞車》）「我最愛的電影之一是《非常嫌疑犯》。它以發生在貨輪上的兇案開篇，卻沒有呈現兇手的面貌，立即讓我進入了故事之中。隨后，鏡頭從貨船掃到遠處隔岸觀火的人，導演布萊恩·辛格完全抓住了我的注意力，并讓我好奇究竟發生了什么。它在沒有露出任何角色的情況下介紹了劇情，讓觀眾有一種參與者的興奮感。」

《非常嫌疑犯》

科曼（說唱歌手/演員，《塞爾瑪》《暗夜逐仇》）「《低俗小說》是我最愛的電影之一。它不是那種內容豐富的類型，而是讓觀眾不知道接下來會發生什么。我不知道這部電影會是關于什么的。蒂姆·羅斯和阿曼達·普拉莫的角色在餐廳里交流的方式，讓我不知道他們接下來會做什么。這種為一系列即將發生的、瘋狂的事情做導入的方式很酷。」

弗蘭克·德拉邦特（《行尸走肉》《肖申克的救贖》）「《日落黃沙》中威廉·霍爾登一行人企圖搶劫銀行卻被羅伯特·瑞安率領的賞金小隊伏擊的瘋狂橋段。大多數人，尤其是年輕一代，對大銀幕上的暴力已經習以為常了，因此不知道這些場面在那個年代有多么令人震驚且具有革命性。

《日落黃沙》

薩姆·佩金帕去掉了那些干凈、不痛不癢的暴力畫面中的美好和虛偽，將其糟糕、骯臟的一面呈現在我們面前。他不僅僅是展現，更讓我們有切身的體會，甚至放倒了去往教堂的女人和其他無辜的行人（我打賭這是大銀幕上頭一遭）。

哦對了，天吶，想想開場戲里出現的卡司陣容！霍爾登，瑞安，歐內斯特·博格寧，沃倫·奧茨，本·約翰遜，斯特羅瑟·馬丁。當然，導演也功不可沒：槍口對準銀行職員的同時，霍爾登咆哮著說：『如果有人敢動，格殺勿論！』……就在這時，畫面凍結，字幕出現：『由薩姆·佩金帕執導』。這部電影不能同其他任何電影混為一談，這是薩姆·佩金帕導演能力的巔峰。」

邁克·德·魯卡（制片人，《五十度灰》）「《公民凱恩》的開場戲是影史上最值得紀念的之一：一個『禁止進入』的標牌掛在仙樂都的鐵柵欄上，該宮殿是凱恩因孤獨而建造的悲傷、空虛的紀念碑。

『禁止進入』是一個絕妙的隱喻——呈現了凱恩專心致志的情感，并總結了他悲慘的一生。隨后威爾斯將鏡頭移到逝者的臥室，著名的『玫瑰花蕾』就此亮相，水晶球滑落在地上。夢幻的、引起人回憶的、不可思議的開場戲。」

《公民凱恩》

道格·艾林（執行制片人，《明星伙伴》）「《好家伙》，它把你直接扔進這個令人震驚且冷酷無情的暴力世界之中，并以一句簡單的臺詞將愿望成真的陰暗面展現出來：『自從記事開始我就一直想成為黑幫的一員。』還有《大玩家》（1992），七分鐘的長鏡頭開場戲堪稱天才，致敬《歷劫佳人》里的著名鏡頭之余，為接下來的絕妙諷刺做好了鋪墊。」

朱利安·法里諾（導演，《球手們》《明星伙伴》）「我會選邁克爾·鮑威爾和埃默里克·普雷斯伯格的《平步青云》（1946）。我喜歡邁克爾·鮑威爾的大部分電影——它們的風格在英國影壇是不同尋常的，現實主義傳統占據著主導位置——但這部電影是我的最愛。

影片以宇宙中星星的圖像拉開序幕——巧妙地呼應了主題，這是一部故事發生在天國的電影——但立刻以敘述者的臺詞截斷了多余的詩意，『這就是宇宙。很宏大，不是嗎？』我喜歡他們的電影中總有一些有趣的東西。

