沈祖棻講詞，為什么講得好

今天是沈祖棻先生117周年誕辰，特刊發張宏生教授《沈祖棻詞學研究的特色和價值》一文，以作紀念。

沈祖棻（1909—1977）

沈祖棻，字子苾，別號紫曼，筆名絳燕、蘇珂。浙江海鹽人。一九〇九年一月二十九日出生在蘇州一個世代書香之家。曾祖父沈炳垣，道光進士，咸豐年間曾任廣西學政。祖父沈守謙，曾官徐州兵備道。沈祖棻八歲入私塾開蒙，由于祖母和父母都對她非常寵愛，學習氛圍很是寬松，不僅打下了堅實的文史基礎，而且天性中喜愛文學的因子得以充分發展。中學時，沈祖棻就讀于上海。一九三〇年考入中央大學上海商學院。入學后，感到專業方向志趣不合，因此于一九三一年轉學至南京中央大學文學院中文系。這里大師云集，汪東、汪辟疆、吳梅、胡小石等名教授都在此任教，她如魚得水，盡情地在她所喜愛的文學海洋中遨游。這種對文學的熱愛，伴隨了她的一生，而詞學尤其是她特別著力的地方。

一、心靈探賾與比較說詞

程千帆先生談到沈祖棻的詞學研究時曾指出：“她是以自己豐富的創作經驗來欣賞、體會、理解古代作品的，她接觸那些名著，主要是依仗心靈，而不是，至少不僅是可以觸摸的語言文字，所以往往能夠形成妙達神旨的境界。簡單地說，她講得好是因為她作得好。”這確實是理解沈祖棻研究成就的一把鑰匙。

比如對王沂孫的《齊天樂·蟬》，歷來批評家多認為寄托了家國興亡之感，比較有代表性的是端木采：“詳味詞意，殆亦碧山黍離之悲也。首句‘宮魂’點清命意。‘乍咽’、‘還移’，慨播遷也。‘西窗’三句，傷敵騎暫退，宴安如故也。‘鏡暗妝殘’，殘破滿眼，‘為誰’句，指當日修容飾貌。側媚依然。衰世臣主全無心肝，真千古一轍也。‘銅仙’三句，傷宗器重寶均被遷奪北去也。‘病翼’三句，更是痛哭流涕，大聲疾呼，言海徼棲流，斷不能久也。‘余音’三句，哀怨難論也。‘漫想熏風，柳絲千萬’，責諸人當此尚安危利災，視若全盛也。”雖然從時代、典故、語碼等出發，有其合理性，不過說得太實了，顯得有點穿鑿。

沈祖棻雖然服膺常州詞派，但并不盲目，她的認識有自己的特色，她說：“只要是對我國文學這種傳統表現方法比較習慣的讀者，欣賞的時候，就決不會讓它們的重點從眼中滑過去。”是什么“習慣”呢？顯然，不僅是理論的思考，也有創作的經驗。她具體說明：“因為蟬本來不過是一種小動物，到了秋天，漸近死亡，也是自然現象。若非作者別有用意，是不會以這樣深沉的悲哀和巨大的痛苦來詠嘆它的。”這種體會，就有作為一個詞人的靈心慧性在。

沈祖棻也寫過蟬，其《曲玉管·寒蟬》：

冷露移盤，西風掃葉，枯枝尚嘆棲難定。欲把濃愁低訴，還咽殘聲，此時情。倦戀柯條，羞尋冠珥，上林只讓寒鴉影。冉冉斜陽，鏡里雙鬢妝成，為誰輕？ 暗想當時，任嘶遍故家喬木，卻憐幾度風霜，而今獨抱凄清。感飄零。問知音誰在？不見悲吟楚客，更知何日，萬縷垂楊，響答江城。

和王沂孫《齊天樂》深有淵源。這首詞寫于在中央大學就讀時期，可以說是接續了作者著名的《浣溪沙》“斜陽”一詞，心中應有“九一八”在。從詞的描寫看，顯然對王沂孫的這一首有所借鑒，但后面寫“故家喬木”，又寫屈子心志，則就不是王作所能規范的，而有著現實的政治寄寓。像“暗想當時，任嘶遍故家喬木，卻憐幾度風霜，而今獨抱凄清”數句，其中也有“深沉的悲哀和巨大的痛苦”。

沈祖棻早年詞稿

南宋黃孝邁的《湘春夜月》是詞史上的名篇，全詞如下：

近清明。翠禽枝上消魂。可惜一片清歌，都付與黃昏。欲共柳花低訴，怕柳花輕薄，不解傷春。念楚鄉旅宿，柔情別緒，誰與溫存。 空樽夜泣，青山不語，殘月當門。翠玉樓前，惟是有、一波湘水，搖蕩湘云。天長夢短，問甚時、重見桃根。這次第，算人間沒個并刀，剪斷心上愁痕。

