導航失靈的轉角，是另一番勝景——旅法藝術家王衍成走進文化視界

中華網山東報道昨日下午，旅法藝術家、佛羅倫薩美術學院榮譽院士、意大利國家藝術院通訊院士、意大利國家米開朗基羅勛章獲得者、法國國家文化司令官勛章獲得者、羅馬美院客座教授王衍成先生走進文化視界，接受文化視界網&中華網山東頻道的專訪。文化視界網&中華網山東頻道總編輯梁洪文設席煮茶、接待賓朋，清茶漸沏，香韻裊裊，頃刻間，一室清談隨著茶煙舒展，關于藝術、關于創造，所有深刻的對話，都在這方閑適的天地里自然生長。

一位藝術家在巴黎37年的沉淀，用繪畫拆解了東方與西方、確定與偶然的邊界，他不再描繪我們看得見的世界，轉而勘探那個使“觀看”成為可能的能量場本身。

在這個后宏大敘事的時代，當所有堅固的標準都在溶解，王衍成卻用數十年的探索，搭建了一個可供出入、體驗與勘探的精神劇場。他的藝術不回應時代的喧囂提問，而是不斷回到繪畫最原初的震動——當第一抹顏色遭遇空白畫布時，那個決定一切的能量原點。凝視他的作品，我們被迫放下“這是什么”的慣性追問，轉而面對一個更根本的困惑：在一切意義都變得流動不居、固有認知路徑紛紛失效的迷霧中，一種不依賴具象符號、不訴諸文化標簽的純粹繪畫，如何還能擁有如此不容置疑的在場力量，帶領我們走向導航失靈處那片未被命名的、波瀾壯闊的勝景？

在痕跡里去“遭遇”

如果繪畫有其終極目的，那么對于王衍成而言，其創作最終指向的是創造一個可以觸發無限可能性與能量的空間。這個空間，便是觀看本身。凝視他的畫布，觀者會經歷一場緩慢的“顯形”——那些疊加、碰撞、滲透的色層，正以其自身的速度，將視覺元素轉化為能量，將時間固化為痕跡。在王衍成的創作內核中，繪畫的本質從來不是關于“什么”，而是關于“如何”：能量如何在場域中流轉、共振，并最終與另一個生命達成精神性的相遇。

“你能聽懂鳥的叫聲嗎？”當被問及如何理解他的作品時，王衍成引用了畢加索這個經典的反問。這并非回避解釋，而是邀請觀者進入一種不同層級的感知——不是辨識與歸類，而是遭遇與共振。在他的畫布前，“看懂”讓位于“遭遇”，理性的分析讓位于能量的直接交換。

王衍成將繪畫的本質定義為“能量”的顯現。西方評論家以“撞擊主義”來歸類他的創作，這個詞捕捉到了他創作的核心：繪畫不是對已知世界的再現，而是通過色彩、形式與空間的碰撞，催生全新認知事件的現場。每一幅作品都是一次不可重復的能量實驗，痕跡則是這些事件遺留在物質世界的印記。

“我的畫當中用很多不經意的、偶然的直覺”，王衍成這樣描述自己的創作過程。這種對偶然性的接納，使他的畫面擺脫了過度控制的僵硬，呈現出一種生機勃勃的不確定性。痕跡不再是藝術家單方面意志的產物，而是多種因素——藝術家的直覺、材料的特性、環境的偶然在特定時刻共同作用的結晶。觀者在這些痕跡前，遭遇的正是這種多因素交織的復雜性。

“如果沒有相互間的共享的作用，局部的東西是不存在的”，王衍成提出了獨特的“間性”概念。在他看來，繪畫中最富生命力的部分往往存在于元素與元素的“之間”——色彩與色彩的關系、形式與空間的張力、痕跡與空白的對話。這些“之間”構成了畫面能量的流動通道，也是觀者得以進入作品的入口。遭遇藝術，就是遭遇這些充滿張力的關系場。

走向表達的不確定地帶

“藝術家是本我的、有自身記憶的、個體化的實踐者，不是在經典之后、規范之內的模擬者，要不斷拆除認知與表達的既定邊界。”這是王衍成藝術實踐的核心指導理念。在他的世界里，東西方的分野、抽象與具象的對立、傳統與創新的矛盾，都是需要被抹去的“地平線”。