隨后是一個絕佳的橋段，大衛·尼文飾演的二戰飛行員駕駛著飛機，即將墜毀（當然，他把最后幾頂降落傘留給了他的戰友），但他興奮地與處在地面控制部的黛博拉·蔻兒（譯者注：疑原文有誤，飾演該角色的應為金·亨特）談話。詢問了她的名字之后，他說：『我愛你，朱恩，你是我的生命，但我要離開你了。』多么美妙啊。此外，這部電影由英國政府資助，為了促進戰后英美關系的發展。能想到這個故事去完成任務無疑是天才之舉。」

《平步青云》

斯科特·弗蘭克（編劇/導演，《行過死蔭之地》《金剛狼2》）「《哈洛與慕德》片頭的演職員名單里，18歲的巴德·庫特穿著西裝、打著領帶，走進書房，寫下一個紙條，看似隨意地站到桌子上，將自己的腦袋放進懸掛的套索，自盡。等等，這還不是最妙的部分。

最棒的是接下來，當音樂和片頭字幕結束的時候，他坐在那兒，來回搖擺。隨后他的母親入場，仔細檢查桌子。『難道她沒有注意到他嗎？』我們自問。男孩睜開一只眼睛，努力吸引她的注意。最終，她看向了他，并告誡道，『你覺得這很好玩嗎，哈洛。』接著她打了個電話，離開了房間。

《哈洛與慕德》

男孩睜開雙眼，沖母親吐舌頭。哦，男孩只是在裝死。從來沒有一部電影的開頭能如此吸引我，也從來沒有一部電影能如此吸引我。劇作，配樂（卡特·史蒂文斯那時還沒和圣戰扯上關系），剪輯（我可敬的哈爾·阿什貝同時擔任了導演，而他的職業生涯是以剪輯開始的）。以及現代電影中最偉大的直視鏡頭的場景之一，所有的元素組合成了這部經典的黑色喜劇……但那段開場戲是任何人都不會忘記的。當然，還有18歲的巴德·庫特和80歲的魯思·戈登享受過云雨之歡后赤裸地躺在床上的一幕。」

《哈洛與慕德》

威廉姆·高德曼（編劇，《捕夢網》《亞特蘭蒂斯之心》）「《第七封印》。我想真正讓它偉大的是那場戲，相貌古怪的人出現之時，騎士問他，『你是誰？』回答是：『我是死神！』天吶，你能相信嗎。我仍然記得當時的震動。」

阿齊瓦·高斯曼（編劇/制片人，《第五波》《分歧者2》）「《第三類接觸》——斯皮爾伯格完美地掌控了一切。一輛車從沙塵暴中駛出。我們大概處于墨西哥的某個地方。鮑勃·巴拉班，奉獻了自己最好的普通人角色，他在這個充斥著法語字幕的段落引導著我們，在此之前，美國影視中的外語場景還未流行起來。那些寫實的細節，團隊成員走來走去檢查序列號，1945年的日歷，所有這些都讓我們完全沉浸在不可能返回的二戰戰斗機的神秘之中。

《第三類接觸》

讓弗朗索瓦·特呂弗出演是一記妙招，他給這個角色帶來了同情和權威。這些計劃已經被遺忘了幾十年，而謎團的懸念保持到了這個段落的最后，即使在那時，也主要是通過巴拉班的面部表情展露的。

最后，與開場戲通常的結局不同，這一段落敞開了通往接下來的電影的大門。老人的臉一夜之間被曬傷了，他說：『太陽昨晚出來了，它還唱著歌』，這預示著即將到來的神秘。我們失去平衡并被吸引住了，就像巴拉班一樣，跌跌撞撞地后退著，卻無法將視線移開。」