沈祖棻是這樣分析的：“我們讀到‘可惜’二句，覺得有沉痛的惋惜、深摯的悲哀；‘欲共’二句，有無窮的幽怨、無限的抑郁、無邊的寂寞、無盡的凄涼。顯然地，這都發自作者萬不得已之情。‘空尊’三句，情景凄苦，真是無可奈何之境。看來似乎必有所指。作者是晚宋人，對于當時政治局勢，不會毫無感觸，詞中有所寄托，自然是可能的。但即使知道它確有寄托，卻也無從指實其所寄托的是一些什么事情。如‘可惜’二句，可以認為他說的是可惜一片江山都付與暗淡的局勢，也可以認為他說的是可惜一腔忠憤都付與昏亂的現實。這一腔忠憤，可以屬于當時的賢臣，也可以屬于作者自己；還可以認為是慨嘆才華限于遭際，或者是惋惜愛情擲向空虛。又如‘欲共’三句，可以認為他說的是‘時事日非，無可與語’，也可以認為他說的是‘君門九重，叩閽無路’，還可以認為是知己難逢的嘆息，或者是情人薄幸的煩憂。讀者不能，也不必去指實他的托意是我們所推想的哪一種。”

這一段論述可以看出她所接受的詞學資源，如譚獻說：“作者之用心未必然，讀者之用心何必不然。”況周頤說：“吾聽風雨，吾覽江山，常覺風雨江山外有萬不得已者在。此萬不得已者，即詞心也。而能以吾言寫吾心，即吾詞也。”但是，更能看出她以自己的詞心加以體會所得出的感受。

程千帆先生曾在不同的地方指出創作和研究的關系問題，或者說：“如果我的那些詩論還有一二可取之處，是和我會做幾句詩分不開的。”或者說：“一位從來沒有作過詩或沒有其他藝術創作經驗的人侈談詩歌藝術，不說外行話，很難。”或者說：“文學研究所面對的，是人的感情。古代的文學家們，因接觸外界事物而有感，然后發為文章，后人研究他的感發，反省其感發，成為理論。因此，如果你對心靈的火花，感情的悸動，缺少同情，缺乏愛賞，而只是非常理智地去判斷和品評它，這雖不能說不對，但總隔了一層。對古人從作品中表現的心靈多所感發，同時自己有所感發的心靈也有能力表現出來，人我交會，自能貫通。現代的一些學者，如俞平伯先生，他所撰的《唐宋詞選釋》《讀詞偶得》和《清真詞釋》，都講得非常深刻，真能體會詞心。其中一個很大的原因，就是俞先生自己的詞作得好。”和前面程先生對沈祖棻詞的評價對讀，更能對沈祖棻的成就有深刻的理解。

著名學者舒蕪先生曾寫有《千帆詩學一斑》，主要是指：“千帆的詩學，善于比較。”他并指出：“只有真正熟讀博覽，沉潛浸潤于古今詩歌之中，長時期積累了欣賞和理解的成果，讀書得間，自具慧眼者，才有可能運用這樣多角度多方面的比較方法。若沒有這樣深厚的根底，則往往只能局促于一家一篇之中，或者泛濫于一家一篇之外，根本不會知還有何可比，何從去比，如何去比。”程先生和沈先生的詩學觀念相同，用這個說法來評價沈祖棻，也完全可以成立。

比較可以味甘苦，解特色，知異同，明得失，辨優劣等，在古代文學研究中，尤其是在作品鑒賞中，是經常使用的方法，沈祖棻常用此法，善用此法。

晏殊的《蝶戀花》：

檻菊愁煙蘭泣露。羅幕輕寒，燕子雙飛去。明月不諳離別苦。斜光到曉穿朱戶。 昨夜西風凋碧樹。獨上高樓，望盡天涯路。欲寄彩箋無尺素。山長水闊知何處。

這首詞寫離別相思之情，時間是“由夜到曉”，空間是“由室內、室外而到樓上”。在對這篇作品作了具體梳理后，沈祖棻又舉出晏殊的一首《踏莎行》：

碧海無波，瑤臺有路，思量便合雙飛去。當時輕別意中人，山長水遠知何處？ 綺席凝塵，香閨掩霧，紅箋小字憑誰附？高樓目盡欲黃昏，梧桐葉上瀟瀟雨。

她說：“拿來和本詞一比，我們就可以看出，其主題、題材、人物、景色、情事無不相同或極其相似。然而，在晏殊的筆下，這兩首詞卻各自成為一個完整的、不可重復的藝術形象。”這是用來和晏殊自己的作品進行比較。

