深圳龍崗國際藝術中心正式啟用!攜手韋爾比耶音樂節開啟亞洲首演

2026年1月30日，深圳龍崗一座嶄新的文化地標——龍崗國際藝術中心正式向公眾開放。這一重大文體設施的啟幕，標志著深圳又增添一座國際水準的藝術殿堂，也為龍崗從“工業百強區”到“國際文體活動交流中心”多重“身份”增添絢麗色彩。

開放當天，龍崗國際藝術中心迎來重磅首秀：深圳與全球頂級古典音樂盛會——瑞士韋爾比耶音樂節首次合作，共同開啟該音樂節在亞洲的盛大首演。龍崗國際藝術中心、深圳音樂廳作為大灣區首個冬季韋爾比耶音樂節的主會場，將在10天內呈現24場世界級音樂會，以“夏聚韋爾比耶，冬會奇跡鵬城”的雙城藝術聯動新格局，為大灣區文化版圖注入跨越山海的世界級藝術之聲，進一步提升大灣區文化活力與國際影響力。

筑器藏韻：一座融匯中西的藝術建筑

龍崗國際藝術中心的誕生，始于一場面向全球的智慧征召與匠心熔鑄。為打造一座代表深圳氣質、彰顯灣區特色、承載時代精神的文化地標，項目通過高規格國際設計競賽廣納賢思，最終由美國頂尖建筑事務所TVS Design贏得頭籌主導概念設計，國內建筑設計翹楚北京市建筑設計研究院擔綱方案深化與落地實施。這場跨越太平洋的協作，既是中外設計智慧的深度交融，更是對“以建筑詮釋當代中國開放包容文化氣度”的成功實踐。

坐落于坂雪崗科技城核心區的這座恢弘建筑，總建筑面積達11.02萬平方米，其本身即是一件充滿樂感的“城市巨型樂器”。設計團隊從東西方音樂文明中汲取靈感，將中國古典樂器琵琶、排簫的典雅韻律與小提琴的流暢曲線巧妙融合——建筑外觀的輪廓肌理宛如凝固的樂章，色彩搭配與材料運用恰似精心配器的和聲，于無聲處傳遞著跨越文化的抒情之美。

場館正門入口處的藝術浮雕墻，以天地為起點，以星斗為背景，通過具象手法全景式地描繪東西方音樂藝術中的經典元素與里程碑式人物。其布局構思精巧，在東、西兩側分別呈現東方與西方音樂歷史的發展脈絡，最終共同構成一篇自然、歷史與人文藝術相融合的“天地共和樂章”。這里是市民進入劇場的必經之地，從第一視覺印象上，奠定了龍崗國際藝術中心作為連接中外文明、對話世界藝術的窗口基調。

步入場館，核心處5000平方米的挑高“城市客廳”豁然開朗。這里既是連接各功能體塊的樞紐，更通過通透空間設計與南側“山花爛漫公園”無縫銜接，將自然綠意引入室內，塑造出鼓勵交流的全天候活力公共空間，彰顯著建筑作為市民精神家園的溫暖初衷。

作為深圳市“十四五”規劃的重大文體設施項目，龍崗國際藝術中心被定位為“大灣區智慧文化場館標桿”，涵蓋國際演藝中心、數字展覽中心、東廣場及山花爛漫公園四大板塊，整體采用“一體化運營”模式。核心演藝功能區內，三大廳館各具稟賦，構成世界級表演藝術矩陣。1501座的歌劇廳借鑒經典歌劇院形制，暖金色與象牙白營造出莊嚴靜謐的儀式感，25米深的主舞臺搭配品字形側臺、后舞臺及可調節假臺口，能從容應對歌劇、芭蕾、現代舞劇等多元演出需求；554座的戲劇廳內嵌創新鼓筒式轉臺，為中型劇目實驗提供無限可能；305座的音樂廳采用環繞式座席布局，經精密聲學設計，讓每一縷弦音都清晰直達人心。

藝術的可能性在這里被科技重新定義。數字藝術館包括有白盒子臨展空間、飛躍廳、靈動空間+Cave空間雙模式沉浸廳、全息空間以及穹頂藝術館五大特色體驗空間，以前沿數字科技為驅動，圍繞“空間敘事化、技術藝術化、運營智能化”的核心邏輯，系統集成LED巨幕、全息成像、實時交互、動感平臺等尖端科技，構建了一個超越傳統展覽模式的綜合性未來藝術體驗平臺，能夠根據不同內容與活動需求，在藝術展覽、現場演出、虛擬演藝、大型賽事直播、品牌時尚秀乃至特定療愈場景等多種模式間無縫切換，真正實現從“靜態展場”到“動態活力發生器”的進化。

