新漢畫的藝術療愈實踐：讓千年漢韻觸手可及

漢畫（漢畫像）是中華兩漢時期的藝術瑰寶，狹義指畫像磚、畫像石及其拓片，廣義則涵蓋壁繪、帛繪、畫像鏡、瓦當等各類畫繪與雕刻遺存。作為漢畫學的核心研究對象，漢畫不僅以石刻磚雕的雄渾氣象鑄就獨樹一幟的“大漢雄風”，更根植于漢代“視死如生”的喪葬觀念、“舉孝廉”的社會制度與大一統的政治文化土壤，依托漢代冶煉、建筑、制造等科技進步與繁榮的經濟基礎應運而生，是先秦至兩漢先民對自然、生命、社會的哲學思考與視覺表達，堪稱圖像化的先秦文化與漢代社會百科全書。其蘊含的天人合一、道法自然、剛健有為、生生不息的中華傳統哲學內核，以及勁健、變形、運動、充實、裝飾的五大美學特質，讓漢畫成為中華固有文化、根文化的核心載體，也為漢畫學的現代研究與當代轉化奠定了深厚根基。

在藝術療愈日益成為社會心理健康建設重要路徑的當下，漢畫作為記錄著神話傳說、歷史故事、生產生活、社風民俗的文化寶庫，其生動鮮活的意象、深沉雄強的藝術氣質與貼近人間的文化內核，為大眾藝術實踐提供了豐厚素材。以漢畫為題材，通過動手涂鴉、油畫與水彩畫創作、淺浮雕制作、親子共涂共創等多元實踐形式，讓大眾在沉浸式創作中觸摸傳統根文化智慧、釋放心理壓力、舒緩情緒心境，既延續了新漢畫接傳統、接時代、接大眾、接科技的發展脈絡，更讓漢畫的哲學智慧與美學精神成為療愈當代心靈的精神養分，也讓新漢畫展現出兼具傳統底蘊與時代特色的療愈價值，為當代人提供心靈慰藉與精神滋養的全新維度，更讓漢畫學的研究成果在當代生活中落地生根，豐富了中國畫的當代創新景觀與漢畫文化的現代傳播形式。

以漢畫為題材動手涂鴉，讓漢畫亮起來，以隨性創作釋放壓力，實現情緒的即時疏導與心理舒緩。涂鴉的核心價值在于無拘無束的表達自由，漢畫經典的車馬出行、瑞獸祥紋、市井生活、仙人神祇、動物靈異等意象，皆由其哲學內核與生活本真凝煉而成，其夸張變形、凝練概括的視覺特征，本身就與涂鴉的自由表達高度契合。如今創作者從漢畫原始拓片中提煉經典元素，還原古意的同時打造出更具傳播力的視覺符號，新漢畫將這份精神意涵與美學特質融入現代表達，讓千年漢畫以鮮活的藝術形態成為大眾涂鴉的優質題材。無需專業技法功底，大眾可依托漢畫經典紋樣、新漢畫作品衍生素材隨心勾勒、填充色彩，打破藝術創作的條條框框，在隨性的筆墨表達中與中華根文化智慧自然相遇；在涂鴉過程中，人們將內心的煩躁、焦慮等負面情緒融入線條色彩，通過具象的視覺表達擺脫語言束縛，讓壓抑的情緒得到即時釋放，漢畫中生生不息的生命意趣、貼近人間的生活圖景更能消解內心郁結，引導人們以平和心態看待情緒；同時，專注于色彩與線條的創作，能讓人暫時脫離現實的壓力與煩惱，在簡單的動手實踐中回歸內心平靜，契合漢畫守靜致和的精神內核，實現壓力的快速緩解，讓新漢畫的大眾性在療愈實踐中進一步延伸，成為日常心理調節的便捷方式，讓漢韻之美在隨性創作中觸手可及。