歐陽修的《踏莎行》有“平蕪盡處是春山，行人更在春山外”二句，沈祖棻這樣分析：“范仲淹《蘇幕遮》云：‘山映斜陽天接水，芳草無情，更在斜陽外。’本詞云：‘平蕪盡處是春山，行人更在春山外。’一向被人認為是相類的名句。它們的特征在于，將情景融成一體，在想象中更進一層。斜陽已遠，而芳草更在斜陽之外；春山已遠，而行人更在春山之外：就更其令人不能為懷。與這種表現手法可以比較的，則是作家們有時又不從想象而從事實著筆。張潮《江南行》云：‘茨菰葉爛別西灣，蓮子花開猶未還。妾夢不離江上水，人傳郎在鳳凰山。’劉采春《羅唝曲》云：‘那年離別日，只道住桐廬。桐廬人不見，今得廣州書。’本以為他在江水邊，誰知道卻跑到鳳凰山去了。本以為他在桐廬，想不到卻從廣州來了信。這，叫人的感情怎么追得上他的腳跡呢？一寫想象，一寫事實，但其由于景的擴大而增加了情的容量，則正相同。”則不僅和相同文體的詞相比較，而且跨文體和詩相比較；不僅看出這種手法的普遍性，也看出作者視野的開闊性。

晏幾道《鷓鴣天》中有“今宵剩把銀釭照，猶恐相逢是夢中”二句，沈祖棻這樣分析：“前人詩中寫意外重逢真如夢境的詩句不少，如戴叔倫《江鄉故人偶集客舍》‘還作江南會，翻疑夢里逢’，司空曙《云陽館與韓紳宿別》‘乍見翻疑夢，相悲各問年’；但都不及杜甫《羌村》中的‘夜闌更秉燭，相對如夢寐’。‘今宵’兩句，情景與杜詩最為接近。但杜作是五古，風格渾樸，而這兩句是詞，寫得動蕩空靈，仍然各有千秋。劉體仁《七頌堂詞繹》曾舉此兩例，以為這也是‘詩與詞之分疆’，不為無見。”則又不僅詩詞對讀，而且指出詩詞的風格之分。

沈祖棻《宋詞賞析》

二、從微觀上升到宏觀

沈祖棻在學術研究上以詩詞鑒賞而知名，所謂鑒賞，門坎似乎不高，但層次和境界卻有很大的區別。好的鑒賞，既能說清楚作品本身的情境之美，又能舉一反三，見一知百，提升到宏觀層面，啟發進一步思考。

宋代詞人張先《醉垂鞭》：

雙蝶繡羅裙。東池宴。初相見。朱粉不深勻。閑花淡淡春。 細看諸處好，人人道。柳腰身。昨日亂山昏。來時衣上云。

這是酒宴中的贈妓之作，寫完相見之地，相見之因及女主人公的身份后，就重點寫其化妝的特征——淡妝。寫淡妝的妙處在哪里呢？沈祖棻分析道：“這里涉及到欣賞中一與多的變化的問題。在一般情況下，多數女子并不濃妝（在詞中，又稱為嚴妝、凝妝），所以一個濃妝的，便顯得出眾。但在上層社會的行樂場所，或是貴族宮廷里，多數女子都作濃妝，一個淡妝的，就反而引人注目了。……我們平常贊美一件東西、一個作品等，說它新奇別致，其中往往就包含了這個一與多的問題。”

一與多是一對哲學范疇，也是一對美學范疇和一種藝術手段，程千帆先生為此曾專門寫了一篇長文，對這一現象在古典詩歌的結構與描寫中的表現作了全面研究。程先生的這篇文章主要是想闡述這樣的學術思想：“從理論角度去研究古代文學，應當用兩條腿走路。一是研究‘古代的文學理論’，二是研究‘古代文學的理論’。前者是今人所著重從事的，其研究對象主要是古代理論家的研究成果；后者則是古人所著重從事的，主要是研究作品，從作品中抽象出文學規律和藝術方法來。這兩種方法都是需要的。但在今天，古代理論家從過去的及同時代的作家作品中抽象出理論以豐富理論寶庫并指導當時及后來創作的傳統做法，似乎被忽略了。于是，盡管蘊藏在古代作品中的理論原則和藝術方法是無比地豐富，可是我們卻并沒有想到在古代理論家已經發掘出來的材料以外，再開采新礦。這就使我們對古代文學理論的研究，不免局限于對它們的再認識，即從理論到理論，既不能在古人已有的理論之外從古代作品中有新的發現，也就不能使今天的文學創作從古代理論、方法中獲得更多的借鑒和營養。”沈祖棻的這篇賞析，可以為程先生的這一研究作一個生動的注腳。

