芒果臺開年王炸！《太平年》橫掃收視榜，這三位“配角”居功至偉

2026年開年，一部歷史正劇悄然登頂——那就是芒果臺重磅推出的《太平年》，以“納土歸宋”這段波瀾壯闊又充滿智慧的歷史為底色，首播即破1，豆瓣開分8.7，實現了收視與口碑的罕見雙豐收。

當觀眾為劇中宏大的歷史敘事與精良制作贊嘆時，真正懂行的人卻將目光投向了那些并非主角，卻撐起了整部劇歷史蒼穹的“隱形支柱”。

他們不是流量明星，沒有貫穿始終的主角光環，卻用教科書級的表演，為《太平年》注入了真正的靈魂。董勇、倪大紅、郝平——這三位名字，才是這部劇封神背后的終極密碼。

一、董勇：靜水流深，他用“文人微相”演活了政壇不倒翁

在《太平年》中，董勇飾演的馮道，是一個歷史上極具爭議又極為復雜的角色——歷仕數朝、被稱為“政壇不倒翁”的傳奇文臣。如何演繹這樣一個在道德評價上充滿張力的人物？董勇交出了一份堪稱“表演學教材”的答卷。

他獨創了一套“微相表演法”。

注意看他在朝堂上的一場戲：當年輕氣盛的君王提出激進主張時，馮道欲言又止。

董勇的處理精妙至極——他先是右手微微抬起，似乎要出列諫言，但小指關節在空中有一個幾乎難以察覺的停頓，隨即自然垂下，轉為整理自己的衣袖。整個動作行云流水，不超過三秒，卻將一位老臣在政治漩渦中的謹慎、權衡與無奈，展現得淋漓盡致。

還有一場書房夜讀奏章的戲。鏡頭特寫他的雙手——他右手執筆，左手輕按奏章邊緣。董勇設計了一個細節：他的食指與中指在紙張邊緣輕輕施加壓力，隨著閱讀內容的敏感程度，手指壓力的分配發生微妙變化。當他讀到可能引發朝局動蕩的段落時，中指壓力明顯加重，指節微微發白。

無需一句臺詞，廟堂之上的暗流洶涌與個人心緒的起伏，已透過這雙手傳遞給了觀眾。

更絕的是他在勸諫關鍵場面運用的“三重遞減”情緒處理法。面對君王的怒斥，他的第一反應是聲音提高，據理力爭；隨后身體微微前傾，姿態放低，但眼神依然堅定；最后，當君王拂袖而去，他所有外放的情緒瞬間收斂，只余下眼中一抹深沉的悲憫與滄桑，緩緩跪地。

這種由外而內、層層遞退的表演，讓馮道這個人物超越了簡單的“奸臣”或“忠臣”標簽。

二、倪大紅：內蘊雷霆，于“面無表情”中釋放權力威壓

如果說董勇的表演是“靜水流深”，那么倪大紅飾演的吳越三代權臣胡進思，則是“靜水深流下的暗雷”。

胡進思在歷史上以“性兇暴而多猜忌”著稱，是一個典型的鐵腕權臣。但倪大紅的表演，徹底顛覆了人們對“兇狠”的刻板想象。

他幾乎沒有表情。

是的，你沒看錯。在絕大多數鏡頭里，倪大紅的面部肌肉處于一種近乎靜止的狀態。沒有瞪眼，沒有獰笑，沒有咬牙切齒。然而，就是這種“無表情的表演”，卻營造出了全劇最令人不寒而栗的壓迫感。

他的武器是眼睛。

倪大紅的眼睛仿佛自帶雷達。

朝會之上，群臣噤若寒蟬，他的眼神緩緩掃過殿堂，如同鷹隼掠過草原。目光所及之處，空氣似乎都凝固了。

當他的視線在某位大臣身上多停留了半秒，那位演員甚至不需要臺詞，肢體便不由自主地呈現出瑟縮之態。

這就是頂級演員的氣場——他能用眼神“演戲”，并且能讓對手演員真實地“接住戲”。

嘴角的微妙控制是他的第二件法寶。

劇中有一場戲，胡進思得知手下辦事不力。他沒有發怒，只是端起茶杯，嘴角向右側極其輕微地牽動了一下，似笑非笑。然后平靜地說：“罷了，下去吧。”下一秒，鏡頭切到門外，那名手下癱軟在地，面如死灰。倪大紅用近乎為零的幅度，演出了權力巔峰者對人生死的絕對漠視，以及深不可測的城府。

他將殺人、訓誡等暴戾行為，處理得如同呼吸般自然。一場鞭笞仆人的戲，他端坐太師椅，右手隨意地揮了揮，仿佛在驅趕蒼蠅。鞭聲與慘叫聲在畫外響起，他閉目養神，手指在扶手上輕輕敲擊節拍。這種將極端暴力“日常化”的演繹，比任何咆哮怒吼都更可怕。

倪大紅證明了：最高級的“狠”，從來不是張牙舞爪，而是讓所有人明白，你的一切皆在他的掌控之中，連你的恐懼，都是他權力游戲的一部分。

三、郝平：剛柔并濟，一副鎧甲穿出武將的筋骨與柔情

在文臣與權臣的智謀博弈之外，《太平年》的歷史厚重感，還需要一股“硬核”的力量來支撐。郝平飾演的后晉將領、趙匡胤之父趙弘殷，就是這股力量。

一場雨夜馳援的馬上戲，郝平身披重甲，在雨中沖鋒。

鎧甲在運動中互相撞擊，發出鏗鏘之聲，與雨聲、馬蹄聲、喊殺聲交織在一起，呈現出了久違的歷史劇應有的、扎實的物理質感。這不是飄逸的武俠，這是冷兵器時代戰爭的真實重量。

但郝平最令人動容的，是他為這個鐵血武將注入了柔軟的“人”的內核。

劇中一場重頭戲：少年趙匡胤違反軍令，趙弘殷當眾執行家法，鞭笞兒子直至皮鞭斷裂。

郝平的表演層次極為豐富——揮鞭時，他眼神凌厲，動作毫不留情，展現軍人對紀律的絕對尊崇；但每抽打一下，他腮幫肌肉便抽動一次，那是咬牙強忍；當鞭子終于斷裂，他有一個背對眾人的、長達兩秒的停頓，肩膀幾不可察地垮塌了一瞬，隨即迅速恢復挺直。轉過身時，臉上已盡是冷硬，只從喉頭擠出一個字：“滾。”

這場戲，郝平演活了一個亂世武人的雙重困境：作為將領，他必須鐵面無私；作為父親，他心如刀割。那斷掉的鞭子，既是懲戒的終結，也是他內心堤防的決口。他沒有流一滴淚，觀眾卻看到了一個父親深如瀚海的愛與期許。

郝平用身體記住了武將的“形”，更用心揣摩了其“神”。他的趙弘殷，是亂世中老練斡旋的政治家，是治軍嚴明的將領，更是將深沉父愛包裹于冷硬外殼之下的父親。正是這種剛柔之間的精準平衡，讓這個配角擁有了不輸主角的完整人物弧光與情感沖擊力。

最后我想說的是《太平年》的成功，固然得益于其宏大的歷史視野、精良的制作與扎實的劇本。

但當我們復盤這部劇為何能如此“抓人”、如此“耐看”時，董勇、倪大紅、郝平這三位“黃金配角”構筑的表演金字塔，無疑是其最堅實的底座。

董勇演出了“文臣的靜”，倪大紅演出了“權臣的沉”，；郝平演出了“武將的韌”！他們從三個截然不同的維度，共同拉高了《太平年》的歷史質感與人性深度。