這座建筑，不僅是一個觀看藝術的場所，它本身就是一個可閱讀、可體驗、可共鳴的綜合藝術作品，靜靜訴說著深圳關于文化融合與創新的城市理想。

樂聚鵬城：韋爾比耶的東方首演禮

1月30日晚，龍崗國際藝術中心歌劇廳座無虛席，韋爾比耶音樂節·2026深圳開幕音樂會“音樂啟航——山海合鳴”震撼上演，為場館啟幕獻上世界級藝術盛宴。

作為全球古典音樂界的“頂流 IP”，韋爾比耶音樂節首次走出歐洲、落戶深圳、首演登陸龍崗，標志著龍崗區在打造國際文化品牌、提升城區文化影響力方面邁出堅實一步，彰顯龍崗在大灣區文化版圖中的重要地位。

本場音樂會由韋爾比耶音樂節室內樂團演繹，著名指揮家加伯爾·塔卡克斯-納吉執棒，小提琴家丹尼爾·洛扎科維奇擔任獨奏。曲目編排巧妙融合中西經典：中國作曲家王丹紅的《粵彩南風》以濃郁嶺南風情開篇，瞬間拉近與本土觀眾的距離；馬克斯·布魯赫《g小調第一號小提琴協奏曲》展現古典音樂深邃魅力；中場休息后，安東尼·德沃夏克《e小調第九號交響曲“自新大陸”》的恢弘樂章，在頂級聲學系統中引發全場強烈共鳴。

據悉，韋爾比耶音樂節·2026深圳將持續至2月8日，10天內帶來24場高品質音樂會，涵蓋7場交響樂與17場室內樂、獨奏演出，同步開設7場大師班、1場研討會及多場藝術交流活動。期間，大提琴家戈蒂耶·卡普松、小提琴家亞歷山德拉·科努諾娃、鋼琴家劉曉禹、丹尼斯·庫祖金等世界級藝術家輪番登場，演繹法蘭西印象派經典、巴赫無伴奏小提琴組曲等諸多名作，為深圳古典音樂愛好者與從業者搭建起國際交流平臺。這場跨越山海的音樂盛宴，不僅是藝術的展演，更是龍崗文化吸引力的生動印證。

文潤龍崗：“有意思”城區的文化新篇

龍崗國際藝術中心的啟幕，并非一座建筑的偶然落成，而是龍崗多年來系統性深耕文化建設、探索“文化+科技”融合路徑的必然結晶。這座以“中國有意思第一區”為底色的城區，正以文化為橋，實現從“文化強區”到“國際文化活動交流中心”的戰略躍遷。

文化的力量既要“引進來”，更要“扎下根”。近年來，龍崗以前所未有的力度編織公共文化網絡，如今的龍崗，文化“森林”枝繁葉茂：100+藝術季、龍崗歌劇周、粵港澳大灣區舞蹈周等本土品牌活動四季上演；“市-區-街道-社區”四級文化設施體系全面成型，“十四五”新增公共文化設施面積達49.96萬平方米；以年均超百余場次的高端精品活動及年均5000余場次的惠民文化活動，打造出“不斷檔”的文化菜單；2025年初發布的“有意思”三年行動方案，更是將文化戰略推向新高，為城區文化發展注入澎湃的“創新基因”。

深厚的產業積淀為龍崗鋪就了獨特融合賽道，“文化+科技”路徑愈發清晰。這一理念在國際藝術中心全景落地：1501座歌劇廳通過5G超低時延傳輸、全景聲效和智能舞臺技術等打造“智慧觀演”系統，將傳統劇場升級為“虛實交織的舞臺”；數字藝術館配置全國首個1500平方米的16K超高清穹頂球幕尖端設備，結合AR、VR、全息投影先進技術，為觀眾帶來超越傳統、多維感知的沉浸式互動體驗。這些創新實踐既是“有意思”城區基因的具象表達，更是龍崗以科技激活文化生命力的生動注腳。

為讓藝術殿堂持續煥發活力，龍崗國際藝術中心策劃推出長達半年的開幕演出季，完美詮釋“有意思”城區的多元內涵。2026年1月至6月，藝術精品輪番登場：3月，音樂劇《人間失格》、舞劇《趙氏孤兒》與《聲聲不息·寶島季》同臺共振；4月，原創舞劇《詠春》與動畫視聽音樂會《凡人修仙傳》展開傳統與潮流的對話；5月至6月，從舞劇《杜甫》的史詩氣魄到音樂劇《卡拉馬佐夫兄弟》的靈魂拷問，演出季將以一條縱貫古今、橫跨中西的藝術光譜，滿足全民多元化的審美需求，真正踐行“藝術為民”的初心。

展望未來，龍崗國際藝術中心將肩負“大灣區智慧文化標桿”與“市民藝術客廳”的雙重使命，成為聯結國際藝術資源與培育本土創意的樞紐平臺。該中心將作為區域文化產業升級的核心引擎，聯動龍崗數字創意產業走廊，促進文創、演藝、數字藝術全鏈條融合發展，為龍崗全面建設有意思、有商機、有得住、有品質現代化城區典范提供堅實的文化支撐。這座兼具產業高度與人文溫度的藝術地標，正成為“有意思”城區在大灣區持續綻放魅力的核心支點。

責編：張強