以小見大的關鍵，是要真正了解什么是“大”，這需要廣博的知識，更需要有宏觀的視野和理論的敏感。北宋晏幾道的《臨江仙》：

夢后樓臺高鎖，酒醒簾幕低垂。去年春恨卻來時。落花人獨立，微雨燕雙飛。 記得小蘋初見，兩重心字羅衣。琵琶弦上說相思。當時明月在，曾照彩云歸。

上片的“落花人獨立，微雨燕雙飛”二句，晚清著名詞學家譚獻曾這樣作評：“名句，千古不能有二。”但是，這兩句卻完全錄自五代翁宏的《春殘》：“又是春殘也，如何出翠帷？落花人獨立，微雨燕雙飛。寓目魂將斷，經年夢亦非。那堪向愁夕，蕭颯暮蟬輝。”對此，沈祖棻作出了精彩的分析：“我們拿晏詞和翁詩作一比較，就不難看出，它們之間，不僅全篇相比，高下懸殊，而且這兩句放在詩中，也遠不及放在詞中那么和諧融貫。作一個跛腳的比喻，就好像臨邛的卓文君，只有再嫁司馬相如，才能揚名于后世一樣。在翁詩里，這么好的句子，由于全篇不稱，所以有句無篇，它們也隨之被埋沒了；而由于晏詞的借用，它們就發出了原有光輝，而廣泛流傳，被人稱道。由此可見，我們如果對某一句詩進行評價，除了它本身所達到的藝術高度之外，還必須看其與全篇的有機聯系如何。把某一句，或甚至某一個字孤立起來評定優劣，不僅不能如實地理解它、欣賞它、評價它，而且往往還會導致錯誤的結論。”沈祖棻還舉了晏殊《浣溪沙》中“無可奈何花落去，似曾相識燕歸來”兩句，原是他本人《示張寺丞、王校勘》七言律詩中的第三聯，也是放在詩中，不如放在詞中，因而一般讀者也就不記得那首七律，而只記得這首小令了，說明晏、翁之事，并非孤證。

程千帆書“微雨燕雙飛”

若推廣開來，這種情形又并不一定只表現在詩詞中。酈道元《水經·江水注》中有一段描寫巫峽風光的文字，歷來的作品選、文學史都盛稱之，并被選入中學教材，文字如下：“三峽七百里中，兩岸連山，略無缺處。重巖迭峰，隱天蔽日，自非停午夜分，不見曦月。至于夏水襄陵，沿泝阻絕。或王命急宣，有時朝發白帝，暮到江陵，其間千二百里，雖乘奔御風，不以疾也。春冬之時，則素湍綠潭，回清倒影。絕巘多生怪柏。懸泉瀑布，飛漱其間，清榮竣茂，良多趣味。每至晴初霜旦，林寒澗肅，常有高猿長嘯，屬引凄異。空谷傳響，哀轉久絕。故漁者歌曰：‘巴東三峽巫峽長，猿鳴三聲淚沾裳。’”但這一段卻基本上出自南朝劉宋盛弘之的《荊州記》，盛文作：“三峽七百里中，兩岸連山，略無缺處。重巖迭峰，隱天蔽日，自非停午夜分，不見日月。至于夏水襄陵，沿泝阻絕。或王命急宣，有時云朝發白帝，暮到江陵，其間一千二百里，雖乘奔御風，不為疾也。春冬之時，則素湍綠潭，回清倒影。絕巘多生怪柏，懸泉瀑布飛其間，清榮竣茂，良多雅趣。每晴初霜旦，林寒澗肅，常有高猿長嘯，屬引凄異。空岫傳響，哀轉久絕。故漁者歌曰：‘巴東三峽巫峽長，猿鳴三聲淚沾裳。’”僅有文字極小的不同，可以忽略不計。當然，《荊州記》唐宋時期就已散佚，不過，清代輯佚學發達，該書在清代已有輯本，看過的人應該不少，卻基本上無人在這一點上進一步思考，所以，這段文字仍然是因附麗《水經注》而得以流傳，并成為經典。完全可以這樣說，這段文字在《水經注》中，煥發出了新的光彩。可見文獻學上的還原和和美學上的價值，有時并不能統一。

這方面的思考在沈祖棻的詩詞研究中還有不少，涉及不同類別，值得特別提出。如談蘇軾《念奴嬌·赤壁懷古》：“在藝術上，這首詞也有它的獨特成就。其中最突出的一點就是它將不同的、乃至于對立的事物、思想、情調有機地融合在一個整體中，而毫無痕跡。”一篇創作中，存在著這樣的對立統一，作為古代作家創作中的一種重要手法，無疑值得關注。又如談賀鑄《薄幸》（淡妝多態），引清人周濟的話對柳永和賀鑄的詞進行比較，最后總結說：“周濟在這里為我們提出了一個風格學上的新課題，即風格的形成，不獨是基于個性，而且還受到藝術手段的制約，很值得認真思考。”

