在山水天地間“遇見”名畫（深觀察）

本報記者 賴 睿

“跟著名畫去旅行”海報

育羔圖(中國畫) 黃 胄作

太湖鵝群(油畫) 吳冠中作

“今天的北海公園，陽光正好，哨鴿聲在空中回蕩，湖面閃著亮光。大爺打太極，孩子啃糖葫蘆，游客慢悠悠地劃著船，一切都很‘北海’。但這幅畫里北海公園的熱鬧又有另外一番韻味……”

這句話中的“這幅畫”，是指李可染創作于20世紀50年代的新年畫《勞動模范游園大會》，描繪了1950年9月，參加全國第一屆勞動模范代表大會的工農勞模一起逛游北海公園的場景。

當畫中場景與現實重疊，觀眾仿佛走進了70多年前那個陽光明媚的秋日，聽見勞模們的歡聲笑語。這一刻，經典名作與觀眾產生了更真切的情感共鳴。

這正是中國美術館“跟著名畫去旅行”系列視頻期望營造的體驗——把“展廳里的藝術”延伸為“行走中的中國”，通過重返現場，讓經典美術作品在當代語境中被重新感知和理解。

重返創作發生現場

中國畫創作講求“外師造化，中得心源”，許多經典名作就誕生于藝術家對山河大地、社會生活的深入體察之中。這些名畫在展廳中被反復觀看，但作品所依托的自然環境、社會背景和生活場景，卻逐漸從公眾視野中淡化。

“‘跟著名畫去旅行’就是在這樣的背景下提出的。這一系列并不是簡單意義上的旅游影像，而是以館藏經典為核心線索，通過實地走訪作品誕生地，回到藝術創作發生的現場，讓觀眾在真實的山川、風物與人群中，重新理解作品的藝術語言和時代內涵。”中國美術館藝術傳媒推廣部副主任、“跟著名畫去旅行”項目主創楊子說。

以黃胄《育羔圖》為例。創作團隊遠赴新疆塔什庫爾干，循著畫家當年的寫生路線展開拍攝，將畫中牧民抱羔的姿態、高原光線的透明度，與現實場景一一對照，讓觀眾理解這幅作品如何扎根于真實的生活。

在呈現聚焦南京長江大橋的魏紫熙作品《天塹通途》時，創作團隊通過實景航拍與歷史影像、畫面細節的疊合，幫助觀眾理解藝術家如何在宏大的現實工程中提煉出時代氣象與審美結構。

“跟著名畫去旅行”自2025年10月推出以來，每期圍繞一件具有代表性的中國美術館館藏作品展開，呈現藝術與自然、社會、時代的內在聯系，受到觀眾的關注與喜愛。據悉，該系列還將推出吳冠中《太湖鵝群》、關山月《綠色長城》、傅抱石《待細把江山圖畫》、周韶華《黃河魂》等相關視頻。

讓藝術更加生動親近

在表現形式上，“跟著名畫去旅行”并不是單一的作品賞析，而是一種復合型的影像表達方式。

每一期視頻嘗試將三條線索交織在一起：一是作品本身的藝術解析，包括構圖關系、用色特點、筆墨語言和藝術家的創作方法，確保內容的專業性與準確性；二是與作品高度對應的實地拍攝，盡量回到藝術家當年的創作現場或行走路徑，用真實的細節回應畫面中的空間與氣息；三是適當運用動畫、特效及AI輔助影像，幫助觀眾在畫面與現實之間建立直觀的視覺聯系。

楊子介紹，創作團隊以專業研究為基礎，以年輕力量為主體，為傳統藝術在當代語境中的創造性轉化和創新性發展提供了更多可能。“我們希望在保持學術準確性的前提下，讓藝術表達更加生動、親近、有代入感，使觀眾既‘看見一幅畫’，也能理解畫作背后的生活經驗與時代精神。”她說。

“跟著名畫去旅行”是中國美術館近年來在藝術傳播與文旅融合方面持續探索的一部分。除了這一系列，中國美術館還通過主題展覽、新媒體影像、跨平臺傳播等多種方式，讓更多館藏資源“走出展廳”，進入更廣闊的社會空間。

據悉，中國美術館未來將繼續圍繞館藏經典，探索藝術與城市、藝術與自然、藝術與公眾生活之間更豐富的連接方式，讓更多人愿意走進美術館，理解經典，參與文化生活。

◎記者手記

迎來更加豐盈的明天

近年來，美術似乎不再那么“高冷”，和大眾走得越來越近。不論是美術創作，還是美術展陳方式、藝術傳播，都呈現出貼近生活、貼近大眾的特點，藝術變得更加鮮活，也更具煙火氣。

2025年畢業季，中央美術學院雕塑《銳角》火爆出圈，作品以父母長輩張開手臂、疊加在一起的身體形象，營造一個“愛的空間”，引發大眾對來自家庭的愛意與壓力的思考；同年，杭州戴敦邦藝術傳播中心落戶綠意盎然的西溪濕地，讓觀眾在游歷自然山水中感受筆墨之美；近期，山東美術館展出文創“馬彪彪”，以幽默解構齊白石畫作《如此千里》，潦草呆萌的模樣戳中年輕人的心巴，引起購買熱潮……藝術扎根時代土壤，積極呼應大眾需求，生發出萬千氣象。

當名畫走出殿堂，在山水間找到回響；當藝術融入生活，在體驗中引發共情，我們迎來的，是詩與遠方更好的相遇，是一個文化生機蓬勃、人民精神生活日益豐盈的美好明天。