馬年春晚二次聯排陣容，生面孔流量扎堆，網友：鳳凰傳奇也難救！

前言

春晚這頓“除夕盛宴”，年年都成了全民熱議的焦點！

2026馬年央視春晚第二次全要素彩排名單剛流出，社交平臺瞬間沸騰，話題閱讀量破十億。

一邊是劉濤、沙溢等觀眾耳熟能詳的“春晚定海神針”，另一邊則是大批Z世代人氣新銳集中亮相。

有人盛贊陣容橫跨五十年齡段，真正實現全家圍坐無代溝；也有人調侃：“陪爸媽看春晚像在上明星科普課——這是誰？演過啥？為啥能來？”

回溯上一輪馬年，2014年那場被封為“教科書級”的春晚至今仍被反復拉片。十二載光陰流轉，2026年的舞臺，究竟是續寫輝煌，還是滑向浮夸的“流量打卡墻”？

聯排陣容大曝光：老中青三代同臺，人氣新銳成輿論風暴眼

隨著2026馬年春晚第二次全流程聯排細節陸續釋出，公眾情緒迅速分化——期待值飆升的同時，爭議聲浪亦同步沖高。

本次演員矩陣堪稱“時光縱貫線”，既涵蓋深耕舞臺多年的國民級面孔，也囊括在短視頻與劇綜賽道快速崛起的新生力量。

壓陣的“實力派前輩”中，47歲的劉濤將第九度亮相春晚舞臺。從都市劇女王到晚會常青樹，她以沉穩臺風與極強共情力持續夯實觀眾信任感。

同樣47歲的沙溢第六次叩響春晚大門，喜劇節奏拿捏精準，舉手投足自帶暖意笑點，僅預告片段已引發全網“等他開口就笑”的集體期待。

秦海璐第五次赴約春晚，語言類節目張力十足，歌舞表演亦氣韻貫通，屬于不靠濾鏡、全憑功底說話的實力派代表。

魏晨第四次征戰春晚，唱跳俱佳、舞臺掌控力成熟，是中生代藝人中少有的全能型現場擔當。

鳳凰傳奇再度登臺，喜慶旋律一響起，年味自動加載90%，堪稱春晚氛圍組天花板。

二度亮相的青年演員里，白鹿與王安宇表現尤為搶眼。

白鹿上次春晚以清亮嗓音與自然儀態驚艷全場，此次回歸或將在跨界融合領域嘗試突破；王安宇則憑借扎實的肢體表達與極具辨識度的少年感，牢牢鎖定年輕觀眾注意力。

而首次登陸春晚的新人陣營尤為龐大。

26歲的宋威龍、26歲的李蘭迪、32歲的喜劇新銳王天放、27歲的唐九洲，以及畢文珺、此沙、歐陽娜娜等十余位青年藝人，共同構成本屆春晚最鮮明的“青春切面”。

這批新面孔多由爆款劇集與現象級綜藝破圈走紅，在00后、10后群體中熱度爆表，但大眾認知廣度與情感連接深度尚處培育期。

這種結構性差異，迅速點燃網絡兩端的情緒火藥桶。

支持方認為“梯隊合理、覆蓋完整，既尊重傳統又擁抱未來”，強調春晚本應成為代際對話的橋梁，用新鮮表達激活文化傳承。

質疑聲則直指核心：“請把小品交還給專業喜劇人，把歌曲托付給真聲歌手，把舞臺留給有沉淀的表演者！”

更有網友犀利指出：“若最終呈現乏力，還得靠鳳凰傳奇兜底救場。”

誠然，對中老年觀眾而言，春晚是血脈相連的儀式錨點，他們熟悉并信賴劉濤的端莊、沙溢的幽默、鳳凰傳奇的熱忱。

而宋威龍、唐九洲等名字，在長輩語境中或許還停留在“照片挺俊”“好像在哪部劇里見過”的模糊印象。

網友的調侃背后，實則折射出真實家庭場景中的觀演落差——本該其樂融融的守歲時刻，卻頻頻陷入“這是誰家孩子？”“演過啥戲？”“怎么火起來的？”的連環追問，溫情濃度悄然稀釋。