三、文獻意識與學術傳承

沈祖棻在《古典詩歌論叢》的后記中曾總結她和程先生共同的研究心得，提出了將批評建立在考據之上的方法：“我們感到，有一個比較普遍的和比較重要的缺點，那就是，沒有將考證和批評密切的結合起來。”“基于這樣的理解，我們就嘗試著一種建立在考據基礎上的方法。”沈祖棻的詩詞鑒賞非常精彩，如前所述，詩詞鑒賞也能寫出境界，闡發出具有宏觀高度的理論意義。這里則想進一步指出，其理論闡發的重要基礎之一，來自對文獻的重視。

比如注釋典故，宋代周邦彥的《瑞龍吟》有“前度劉郎重到”一句，沈祖棻總結各種注本，給出自己的判斷：“此語雖出自劉禹錫《再游玄都觀》‘種桃道士歸何處，前度劉郎今又來’，以與前文‘試花桃樹’關合，但實際上卻是用劉義慶《幽明錄》所載東漢劉晨入天臺山遇仙女故事，這個故事中也有桃樹（詳后《玉樓春》篇）。我們也可以說，是兩典合用，成語用前者，故事用后者。注家們只引用劉禹錫詩是不全面的。”

所謂文獻，有時表現出來的是一種敏感度，是通過“操千曲而后曉聲，觀千劍而后識器”的積累而進行的判斷。詞史上有一篇題為李白所作的名篇《菩薩蠻》（平林漠漠煙如織），從明代開始，直到當代，關于是否李白所作，仍有爭論。和有些學者從《菩薩蠻》一調是否可能出現在盛唐來討論該詞真偽的做法不同，沈祖棻認為，“圍繞著《菩薩蠻》這個曲調出現的遲早進行爭論，似乎難以解決此詞是否屬于李白這個問題”。沈祖棻的做法是走另外一條路，這“就是從詞體的發展來考察，看這首詞的題材、風格等是否可能出現在盛唐時代。答案是否定的。……像這首《菩薩蠻》中所表現的羈旅行役之感，在晚唐、五代詞中是十分生疏的，其所表現的闊大高遠的境界、渾厚清雅的風格，也完全擺脫了花間派以綺艷風情為主的影響。”這一結論的得出，來自她對從晚唐五代到北宋這一階段詞創作的熟悉，“這首《菩薩蠻》中所表現的羈旅行役之感，在晚唐、五代詞中是十分生疏的”，這一斷語不是輕易下的，背后有著深厚的文獻功夫。

師兄莫礪鋒教授曾經這樣論述柳永詞：“柳詞中關于男女相思題材的名篇幾乎都與羈旅行役有關，例如《八聲甘州》（對瀟瀟暮雨灑江天）就與《雨霖鈴》齊名。原因在于專寫男女密約幽期的婉約詞往往會流于軟媚乃至俗艷的鄙陋之境，而柳永把男女相思的背景從青樓洞房轉向江湖旅途，紅燭羅帳就變成了清風明月，氤氳香氣就變成了瀟瀟夜雨，喃喃情語就變成了魚雁傳書，倚紅偎翠就變成了獨守孤燈。于是，詞中的情得到了升華，詞中的景得到了凈化，詞的意境也變得清麗高遠。”在羈旅行役的背景中寫男女之情，是柳永在詞史發展中的一大貢獻，或者可以說是對詞體文學創作的一大革新，而柳永大約生活在北宋的前中期。如果說在詞體文學剛剛興起不久的盛唐時期就有這樣成熟的寫羈旅行役的作品，而和之后相當長一段時間的詞創作風格都不同，大約是不容易說通的。沈祖棻雖然并沒有做表面上的文獻考證，但實際上是將考證過程掩藏在文字之后了。