“很長一段時間，很多人都被逼到一個賽道里頭去”，他觀察到當代藝術界這種無形的趨同壓力。而他的選擇是離開這賽道——不是尋找另一條更正確的道路，而是質疑賽道本身的存在必要性。這種選擇意味著必須承受不被理解的孤獨：“靠近真理的過程，是漫長的，不一定需要所有人都理解。”但正是這種堅韌，保障了其藝術探索的純粹性。

旅法三十七年，王衍成深入研究了西方繪畫傳統，從文藝復興的莊嚴到當代實驗的激進。與此同時，他保持著對中國哲學與美學的深層連接。“我越來越多地重新去審視我們東方文明的價值”，他坦言，“去探究人的本體的狀態，研究人和存在的規律，這方面我覺得我們研究的不落后于西方。”這不是文化保守主義的自滿，而是在充分理解兩種傳統后的清醒自信與創造性綜合。

在他的作品中，西方色域繪畫對色彩自主性的探索，與中國美學中“氣韻生動”的追求相遇；歐洲油畫材料的物質厚重感，與中國書法線條的流動韻律并存。這種融合不是簡單的拼貼或嫁接，而是在深刻理解兩者本質后的全新生成。王衍成的藝術語言因此無法被歸類為“中國的”或“西方的”，它屬于一個超越地理文化界限的創造性空間。

“藝術家要耐得住寂寞，要把你自身的血脈打通”，這是王衍成藝術實踐的生動寫照。抵御慣性不僅是對外部潮流誘惑的抵抗，更是對內部慣性——那些因長期訓練而形成的“安全模式”的持續警惕。真正的創新往往發生在藝術家敢于放棄已經熟練的語言，走向表達的不確定地帶之時。

何以絢爛？

何謂“絢爛”？

絢爛，是王衍成畫布能量場中的碰撞、裂變與共振，是直覺的閃光，是偶發的秩序，是“間性”處不息的生命力。絢爛，是所有能量最終尋得的共鳴結構與顯現邏輯。東方的哲思、西方的形色、生命的體驗與宇宙的節律，均被他淬煉為繪畫的本體，終在跡與跡的縫隙間，成為了自洽的能量場。

“美是沒有概念下的一種自然的顯現”，王衍成這樣理解美的本質。在他看來，真正的美產生于預設與刻意控制的缺席，是生命能量在自由狀態下的自我彰顯。因此，他的創作過程中充滿了對自發性的尊重——那些看似偶然的色彩流淌、意料之外的顏料反應、無法復制的筆觸痕跡，都被他視為創作中最珍貴的瞬間。

他將這種狀態描述為“半偶然狀態”。在這個狀態下，藝術家既不是全然的控制者，也不是被動的記錄者；而是同時扮演著引導者、見證者和參與者的復雜角色。“最美的事物誕生于半偶然狀態”，這種認知使他的創作始終保持著一種開放性——向未知敞開，向意外敞開，向一切可能“破壞原有計劃”的因素敞開。

這份絢爛，來自他對生命的深度探索——是跨越數十年的堅守，是直面自我的勇氣，是接納不完美的釋然，是在痛苦與沖突中成長的沉淀。“障礙就是道路。”在他的創作中，困難、阻力甚至“失敗”都被重新定義為前進的契機。每一處畫面的不平衡、每一個預期的落空，都可能引領作品走向意料之外的豐富。他作品中的絢爛，正是從這些“障礙”的轉化中誕生。

向未來敞開

王衍成的藝術，始終保持著一種面向未來的引力。他的畫作不是對已知世界的總結陳詞，而是向未知領域拋出的問題、打開的通道。

這種開放性，首先體現在他對“完成”概念的重新界定。他的許多作品，都呈現出一種迷人的“未完成感”。筆觸在某個時刻戛然而止，色彩在似乎可以繼續蔓延的地方收住，畫面保留著一種生長中的動態。他將繪畫視為一個“時時更新，時時衍化的偶然狀態”，一幅畫作的物理完成，只是它生命的一個節點，而非終點。當它面對觀者時，意義的生成才剛剛開始。畫面預留的“空場”，是邀請觀者精神棲居的空間，是讓不同生命經驗得以投射、對話的界面。