這場關于代際審美的思辨，自然喚起人們對2014馬年春晚的集體追憶。

同樣是馬年，彼時登場的每一位嘉賓，皆為經市場與時間雙重淬煉的“全民記憶符號”。

2014年春晚：穿越十二載光陰，依然熠熠生輝

談及馬年春晚，2014版始終是繞不開的標桿。

直至今日，仍有大量觀眾留言：“2026年若難達預期，建議直接回看2014年原片。”能讓一場晚會沉淀為跨越十二年的精神坐標，其藝術厚度與情感密度究竟幾何？

開場秀即見格局：李玟、張靚穎、沙寶亮、林志炫四位唱作俱佳的音樂人聯袂獻唱《想你的三百六十五天》。

四聲部交織如織錦，高音穿透力、轉音流暢度、情感濃度三者兼備，未用繁復舞美，僅憑聲音質感便點燃全場情緒峰值。

王錚亮演繹的《時間都去哪了》，更以極致克制成就極致震撼。

素凈舞臺、鋼琴鋪底、直擊靈魂的歌詞，讓無數觀眾在歌聲中淚濕衣襟。

“時間都去哪兒了，還沒好好感受年輕就老了”——這句樸素詰問，至今仍是子女心頭最柔軟也最酸楚的共鳴點。

黃渤帶來的《我的要求不算高》，則以白描筆法勾勒普通人理想生活圖景。

“八十平米的小窩，有個溫柔的好老婆，孩子能順利上大學，畢業就有好工作”——字字平實，卻在當下語境中愈發顯出沉甸甸的現實分量。

李敏鎬攜手黎明浩重唱《情非得已》，旋律響起剎那，80后、90后的青春記憶瞬間蘇醒。

沈騰與馬麗聯手打造的小品《扶不扶》，早已升華為時代文化印記。

鮮為人知的是，該作品曾經歷關鍵性打磨：初版設定沈騰化身蜘蛛俠施救，后經趙本山親自指導重構邏輯，終成笑中帶思的經典范本。

“人倒了咱不扶，人心不就倒了？”一句臺詞，兼具喜劇張力與價值叩問，十余年過去仍被頻繁引用。

不少觀眾動情稱其為“趙本山為春晚留下的最后一枚思想火種”，厚重感與溫度感并存。

十二年后重審2014年春晚，沒有熱搜刷屏的流量加持，卻人人手握代表作、個個擁有全民級認知度。

每個節目皆具時間穿透力——或令人捧腹后靜默良久，或引人哼唱中潸然淚下，這才是國家級晚會應有的文化筋骨與審美高度。

拒絕的不是熱度，而是空殼式曝光

伴隨討論持續升溫，輿論場出現兩種典型立場：“年輕人不來，春晚如何破圈？”“流量泛濫，春晚正在丟失靈魂？”

事實上，公眾真正的關切點并非“流量能否登臺”，而在于“哪類流量配得上這個萬眾矚目的舞臺”。

春晚作為中國人除夕夜的精神燈塔，其象征意義遠超普通文藝匯演。

它既是年度文化成果的集中檢閱，更是家庭情感共振的核心載體，必須平衡多元審美、彌合代際鴻溝、承載集體記憶。

青年偶像登上春晚，有助于傳統文化在Z世代中煥發新生，推動主流價值年輕化表達，這一方向本身值得肯定，春晚理應保持開放姿態。

但前提條件極為明確：站上這個舞臺的青年藝人，必須具備與之匹配的專業硬實力。

我們抵制的從來不是流量本身，而是“唯數據論英雄、以熱度代實力”的粗放邏輯。

春晚舞臺容不得半點虛浮，每位登臺者都需經得起三重檢驗：演唱是否具備現場感染力？表演是否擁有角色塑造力？創作是否體現文化理解力？

反觀那些贏得廣泛贊譽的青年代表，恰恰印證了實力才是通行證。

周深便是典范——新生代聲樂標桿，真假聲轉換行云流水，連續多年擔綱春晚獨唱及壓軸合唱，無論銀發族還是學生黨，均視其為“開口即封神”的品質保障。

張藝興亦是成功樣本——從偶像轉型為唱跳編導全才，多次將敦煌元素、非遺技藝融入春晚舞臺，青春能量與文化厚度兼備，收獲全年齡層口碑認可。

他們之所以被接納，正因為用作品說話、以實力立身。

他們帶來的不僅是點擊率與轉發量，更是有技術含量、有情感溫度、有文化縱深的優質內容，真正實現了“年輕人愛看、長輩們點頭”的雙向奔赴。

相較之下，部分引發爭議的新銳藝人，或現場演唱穩定性不足，或戲劇表現尚顯稚嫩，缺乏足以支撐春晚體量的代表作積累，單憑商業熱度入圍，自然難以服眾。

春晚渴望與年輕世代同頻共振，這份初心無可厚非，但“接軌”絕非“就低”。

不能以犧牲藝術標準換取短期流量，更不可讓國家舞臺淪為淺層曝光的“快閃打卡點”。

唯有堅持實力優先原則，讓有積淀、有思考、有表達的創作者站上中央舞臺，才能既保有時代呼吸感，又捍衛春晚的文化尊嚴與藝術品格。

結語

兩屆馬年春晚的對照，映照出中國觀眾對民族性文藝盛典的深層守望。

春晚從不需要固步自封，它需要創新活力，需要時代回響，更需要守住文化根脈與藝術底線。

流量不是問題，缺乏專業敬畏心的流量才是癥結所在。

十二年過去，審美在迭代，媒介在進化，但人們對真誠表達、精湛技藝與雋永情感的渴求從未減弱。

愿2026馬年春晚不負所期——讓“春晚釘子戶”繼續以匠心筑牢品質基座，讓青年力量憑真功夫贏得掌聲與尊重。

來源：搜狐娛樂