沈祖棻詞學手稿

近日讀到戎默先生的一篇文章，談到蘇軾的名篇《水調歌頭》（明月幾時有）中的“瓊樓玉宇”一詞，綜合前人的一些看法，指出許多注本往往都會引用下面一條材料：“《大業拾遺記》：瞿乾佑于江岸翫月，或問：‘此中何有？’瞿笑曰：‘可隨我觀之。’俄見月規半天，瓊樓玉宇爛然。”而沈祖棻的《宋詞賞析》卻作：“語出《拾遺記》：‘翟乾佑于江岸玩月。或問：“此中何有？”翟笑曰：“可隨我觀之。”已而月現中天，瓊樓玉宇爛然。’”戎先生指出，《大業拾遺記》各本皆無此條，沈祖棻寫成《拾遺記》，瞿字亦作翟，想必另有根據，乃根據老輩學者注書，其中典故往往使用類書的傳統，查看《佩文韻府》，果然在《佩文韻府》卷三七上“七麌”韻“宇”字“玉宇”條中，發現了這一則文獻，文字基本相同。戎先生就有如下結論：“沈書的材料來源，應當就是《佩文韻府》；所謂來源《大業拾遺記》的通行誤注，應也是來自《佩文韻府》，只是一時將“翟”誤為“瞿”，又覺引文與書名時代不合，于是想當然地以為此‘《拾遺記》’應是更符合時代的‘《大業拾遺記》’，故增‘大業’二字。始作俑者，大概就是胡云翼先生的《宋詞選》。如此，沈祖棻《宋詞賞析》出處為《拾遺記》的注文，并非抄自選本中的‘《大業拾遺記》版’而又刪字，反是直接來自《佩文韻府》，可說更接近來源文獻。”胡云翼《宋詞選》一九六二年由中華書局出版，戎先生認為：“考慮到胡云翼先生的《宋詞選》的成書之早與影響之廣，則稱胡注《宋詞選》為之后各條書引用該注的始作俑者，也應‘雖不中，亦不遠矣’。”沈祖棻的《宋詞賞析》原名《北宋名家詞淺釋》，據程千帆先生說，“是一部沒有寫完的講課筆記。好些年前，她曾經有個機會和幾位青年教師、研究生一起學習宋詞。……她在講課時，就側重在每一篇詞的藝術技巧的分析方面，也側重于婉約派的作品；同時也由于當初并沒有想將這個課程當作一般的詞選來講，而主要是企圖解決學習者所遇到的問題，所以入選各家篇目的多寡，并不完全反映其在詞史的地位。大家如蘇軾，也只講了兩篇，就是因為同志們覺得蘇詞比較好懂，不須多講的緣故。”胡云翼的《宋詞選》是影響力很大的宋詞選本，沈祖棻為武漢大學中文系的青年教師和研究生講宋詞時，或許胡書尚未出版，但后來肯定是見到過的，但她沒有像許多選本一樣，徑抄胡注，而是“更接近來源文獻”，這無疑就是“將考證和批評密切的結合起來”的某一方面的具體體現。戎先生說沈祖棻的注釋“更接近來源文獻”，是一個準確的判斷。

說到傳統，沈祖棻的詞學中也有一以貫之的傳承，這可以從比興寄托來談。

一九三二年，也就是“九一八”事變的第二年，二十歲出頭的沈祖棻尚是一位大學生，就寫出著名的《浣溪沙》，其中“有斜陽處有春愁”一句受到當時中央大學文學院院長汪東先生的激賞，為之延譽，一時“沈斜陽”之名傳遍吟壇學林。汪東之所以如此激賞，就在于“斜陽”、“春愁”深有意蘊，這個“意”，就是寄托。年輕的沈祖棻在詞壇上一出手就有“寄托”二字橫亙心中，在后來的創作中，這一特色一直保持著。如她求學于中央大學時所寫的《高陽臺·訪媚香樓》：

古柳迷煙，荒苔掩石，徘徊重認紅橋。錦壁珠簾，空憐野草蕭蕭。螢飛鬼唱黃昏后，想當時、燈人笙蕭。剩年年，細雨香泥，燕子尋巢。 青山幾點胭脂血，做千秋凄怨，一曲嬌嬈。家國飄零，淚痕都化寒潮。美人紈扇歸何處？任桃花、開遍江皋。更傷心，朔雪胡塵，尚話前朝。

媚香樓位于南京秦淮河畔，是明末秦淮名妓李香君的故居，其遺址大約民國十二年前后被發現，此后，文人墨客每喜在此發思古之幽情。這首詞寫于日本侵華之后，帶有濃重的歷史印記。李香君雖然是青樓女子，但堅持民族大義，孔尚任著名的《桃花扇》寫了她和侯方域兩情相悅，血濺定情詩扇，而又不齒于侯變節事清的故事。這昔日的繁華之處如今已是一片荒涼，如果僅僅如此，還不過是懷古之作的常見路數，下片一開始就寫“青山幾點胭脂血”，如果當年李香君的鮮血是灑在扇上的話，現在則染紅了青山，當年鮮血點染出來的桃花，也已經“開遍江皋”。沈祖棻所處的時代，戰火已經迫近南京，“朔雪胡塵”的悲劇或將重演，所以想起前朝往事，不免“更傷心”。在懷古詠史之中，浸潤著濃厚的現實情懷。

又如一九四二年飄泊四川期間，沈祖棻創作了一組《浣溪沙》，共十首。其小序有云：“每愛昔人游仙之詩，旨隱辭微，若顯若晦。因效其體制，次近時聞見為今詞十章。”茲引其中的第九首：

聞道仙郎夜渡河，星娥隔歲一相過。機邊親贈水精梭。 縱使青天甘寂寞，應憐銀漢近風波。云盟月誓莫蹉跎。

通過作者的小序，至少可以看出這樣兩層意思，一是辭旨隱微，二是涉及時事，這就提醒我們要從比興寄托的角度，對作品加以理解。但作品顯然是指向牛郎織女之事，如何理解呢？好在對此最為熟悉的程千帆先生，親自作了箋注。云：