更深層的開放，在于他攜帶著宏大藝術史的記憶，卻始終保持著前瞻性的發問姿態。“藝術永遠是向未來的敲門磚，建立在歷史和文化基礎之上。”他深入研究了從文藝復興到抽象表現主義的西方脈絡，也沉浸于東方美學的精神源流，而這一切積淀，正作為燃料，助推他飛向繪畫尚未被照亮的疆域。他的作品與巴勃羅·畢加索、保羅·塞尚、馬克·羅斯科的畫作“并肩”展出時，帶給他的不是壓力下的模仿沖動，而是從這些“原創的標的”中確認了一條真理：偉大的藝術，永遠誕生于本我，永遠指向下一個未知。

這種“敞開”，更源于他對“自由”的追求。藝術的終極自由，是思想的自由、表達的自由、探索的自由。王衍成打破了認知的邊界、文化的邊界、藝術的邊界，正是為了獲得這種自由——“讓藝術回到自身，回到視覺自身模式當中，在時空當中自然顯現”。他向未知敞開，帶著對本質的堅守，尋找著那更自由的表達、更深刻的共鳴、更永恒的價值。

他的繪畫實踐，本質上是一場關于認知可能性的實驗。他的畫布，是打破固有認知維度的實驗室。在那里，他解構習慣的視覺邏輯，重組色彩與形式的語法，建構一種基于“間性”與“能量”的新感知模型。觀看他的畫，你熟悉的那個穩定、客觀、可被解析的世界暫時隱退了，你被拋入一個由純粹關系與能量波動構成的場域。這個過程或許令人不安，但它強迫你調動不同的感知模式，從而有可能，瞥見世界與自我的另一種真相。

“導航”失靈時，別有一番勝景

我們是否已經遺忘了，在“導航”誕生之前，世界是如何被探知的？

那依靠星斗、風向、地貌與直覺的古老行進，充滿了不確定的敬畏，也飽含著發現的狂喜。而今天，我們手握精密的導航系統，習慣于在出發前便知曉終點、里程與耗時。我們安全地行進在既定的邏輯軌道上，卻也永遠地，被封鎖在了可能性之外。

面對王衍成的繪畫，“導航”失靈。

面對他的畫布，所有慣常的認知地圖瞬間失效。這里沒有可識別的地貌，沒有可追溯的敘事路徑，沒有東西方美學的清晰界碑。他抽掉了我們賴以定位的藝術坐標系，將觀者拋入一片純粹由能量、色彩與“間性”關系構成的感知的曠野。

當導航的語音沉默，外在的路徑指示消失，我們被迫啟動一種更為古老、也更為本真的感知模式。王衍成所言“共同顯現”的深意，于此豁然開朗。他的畫作是一個開放的能量發生場。觀者的凝視、情感與記憶，是啟動這個場域的最后一組密鑰。你在畫中看到的激越或沉靜，混沌或澄明，是他的賦予，也是你自身生命狀態在能量畫布上的顯影與共鳴。

于是，“導航”失靈的轉角，勝景乍現。

在信息與意義皆被精準投喂的時代，王衍成的畫作迫使我們重拾自主觀看的勇氣，用全然的身心去摸索、去碰壁、去在看似無序中建立只屬于自己的秩序。這過程猶如一次沒有地圖的荒野徒步，它帶來的方向感喪失的短暫恐慌，很快會被主體性覺醒的深刻喜悅所取代。你會清晰地感知到自身“存在”的雷達在掃描、在接收、在構建意義。

這勝景，更指向未來。在一個推崇清晰定義、快速歸類、高效傳播的文化語境里，王衍成的畫拒絕被最終完成，其意義永遠處于“正在形成”的進行時。他的世界沒有地平線，因為他將每一次觀看，都變成了地平線本身——那條不斷后退、永難抵達，卻永遠吸引我們向更廣闊未知邁進的精神引力線。導航失靈之處，熟悉的風景已然褪去，而抬頭四顧，目力所及與心神所往，盡是未經命名的、波瀾壯闊的新大陸。

在那里，答案沉寂，一切皆可發生。

作者/薛筱蕙

圖片/源自網絡

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