詹姆斯·格雷（編劇/導演，《移民》《我們擁有夜晚》）「影史上有很多傳奇性的開場戲，但我選擇的這部可能不是大家會立刻想到的：《美人遲暮》。它的開場很簡單：一個杰克·尼科爾森的特寫鏡頭，他從黑暗中走出來。沉默片刻之后，他發表了一番陰氣森森的獨白。沒有片頭演職員表，沒有配樂，也沒有背景畫面，只有一片黑色的空虛。沒有運動鏡頭或繁復的技巧，只有演員，自顧自地說著話。

《美人遲暮》

我喜歡這一幕中戲劇性的無條理。我們在哪？這部電影是什么？尼科爾森要給我們講述什么故事？或許這只是陳舊的恐怖套路？看了這部電影的人不可能忘記這扣人心弦的畫面。尼科爾森的表演再好不過，而導演鮑勃·拉菲爾森在我們把這部電影歸類之前就給我們擺了一道。

別忘了，影片的攝影師是偉大的拉茲洛·科瓦奇，他極簡主義的攝影風格很好地渲染了情緒。而且最好的消息是，接下來的內容并沒有讓人失望：《美人遲暮》震撼人心且精彩絕倫，是1970年代最被低估的影片之一。」

尼古拉斯·卡贊（編劇，《忍無可忍》《豪門孽債》）「《上帝之城》。開頭的隱喻并不復雜，根據個人的觀點的不同，可能是意味深長，或明白淺顯：一只雞，察覺到了即將到來的死亡，掙脫束縛，逃命了。

男孩們追著它，朝它開槍（當然，如果他們擊中了它，會毀掉肉的，但這也符合這個引喻）：我們都是疲于奔命的雞，生活在一個我們無法理解的暴力世界里……因為根本上，我們不過是處于其他人操縱的更大的游戲里——這一事實在段落結尾揭示出來，當那個男孩英雄被堵在在中間的街道，槍瞄準著他，雞在他面前……

在這個凝固的瞬間，攝像機移開，開始在了電影的魔幻戲法，這在另一部電影中看起來可能只是閃光而沒有實質內容，但這里既有閃光，也有內容，我們聽到了畫外音——這常常是一個尷尬而令人生厭的手法，但在這里卻是必要的，幾乎令人興奮的，當我們無休止地、毫不費力地走向岔道，經過一條又一條敘事的小巷，所有的小巷都不可避免地指向結局。

這只是影片的第一個場景，一個配得上過去五年間（或者是十年?）最有影響力的——也許是最好的——電影的開場。」

《上帝之城》

馬克·克萊恩（編劇/導演，《白雪公主之魔鏡魔鏡》《美好的一年》）「1970年代是美國電影的第二個黃金時代——部分原因基于電影行業本身，部分出于正義浪漫主義。作為一個紐約人，我經常把那十年最好的電影——至少是在紐約拍攝的那些——看作是勇敢地審視美國城市生活的底層的街頭電影。

《出租車司機》《沖突》《法國販毒網》——這些生猛的、精彩的電影，表達了一個普遍的信念，即『永不眠之城』是一個充滿垃圾的地獄；它散發著一種令人窒息的瘴氣，其唯一要領就是讓這里孤獨的居民過著悲慘的生活。還好我們有伍迪·艾倫的《曼哈頓》。

《曼哈頓》

如果說一個導演能完全擁有一座城市，那一定是伍迪·艾倫。當然，巴黎有特呂弗和戈達爾，但也有埃里克·侯麥和讓-皮埃爾·梅爾維爾。羅馬有費里尼，但也有羅西里尼和帕索里尼，而或許是羅馬最偉大的門徒的貝托魯奇，在巴黎用黃油完成了他的杰作。

不——在美國最偉大的城市拍了幾十部電影之后——伍迪·艾倫不僅僅是紐約最受歡迎的驕子。他就是微軟——在市場上有著絕對的主導力量。還有什么能比《曼哈頓》的開場更好地向他所選中的城市致敬呢？從第一幀到最后一幀，影片是一首視覺的十四行詩，一個電影樸素性的奇跡，它提醒我們，只要我們足夠努力（并花費足夠長的時間觀察），我們就可以找到仍然屬于紐約的魔力。