此第九首，望印度參加同盟軍，同抗日帝也。一九四一年十二月，中英軍事同盟成立，中國軍隊開入緬甸，協助英軍作戰。而與緬甸為鄰之印度猶徘徊于兩大之間，故蔣介石于一九四二年二月加爾各答會晤印度人民領袖甘地，勸其抗日。仙郎喻蔣，星娥喻甘地，此用牛郎織女故事。隔歲相過，謂磋商經年始克相晤。贈梭，喻獻策。下闋謂印度欲置身事外，而戰爭范圍日益擴大，終恐波及，不如早日參加盟軍之為愈也。

蔣介石訪問印度，是近代以來中國領導人首次以元首身份出國訪問，也是中國歷史上首次有最高領導人訪問印度，這是中國對外關系上的一件大事。而第二次世界大戰爆發以來，作為中國戰區的最高統帥，蔣介石訪問作為同盟國英國的殖民地印度，也具有戰略上的意義。所以，當時詞人對此密切關注，有所思考。在中國古代詩詞中，牛郎織女是經常出現的意象，或云有情人之受到阻隔，如古詩《迢迢牽牛星》；或作翻案語，提倡應以感情之質量為重，如秦觀《鵲橋仙》（纖云弄巧）。但用以比喻兩個政治人物，卻還少見。沈祖棻的這首詞，為牛郎織女的形象系列，增添了新的內容。

沈祖棻曾寫有《清代詞論家的比興寄托說》一文，對詞學中的比興寄托理論進行了詳細而深入的研究，在學術史上，是這一領域最重要的文章之一，其價值學界多有論列，此處不贅。這里想特別指出的是，沈祖棻如此重視比興寄托，從思想根源上看，固然和她本人對中國文學傳統的體認有關，但也不可忽視其師承所起到的重要作用。

汪東是沈祖棻在詞學道路上的重要領路人。他師承章太炎，對音韻學、訓詁學、文字學諸方面都有精深的研究，尤長于詞學，有《唐宋詞選》《詞學通論》等行世。一九三六年十二月二十八日，他曾作題為《文學的道德》的演講，中心意思是說“文學家不能逃避他們的責任”。也是在這一年，他發表了《國難教育聲中發揮詞學的新標準》一文，其中特別推重比興：“詩詞尤以比興為工。”提出創作與時代的關系：“正變之分，原由環境接觸，心所感受不同。治世所感，其聲和樂，便謂之正，衰世所感，其聲哀怨，即謂之變。”“詩詞正變，既是世道隆替，國勢盛衰必然的結果，那么，我們今日談詞作詞便該感覺到自身所處的地位環境是怎么樣。”

沈祖棻的另一位老師黃侃（一九二八年至一九三五年任教于中央大學），精研《文心雕龍》，著有《文心雕龍札記》，其中也討論比興：“原夫興之為用，觸物以起情，節取以托意，故有物同而感異者，亦有事異而情同者。”“彥和辨比興之分，最為明晰。一曰起情與附理，二曰斥言與環譬。介畫憭然，妙得先鄭之意矣。”黃侃論阮籍《詠懷》詩，雖然不贊成絕對比附政治，但也經常指出其中的寄托：“阮公深通玄理，妙達物情。《詠懷》之作，固將包羅萬態，豈僅厝心曹、馬興衰之際乎！跡其痛苦窮路，沉醉連旬，蓋等南郭之仰天，類子輿之鑒井。大哀在懷，非恒言所能盡，故一發之于詩歌。”如第三十三首（一日復一夕）、第三十四首(一日復一朝），黃侃評：“言衰老相催, 由于憂患之眾。而智謀有限, 變化難虞, 雖須臾之間, 猶難自保。‘薄冰’之喻，‘心焦’之談，洵非過慮也。”這里的生命之憂，當然是和司馬氏奪取政權后政治的讀書人的現實政治處境是分不開的。第四十七首（生命辰安在），黃評：“言翔高棲下，皆有命焉，雖欲追隨鳴鶴，不可得也。憂戚流涕，素琴凄心，非復常言所能解矣。”也是同樣的思路。在討論郭璞《游仙詩》時，他和阮籍《詠懷》相聯系，指出：“景純斯篇，本類詠懷之作，聊以攄其憂生憤世之情，其于仙道，特寄言耳。”這正呼應了鐘嶸的看法：“《游仙》之作，詞多慷慨，乖遠玄宗。其云‘奈何虎豹姿’，又云‘戢翼棲榛梗’，乃是坎壈詠懷，非列仙之趣也。”