以漢畫為題材創作油畫與水彩畫，讓漢畫活起來，以沉浸式創作沉淀心境，實現身心的深度放松與精神滋養。油畫兼具色彩的厚重表達力與層次塑造力，水彩畫則擁有水色交融的靈動性與暈染漸變的詩意感，二者一剛一柔、一濃一淡，恰能從不同維度詮釋漢畫的雄渾氣象與寫意意境，與漢畫背后剛健有為又溫潤包容的精神內涵、勁健與裝飾兼具的美學特質高度契合。新漢畫秉持“以中為體，以西為用”的創新理念，讓油畫與水彩畫的現代表現手法服務于傳統筆墨精神，將靜態的漢畫符號與多元色彩美學相融，更有創作者從漢畫中萃取浪漫意象與生活場景，打造出色彩絢麗、畫面和諧的經典作品，讓漢畫在油彩的厚重鋪陳、水色的輕盈暈染與筆墨的寫意表達中真正“活起來”，為創作提供兼具審美價值與精神厚度的雙重靈感。以漢畫為題材創作油畫，可復刻漢畫雄渾質樸的視覺特質、新漢畫沉雄靈動的藝術美感，以濃墨重彩的油彩勾勒漢畫的豪邁氣魄與運動之美；創作水彩畫，則可借水色的濃淡、虛實、暈染詮釋漢畫的寫意意境與裝飾之美，讓漢畫意象在水色流動中更具溫潤氣韻，創作者亦可隨心融合二者技法，賦予漢畫當代表達新形態。在調色、勾勒、暈染、鋪陳的沉浸式創作中，人們的注意力高度集中于畫面的色彩變化與形態塑造，逐步進入“心流”狀態，隔絕外界的紛擾與壓力，讓身心得到深度放松；在描摹漢畫意象的過程中，更能被其背后豁達向上的精神力量、貼近人間的生活溫度與中國式浪漫所浸潤，漢畫中對生活的熱愛、對生命的珍視、對和諧的追求，搭配油畫的厚重質感與水彩畫的靈動氣韻，能消解當代人內心的浮躁與迷茫，讓創作者在美的表達與探索中收獲審美與精神的雙重滋養，讓壓力在色彩的鋪陳與水色的暈染中慢慢消解，讓漢韻之美在沉浸式創作中直抵心底。

以漢畫為題材制作淺浮雕，讓漢畫動起來，以手工實踐錘煉心性，在精雕細琢中培育工匠精神。淺浮雕制作兼具動手的實操性與創作的成就感，而漢畫本就是依托漢代科技進步、融藝術與工藝于一體的典范，其以浮雕、線刻為主要表現形式，以簡馭繁、虛實相生的立體造型語言，是傳統哲學智慧與美學精神的視覺凝練，畫像石、畫像磚的雕刻技法更積累了對材質運用、精雕細琢的豐富經驗，為淺浮雕創作提供了天然的工匠精神范本。新漢畫以筆代刀的技法創新，讓宣紙上重現漢畫浮雕的光影美感，更有創作者以數字技術拆解漢畫立體造型邏輯、賦予漢畫動態生命力，而漢畫淺浮雕的手工制作，更是對漢畫雕刻本源與精神內核的雙重回歸，讓漢畫以可觸摸、可雕琢的形態“動起來”，讓千年漢韻有了可觸碰的立體溫度。以漢畫經典紋樣、新漢畫衍生造型為題材制作淺浮雕，從選材、勾勒、雕琢到打磨，每一個步驟都需要創作者耐心細致、沉心靜氣、精益求精，這份對細節的極致追求、對工藝的敬畏之心，正是工匠精神的核心內涵；在慢節奏的手工雕琢中，既能有效鍛煉專注力，讓浮躁的心緒慢慢沉淀，緩解焦慮，更能在一鑿一刻的打磨中，體會持之以恒、精雕細琢的匠人之道。雕琢的過程，亦是踐行知行合一、貴在堅持的過程，面對雕琢中的難點與瑕疵，創作者需以平和的心態應對、以堅定的行動克服，在反復打磨中錘煉耐心與毅力，這恰是對漢畫剛健有為、勇于進取精神的當代實踐，更是工匠精神的生動培育。從最初的原料到最終成型的淺浮雕作品，創作者在克服困難、精益求精的過程中，能收獲滿滿的成就感，這種成就感能有效提升自我認同，更能從漢畫背后的匠人智慧與淺浮雕制作的工藝堅守中汲取力量，培養面對生活與工作的專注韌性，讓工匠精神成為當代人成長與發展的重要精神支撐，讓漢韻之美在精雕細琢中沉淀傳承。

