在藝術空間舉行的音樂會上 “聽”古琴與筆畫、“看”聲音與水墨

昨天，在M50創意園區煉金空間里，進行了一場特殊的藝術對話。古琴悠悠，墨韻輕漾，聲音與視覺在此交織成一場超越形式的相遇。這場題為《手稿｜回旋之談》的音樂會講座，是古琴演奏家、跨媒體藝術家雅各布·查爾斯對千年琴音的當代追溯，也是一次與空間內正在展出的古紙水墨裝置作品《手稿》的“共同演出”。

《七景》的水墨意向

音樂會以現存最早的可演奏古琴譜《碣石調·幽蘭》為起點，這首傳承1400余年的曲調，不僅是一個音樂文本，更是一份穿越時空的聲音手稿。但雅各布并未止步于復原——在作品《沉思荒誕的干淡》中，他轉向即興創作，每一次演出都是一次全新的生成。在這場演出中，古琴不再只是演奏樂器，而成了現代思維的載體。

楊研作品

古紙裝置的細節 徐翌晟 攝影

講座環節中，雅各布向觀眾展示了多種記譜體系：傳統的減字譜、西方五線譜、圖像譜與視覺譜。這些形態各異的“手稿”，展示了音樂從固定符號到自由表達的演變軌跡。正如他所說：“古琴于我，是一份持續書寫中的活手稿——歷史、哲學與當代經驗在其間不斷回旋、對話與重生。”

空間另一側，百年古紙構成的裝置作品靜靜陳列。藝術家楊研的創作《710077》是一次又一次用傳統水墨書寫在舊手工宣紙上的筆畫，行為本身便是關于重復與回旋，把無數無言的故事藏在紙張的纖維脈絡間。據介紹，出生于美國的雅各布在中央音樂學院就讀了四年的古琴和作曲專業，他亦是一位制墨者。因此，在他的藝術實踐中，聲音、墨與圖像并非孤立存在，而是同一藝術探索的不同延伸。

雅各布（左），朗誦的小學生王秋月，楊研（右），展示作品

音樂會下半場，《調和棋》作品將跨媒介對話推向高潮。雅各布的古琴與楊研的水墨創作實時互動，小學生王秋月朗誦的旁白流淌其間。楊研的線描水墨經由數字媒介轉化，旋轉、舒展、重組，在屏幕上與琴音共舞。

詩歌劇《七景》又通過琴聲、表演、詩歌與視覺藝術，重新詮釋“中國風景”的意向：“一個身影在貧瘠的水洼上漫無目的地漂浮，影壁轉開。一條鯉魚在貧瘠的土地上漫無目的地漂浮，野花盛開。一朵絲云在貧瘠的石頭上漫無目的地漂浮，墨珠映開。……”

這些意向在雅各布的演奏中層層展開，既融入了當代互動技術的元素，又與中國傳統文人的“四藝”——琴、棋、書、畫的美學哲思遙相呼應。

音樂會尾聲，有一個即興而詩意的時刻。雅各布邀請楊研在其畫作上，以飽蘸墨汁的毛筆寫下：“萬物皆有裂痕，那是光照進來的地方”。這句他在清晨咖啡時光中，偶然瞥見的話語，此刻成為整場對話的注釋。楊研又添上了“2026.1.24.早 咖啡時光”細節，將瞬間的感悟封存于墨跡之中。

正如這句話所提示觀眾的，這場音樂會本身便是在尋找藝術形式之間的“裂痕”——古琴與水墨、傳統與當代、結構與即興、手稿與生成之間的縫隙。正是這些縫隙，讓不同時空的藝術得以相互照亮，讓聲音與視覺得以流通。

在這場持續約兩小時的藝術對話中，現場觀眾就像共同經歷了一場特殊的煉金過程：千年的古琴譜在當代琴人的指下重生，古老的手稿與數字水墨彼此映照，東西方的藝術語言在同一個空間內找到了和聲。但這場對話好像并沒有終點，它更像是開啟了我們對“手稿”這個概念的重新想象，對“傳統”的再度聆聽，對藝術之間無形橋梁的持續建造。

展覽《手稿》將持續至2月27日，免費預約參觀。

原標題：《在藝術空間舉行的音樂會上 “聽”古琴與筆畫、“看”聲音與水墨》

欄目編輯：沈毓燁

本文作者：新民晚報 徐翌晟