《曼哈頓》

電影以曼哈頓最令人驚嘆的景觀開始：它壯麗的天際線。伴著格什溫的《藍色狂想曲》，戈登·威利斯完美的攝影將黑白的都市風光一一展現在我們眼前。古根海姆博物館和中央公園。無線電城和時代廣場。白雪覆蓋的公園大道。洋基體育場在夜晚閃閃發光，D線地鐵像玩具火車頭一樣從它下方駛過。

整個開場戲就像是給唯美主義者看的音樂錄影帶。但為了避免我們迷失在抒情詩意中，伍迪很快提醒我們，《曼哈頓》——首先也是最重要的——是一部喜劇。因此，為了與這些驚人的美形成對比，我們看到了伍迪神經質的另一個自我，他以一個優柔寡斷的小說家身份進行敘述，無法決定如何開始他那本關于『衰退的價值觀』的小說。

抵達最后一個激動人心的高潮時，伍迪回到了天際線——這次是在晚上——一場壯觀的煙花表演在城市上空綻放，伍迪·艾倫對于影像和音樂之間的完美的節奏掌握，仿佛是受到了上帝的祝福。不僅僅是一次鼓舞人心的致敬，《曼哈頓》的開場證明了伍迪·艾倫是這座城市最有天賦、最獨特的講故事的人。『紐約是他的家鄉，』伍迪說。『將來也會是……』」

尼爾·拉布特（編劇/導演，《億萬》《喪禮上的死亡》）「在任何一個特定的類別中選出『最偉大的』或『最好的』總是很難的，而且有點讓人頭疼——有什么比我們對電影、體育或政治的看法更主觀的嗎？換句話說，這樣做也挺有趣的，那么開始吧！我們很容易被誘惑到選擇有著冒險大膽的開場戲的作品，像是費德里科·費里尼的《甜蜜的生活》，或是弗朗西斯·科波拉的《現代啟示錄》,甚至考慮到巧妙的演職員表和第一個畫面，而選擇大衛·里恩的《阿拉伯的勞倫斯》，因為這些開場戲既引人注目又令人震驚，為各自的影片建立了一個完美的基調。

然而，第一個出現在我的腦海里的電影是（也許是因為我在電影院看了太多次）沃倫·比蒂的《烽火赤焰萬里情》，開頭是幾個『目擊者』十分鮮明的特寫鏡頭——歷史人物被用來推動和加強敘事——給了我們有關美國記者約翰·里德的回憶片段，然后突然間，我們終于知道了這部電影的一些走向：比蒂飾演的里德跟在一輛積滿灰塵的馬車后面奔跑，拼命地想追上墨西哥軍隊，但總是追不上。對于一個局外人來說，這是一個關于里德的職業生涯的絕妙隱喻，他一直在評論和追逐發生在他自己國家以外的新聞故事。

《烽火赤焰萬里情》

實際上，比蒂在電影后面的部分重復了這種影像，他在追趕一輛俄國機槍運載車——這是對開始時候陽光燦爛的畫面的一個暗黑的、恰當的呼應。比蒂試圖創造出像里恩所駕輕就熟那種聰明的、生動的史詩，并設法做出致敬，在這過程中他或許有些地方甚至比前輩做得更好——這部極其獨特和驚人的電影擁有一個精彩的開場。」

勞倫斯·馬克（制片人，《最后的維加斯》《朱莉與朱莉婭》）「我一直都對《彗星美人》中發生在薩拉·西登斯獎頒獎晚宴的開場戲情有獨鐘，影片最終也將在晚宴上結束。這個向我們展示劇情走向的方法多么機智，并激起了我們了解它如何到達終點的興趣！由喬治·桑德斯飾演的艾迪生·德威特為我們帶來了犀利、詼諧且睿智的旁白，向我們介紹了主要演員，然后由西萊斯特·霍姆飾演的劇作家妻子凱倫出場，把我們帶回了她故事開始的地方和時間。這一段落在美味可口的大餐開始之前，提供了一道氣味強烈的飯后薄荷。」