黃侃書贈沈祖棻

和汪東一樣，黃侃也是章太炎的弟子，在音韻學、訓詁學、經學、文學等方面造詣甚高，詞亦為世所稱。雖然曾謙稱古人詩詞是“天九”，自己的只是“地八”，但正如先師程千帆先生所說，這個“地八”終究是“天九”之后第二大的，可見其自矜。他的詞，深情邈綿，辛亥革命之后的諸作，憂傷國事，寄托遙深。一九一二年，黃侃編《纗華詞》成，汪東為其撰序，云：“所述有哀郢之志，思美之遺。”俞平伯曾回憶：“民國五年、六年間方肄業于北京大學，黃季剛老師在正課之外忽然高興，講了一點詞，從周濟《詞辨》選錄凡二十二首，稱為‘詞辨選’，講義至今尚存。季剛盛稱周氏選錄之精，又推薦各書。”堵述初也回憶：“一九二五年，黃季剛先生在我的母校北京民國大學中國文學系教授《爾雅》和詩詞兩門功課”，“黃先生指定的課本是郝懿行的《爾雅義疏》和張惠言的《詞選》。”黃侃教授詞學，選取的教材是張惠言的《詞選》和周濟的《詞辨》，這二人正是清代常州詞派的開創者和重要的繼承者，可見其詞學傾向。

沈祖棻的又一位老師吳梅，一九二二年至一九三七年間擔任中央大學及其前身東南大學教授。吳梅一生以戲曲研究最為著名，但在詞的方面也很有成就，著有《詞學通論》等。他的詞學思想中也非常重視比興寄托，指出：“所謂寄托者，蓋借物言志，以抒其忠愛綢繆之旨，三百篇之比興，《離騷》之香草美人，皆此意也。”“唯有寄托則辭無泛設，而作者之意，自見言外，朝市身世之榮枯，且于是乎覘之焉。”如他討論馮延巳的詞：“正中詞纏綿忠厚，與溫韋相伯仲。其《蝶戀花》諸作，情詞悱惻，可群可怨。張皋文謂：‘為《騷》辨之遺。’譚仲修謂：‘如金碧山水，一片空蒙。’所謂有寄托入，無寄托出也。”專門引述張惠言和譚獻的看法，見出傳承有自。沈祖棻特別尊師重道，老師們的這些見解，對她深有啟發，同時，她又踵事增華，加以發展，從而在詞學研究，乃至文學史研究上，留下了深刻的一筆。

>原題《沈祖棻詞學研究的特色和價值》，載《詞學》第五十三輯，此處省略了注釋

宋詞賞析 誦詩偶記

沈祖棻（著）

內容簡介：

本書為沈祖棻賞析詩詞之作，合《宋詞賞析》和《誦詩偶記》為一冊。前者釋讀宋詞名作，《唐五代詞批語殘存》列為附錄，收入白居易、溫庭筠、韓偓等唐五代人詞作及對其的精妙批語；后者為論文集。作者沉潛唐宋詩詞研究多年，更兼積累豐厚的詩詞創作實踐經驗，擅長由創作背景入手，比照同題材、同風格作品以較其優劣，詮釋古人深蘊的詩心、詞心，深刻精當且言人所未言，普及性和學術性兼具。論文部分評析蘇軾詞、姜夔詞、《竇娥冤》等作品，舉列多家說法而加以去取剖析，皆有獨到見地。

涉江詩詞集

沈祖棻（著） / 程千帆（箋）

內容簡介：

本卷為繁體豎排，收錄沈祖棻歷年的舊體詩詞創作，分《涉江詞稿》五卷、《涉江詞外集》一卷、《涉江詩稿》四卷，程千帆為之箋注，汪東評點，并首次附錄詩詞補遺部分。沈祖棻素以詞名，因其《浣溪沙》名句“有斜陽處有春愁”，有“沈斜陽”之稱，詞風婉約端雅，不失宋人法度，又別出機杼，寫盡身世之感。其晚年不復為詞，轉而攻詩，語淡情真，多懷友憶舊之作，長詩《早早詩》形容外孫女早早童稚嬌憨之態，系其名作。

沈祖棻全集（五卷）

沈祖棻（著） / 張春曉（主編）

內容簡介：

全集共分五卷，分別為《涉江詩詞集》《微波辭 辯才集》《唐人七絕詩淺釋》《宋詞賞析 誦詩偶記》《書札拾零 子苾日記》。此次出版，除了收錄沈祖棻歷年創作著述成果，更增訂逾二十萬字日記，補遺詩詞、小說、散文等多篇，呈現其創作與治學的全貌。沈祖棻在古典文學研究和舊體詩詞上造詣深厚，對中國格律新詩的創建和完善有重要影響。其文學作品端雅真摯，寄寓身世之感，亦不乏抗日救亡之音，投射出個?命運與世事更易；詩詞賞析深入淺出、只眼獨具，結合豐厚創作經驗，為初學者指點津途；書札、日記中閑話家常，與良友詩詞相和，字行間言笑如睹，見出其人的溫醇性情。

- End -

成為更好的人