以漢畫為題材開展親子共涂共創，融情于藝以文育人，以雙向陪伴滋養親情，實現家庭心靈的同頻療愈與文化代際傳承。漢畫作為貼近人間生活的圖像百科，其瑞獸祥鳥、車馬嬉戲、農耕漁獵、宴飲交游等意象兼具童趣與古韻，生動鮮活、易懂易識，既契合孩子的審美天性，又蘊含深厚的文化底蘊，成為連接親子情感、傳遞中華根文化的天然紐帶。而漢畫本身承載的孝道、忠義、和諧等傳統倫理，正是漢代“舉孝廉”制度背后的文化內核，更讓親子共創成為沉浸式的文化啟蒙與品德熏陶。成人與孩子攜手涂鴉新漢畫，打破了日常溝通的壁壘，褪去成人的生活焦慮與孩子的成長煩惱，在共同構思、勾勒線條、搭配色彩的過程中，開啟平等的交流與互動：孩子的天馬行空為創作注入靈動童趣，讓漢畫的古意與童真相融；成人的引導則讓孩子觸摸漢畫背后的歷史故事與文化內涵，在一筆一畫中讀懂中華根文化的精髓，讓親子陪伴從“形式相伴”走向“心靈相融”。親子共研漢畫、共創作品的過程，更是一場雙向滋養的心靈療愈與文化傳承，孩子在輕松的創作中感知中華傳統文化的魅力，根植文化自信與民族自豪感，而成人則在與孩子的互動中重溫童真，消解生活與工作的壓力，實現親子雙方的情緒舒緩；家長更可借助漢畫中的歷史人物、孝道故事，潛移默化傳遞傳統美德，讓文化滋養融入親子陪伴。一幅幅承載著共同心意的漢畫涂鴉作品，不僅是親子情感的具象載體，更成為家庭文化記憶的珍貴符號，讓漢畫的智慧與溫情融入家庭生活，在滋養親密親子關系的同時，實現家庭整體的心靈療愈，更讓中華根文化在代際相傳中煥發新生，讓文明的火種在親子陪伴中生生不息，讓漢韻之美在親子共創中代代相傳。

（六如 畫）

以漢畫為題材，通過涂鴉、油畫與水彩畫創作、淺浮雕制作、親子共涂共創等多元動手實踐進行減壓，是新漢畫療愈之美的核心體現，更是漢畫學研究成果與當代藝術創新、心理服務領域的深度融合，是中國畫創新理念與漢畫根文化智慧在當代的鮮活實踐。漢畫作為中華固有文化的集大成者，其跨越史前至兩漢的時間跨度、覆蓋華夏乃至域外的地域廣度，以及百科全書式的內容厚度，為當代藝術療愈提供了獨一無二的文化養分；而新漢畫從傳統、生活、外來藝術中汲取養料，融合現代造型技巧與數字技術，融煉個性形成獨有的藝術表達，既讓漢畫的視覺精髓、美學特質與文化內核在當代煥發生機，更讓其背后天人合一、剛健有為、道法自然、和而不同的哲學內核，成為滋養當代心靈的精神源泉。

多元藝術實踐讓傳統漢畫走出博物館、走出典籍，走出漢畫學的研究范疇，成為當代人可觸摸、可創作、可對話的療愈載體，而藝術創作與數字技術的結合、親子場景的融入，更讓漢畫以活態傳承的方式拉近與當代人的心理距離，既讓漢畫文化在藝術創新、親子傳承中得到創新性傳承與弘揚，又為當代人提供了兼具實操性與精神厚度的壓力釋放路徑，讓人們在動手創作中感受傳統之美、觸摸根文化智慧、釋放心理壓力、滋養精神世界，更在淺浮雕的精雕細琢中培育工匠精神，實現藝術與心理的雙向賦能，讓漢畫的哲學智慧、美學精神、匠人底蘊與文明火種成為療愈當代社會心理焦慮、滋養親密家庭關系、培育民族文化自信與工匠精神的重要文化養分。

作者簡介:公共衛生主管醫師、國家二級心理咨詢師、高級音樂療愈師、徐州市健康管理學會顧問。