《彗星美人》

琳達·奧布斯特（制片人，《星際穿越》）「改變了我一生的一場戲出自庫布里克的《2001太空漫游的。我第一次看到它大概是在上映首周，歐菲斯電影院滿座，于是我坐在鋪著毯子的地板上（這件事回憶起來已經很悠遠了），一群嬉皮士隨著施特勞斯的《查拉圖斯特拉說》如墜云霧。

月食讓我們思想一致，隨后鏡頭轉向『人類的黎明』章節，帶領我們穿越百萬年間的地球：一開始沒有生命，只有干旱的沙漠，隨后出現了平靜的人猿，他們生活在無聊中，直到日益減少的資源帶來了競爭猿群，把他們嚇跑；然后是晚上可怕的月食和早晨巨大黑石的出現，隨之而來的是理解它的需求和探索，這就帶來了好奇心和意識。

隨著巨石的到來，人猿領袖發現動物的骨頭可以被制成武器，意識可以解決問題，有了第一個就會有下一個問題。

這個場景是驚人的，因其使用圖像和音樂傳達宏大概念的能力。在人猿的眼中，在巨石的設計中，在攝影和音樂的莊嚴中，庫布里克捕捉到了思想和意念的誕生所裹挾的史詩般的本質，并使用影像默默無言地傳達思想。當歐洲人在創作小規模的、個人的、存在主義的電影時，庫布里克將鏡頭對準了月球——拍攝了一部關于宇宙誕生、人類黎明、宇宙普遍性的史詩電影。」

《2001太空漫游》

賈森·雷特曼（編劇/導演，《爆裂鼓手》《情動假日》）「《甜心先生》。十分鐘的蒙太奇中，開始是一個從太空拍攝的地球的鏡頭，以一份憂傷的立場聲明結束，杰瑞伴著誰人樂隊《魔力巴士》的配樂向我們介紹著他的世界。短時間內，我們以極大的強度了解了這位主角的整個生活。

它很人性化，很有啟發性，很搞笑，而且轉瞬即逝。在這短短的幾分鐘里，卡梅倫·克勞為整整一代年輕的導演重新改造了第一人稱畫外音的使用，接下來的十年(包括我自己的電影)，他們都把這作為他們講故事的主要手段。」

《甜心先生》

亞當·萊福金（編劇/導演/演員，《超狗任務》《超人集中營》）「在考慮不計其數的經典電影的開場戲時，我腦海中首先浮現出的是奧遜·威爾斯的《歷劫佳人》。

我隨即放棄了這樣一個顯而易見的選擇。自從1958年在布魯塞爾舉行的世界博覽會上，它被讓-呂克·戈達爾和弗朗索瓦·特呂弗等人評為最佳電影之后，影迷、電影系學生和批評家都不厭其煩地解析著3分20秒連續的推拉鏡頭，并把它當作電影入門的必備教材。但我想要更特別一點的選擇。

畢竟，《歷劫佳人》不僅是無數的論文和文章研究的主題，但它甚至被1992年羅伯特·奧特曼執導的《大玩家》所模仿（盡管不是超越），在這部電影的頭八分鐘推拉鏡頭中，兩個人物討論著《歷劫佳人》的開場戲，頗具諷刺意味。我細心地梳理著每一個時代，以尋找到一個完美的電影開場戲，既有趣、有影響力，又令人難忘，但經過數小時的思考和手寫了長長的片名清單后，我發現自己又回到了起點。

《歷劫佳人》的開場戲如此傳奇是有原因的，如果要羅列50部有史以來最偉大的電影開場戲，僅僅因為它的名氣而忽視它將是一場悲劇。這部影片講述了墨西哥邊境警察腐敗的故事，開頭是一個未露面的人在汽車里放了一枚炸彈。攝像機跟蹤著炸彈穿過街道和多個城市街區。

