用故鄉的色彩作畫，文成武可能是最會畫馬的青年藝術家

藝術創作進入成熟期之后，許多藝術家都會面對一個根本性的叩問：藝術是為了什么？藝術之于普通人，意味著什么？

歷史給出了多樣的答案。徐悲鴻于國家危難之際，以《奔馬》《愚公移山》等巨作“為人生而藝術”，將個人的畫筆與民族的命運緊緊相連。陳逸飛遠渡重洋后，筆觸最深情的仍是江南水鄉的石橋櫓影與青瓦白墻，用浪漫的寫實構筑記憶中的故國。吳冠中在巴黎學藝三載，最終因“祖國的苦難，憔悴的人面都伸到我的桌前”而毅然歸國，將創作的魂脈牢牢系于神州大地。

這些大師的路徑各異，卻指向同一片精神的沃土——故鄉與文化根脈。

今天，從甘肅環縣黃土地走出的青年藝術家文成武，在故鄉的色彩中找到了答案。他認為，藝術是土地用色彩寫就的自傳，而真正的藝術家，是虔誠的譯者。

色譜中的故土

在中國，每一片土地都有一部屬于自己的、無聲的色彩史詩。這部史詩并非隨意潑灑，而是地理、歷史、族群與氣候在漫長時光里共同沉淀的視覺母語。

對文成武而言，這部史詩的母本，鐫刻在河西走廊的肌理之上。他看到的，遠非世人想象的單一黃土。敦煌的藍，源自莫高窟藻井深處，是青金石與石膏歷經千年研磨后，凝結的星空與信仰；張掖的紅，是丹霞地貌在億萬年地質運動中反復煅燒出的熾熱情書；天水的灰青，是麥積山煙雨浸染佛陀衣袂后留下的靜謐禪意；蘭州的濁金，則是黃河裹挾著高原的生命力，一路奔騰不息沉淀下的底色。

這些色彩，是觀物取象東方智慧的結晶，是先民與自然對話后形成的情感共識。古人早已為它們賦上詩意的名字：天水碧、暮山紫……每一個稱謂，本身就是一幅意境完整的畫。文成武意識到，自己尋覓多年的藝術之根，不在任何一本教科書或遙遠的理論中，而深埋于腳下這片土地最原始、最真實的色譜里。

這片土地一直在訴說，只是需要用心靈去傾聽，用色彩去翻譯。

把故鄉畫成了馬

如何翻譯這片沉默而豐饒的土地？文成武選擇了馬。

這個選擇蘊含著文化的必然與精神的共鳴。馬，始終奔騰在中國人的精神原野上。而在河西走廊這片被歷史反復浸潤的土地上，馬的意象更是深入骨髓。

這里曾是絲綢之路的咽喉要道，無數商隊、使節與思想馱在馬背上，完成東西方文明的偉大對話；霍去病鐵騎馳騁，漢武帝設立河西四郡，馬的蹄印踏進了這片土地的命運與記憶。在武威雷臺出土的東漢銅奔馬，象征著絲路繁華；敦煌壁畫中引路、護航的駿馬，是這片土地開拓、交流的精神化身。

因此，當文成武提筆描繪故土時，馬自然而然地成為核心的圖騰。他以色彩為語言、用來自河西走廊的甘肅銅奔馬為形體，在《河西十四駿》中，完成了系統性的色彩考古與視覺再造。

十四匹駿馬，成為十四個城市的色彩圖騰：代表敦煌的駿馬，身披石窟藻井的深邃之藍，飛天飄帶化為它流動的鞍辮；代表張掖的駿馬，肌理浸透丹霞的赭紅，仿佛將一片凝固的火焰穿在身上；代表慶陽的駿馬，皮影的靈動輪廓與民間剪紙的濃烈色塊，在它身上跳躍成最質樸的生命歡歌。

色彩是人對當下生活的互補。文成武的創作，貫穿著一種互補的哲學。面對河西走廊蒼茫、遼闊的視覺底色，生活于此的人們內在熾熱的情感、堅韌的生命力與虔誠的信仰，便需要更飽滿、更絢爛的色彩來表達、平衡乃至升華。因此，他的用色濃烈、溫暖而充滿情感張力。就像劉小樣在《半邊天》的采訪中說的：“大地越是沉默，顏色就越要說話。”

于是，馬超越了動物形象，成為承載文化記憶的移動圣殿。色彩傾訴著土地的情感，紋樣錨定了文明的坐標。地理意義上的故鄉，通過色彩的編碼與藝術的轉譯，升華為一代人的精神原鄉。

根脈的共鳴

在這場個人的藝術尋根之旅中，文成武遇到了秉持相似理念的同行者。

適逢馬年春節，文成武攜手梅見青梅酒，以銅奔馬為靈感，將河西走廊

十四駿躍然瓶上，將山河印記與團圓期盼釀入一瓶梅見新年酒之中。

《河西十四駿》代表著甘肅十四個市州，是文成武180多個日夜里對馬的凝練。躍然于瓶身上的駿馬，踏著梅香而來，奔騰在中國人的精神原野之上，有遠行千里之志，亦是歸家團圓之途。

于是，《河西十四駿》承載了雙重寓意：一馬一城，馳騁的是甘肅十四城星河璀璨的文化底蘊；而這匹馱載著十四種“家鄉顏色”的駿馬，躍然于新年團圓的餐桌之上時，藝術也完成了它最動人的落地——從厚重的歷史與遼闊的土地中走來，最終融入鮮活的生活與新年“馬上見面”的期盼里。

那么，回到開頭的問題，藝術之于普通人意味著什么？文成武用自己的創作證明，人人都是藝術家，人人都是藝術的生活家。藝術的崇高與生命力，恰恰在于它能否深深扎根于我們共有的土地與文明，并用這個時代的語言，讓古老的血脈重新奔騰，在每一個普通人的生活中，找到回響。

而對于藝術而言，最當代、最打動人的表達，就蘊藏在對自身文化根脈最深情的回溯與最自信的轉譯之中。色彩與故鄉的馬，是文成武給出的答案。