隨著緊張氣氛的建立，鏡頭里終于出現了主角查爾頓·赫斯頓和珍妮特·利，他們走在一輛汽車旁邊，而這輛車開玩笑似的在畫面中進進出出。攝影機的運動、時機安排和舞蹈編排將懸念搬出臺面。環球公司面臨著強大的輿論壓力，以至于讓《歷劫佳人》被徹底地重新剪輯。

1998年，修復的導演剪輯版影片終于讓觀眾有機會看到保留了威爾斯原意的開場鏡頭，沒有附加的演職員表，也沒有警匪劇風格的配樂。《歷劫佳人》或許是奧遜·威爾斯的最后一部好萊塢電影，但其開場鏡頭卻是電影開始的第一則福音！」

《歷劫佳人》

理查德·希夫（演員，《謊言屋》《婚外情事》）「《巴黎野玫瑰》。鏡頭盤旋著自上而下。一個男人和一個女人赤裸著，正要發生什么。沒有床單，沒有遮蓋。沒有言語，沒有聲音。女人降低身體，讓一切進行起來。事實證明，這很好地講述了故事的一部分。我無法更投入了，并為接下來的情節做好了準備。」

普雷斯頓·A·惠特莫二世（編劇/導演/制片人，《今年圣誕節》）「《大寒》擁有最棒的開場戲之一，在三分鐘的歌曲《我聽到了些流言蜚語》里，八個不同的角色逐個登場，未置一詞，包括已故的凱文·科斯特納（譯者注：疑誤，凱文·科斯特納并未出演此片，而且仍然健在）。勞倫斯·卡斯丹編劇兼導演的一部杰出的作品。」

張藝謀（導演，《十面埋伏》）「我經常被問到這樣的問題：『你最喜歡的電影導演是誰?』『你一生中看過最難忘的電影是什么?』或者『哪部電影對你的影響最大?』這類問題總是很難回答。我傾向于看大量的電影，所以通常每部電影只看一次，我從來不會特意記住任何一部電影，更不用說任何一部電影的開場戲。

我真的很抱歉，因為我不希望我的回答讓你失望。因此，我決定借用一句中國古話『王婆賣瓜，自賣自夸』，簡單地說幾句我的新片《滿城盡帶黃金甲》中的開場戲（本文首發于十多年前）。

我喜歡這部電影的開場戲，是因為我用了一系列短促的鏡頭來傳達一種跨越不同環境的緊張感。這組鏡頭包括兩隊騎在馬背上的士兵，他們各自騎向不同的方向，還有一個場景是大量的宮女從床上爬起來化妝。這些畫面在此前的中國古裝片中幾乎從未出現過；這是我帶到這部電影里的全新的東西。大家都知道，在歷史上，中國皇帝總是有許多妃嬪，有時成千上萬。

我想知道當她們都醒來，穿好衣服、化好妝的時候，會是什么樣的場面；那一定會耗費很長時間，場面相當壯觀。我相信整個過程都很有趣。遺憾的是，沒有歷史記錄能告訴我們，他們是如何做的，所以我認為用這一系列的鏡頭來展現這個過程是很有意思的。

在這段開場戲中，還有一個由鞏俐扮演的皇后化妝的鏡頭，以及她突然發病的鏡頭，呈現了她在與疼痛作斗爭時雙手顫抖的樣子——這是一種視覺上的暗示，我們想盡早向觀眾傳達出來。這一系列鏡頭在快節奏的剪輯下拼湊在了一起，創造出了一種懸念。我喜歡這種開場；它們在視覺上令人驚嘆，并且能立即讓觀眾平靜下來，集中注意力。在漢語中，我們把這種方法稱為『先下手為強』。

我很抱歉利用這次討論來談論我自己的電影，但這不過是因為我現在記得最清楚的開場戲是這部電影的，它剛剛完成，在我的腦海中仍然記憶猶新。當然，有很多電影的開場戲比這部電影的更為震撼，很多電影的開場戲也非常經典，只是我一時想不起來。請再次接受我最誠摯的歉意。」

《滿城盡帶黃金甲》