公共美育需久久為功（藝壇走筆）

應金飛

圖為浙江美術館外景。 呂上元攝(影像中國)

近期，在浙江美術館同期開展的“面容與印跡：維姆·文德斯與羅伯特·博西西奧影像繪畫雙人展”和“山林氣象——金農特展”，借助多元渠道形成線上線下傳播熱潮，成為跨年期間的文化熱點事件。這一現象，引發公眾對時代審美趨勢與生命價值內涵的進一步關注與思考，也促使行業內部進行更為理性的審視：展覽如何從短期熱度走向深度沉淀？

從傳播規律來看，一些展覽之所以能成為爆款，關鍵因素是搭建起了公眾與藝術溝通的橋梁。能夠“長紅”的展覽，其價值往往不僅在于通過有意思的話題實現“引流”，更在于以優質內容與深度體驗實現“留人”，推動公眾從淺層參與轉向深度審美感知甚至直抵文化認同。浙江美術館特別策劃的這兩個展覽之所以引人關注，便在于其強調從流量導向回歸藝術價值本身。在這類優質展覽中，與參展作品藝術特質相諧的空間敘事美學是語言，優秀的藝術作品是血肉，富有思辨性的人文關懷是靈魂，共同拓展著觀眾理解作品的維度，使他們產生情感上的共鳴。

“爆款”本質上是一種具有雙向效應的文化傳播現象。它在策展實踐中確實呈現出積極的價值，既能推動文化創新、激發社會共鳴、擴大美術館的受眾覆蓋面，也為行業探索市場化盈利模式提供可行路徑。然而，“爆款”邏輯的過度滲透，在美術館行業易引發多重結構性風險：其一，為了快速復制成功經驗，展覽主題、形式出現趨同，擠壓了原創性表達的生存空間；其二，在流量導向影響下，展覽更側重感官刺激與話題性，觀看方式隨之被點位化引導，其結果便是審美體驗趨于淺表，藝術作品的思想深度與審美張力彰顯不足；其三，部分展覽為追求打卡效應，使觀展體驗從藝術感知偏向社交分享，展覽內容為迎合更廣泛的接受度而稀釋思想含量，在一定程度上遮蔽了美術作品和美術館自身的文化價值。有必要強調的是，在快餐式消費語境下誕生的追求淺表化眼球刺激、游戲思維的展覽，容易導致大眾審美普遍降級、哲學思辨能力鈍化。

行業內已出現的現象尤需警覺：部分美術館為追逐流量，投入巨額資金購買現成展覽，反而忽視典藏體系、公共美育與學術研究的長期積淀，最終陷入“重展覽、輕典藏、輕研究”的“空殼化”傾向。這種盲目跟風的“流量競賽”，本質上是對美術館履行藝術研究、文化傳承、審美引領等主要職能的偏離，違背了文化事業可持續發展的客觀規律，不僅會造成行業資源的低效配置，也會對社會整體審美生態與文化創新活力產生潛在的負面影響。

博物館、美術館的典藏體系建設，承載著一個國家、一個地區的歷史和文化，是連接過去、現在與未來，維系文明賡續的重要載體。科學的典藏管理和嚴謹的制度建設，共同構成了博物館、美術館的堅實護盾。為鑄牢這一護盾，美術館需要秉持獨到的專業標準和學術判斷原則，促進館藏體系建設；同時避免泛泛求全的表面工作，著力探尋、研究具有辨識度的特色文化資源，促進跨區域的文化交流。

哲學家張世英曾概括人生的四種境界，從低到高分別為欲求境界、求知境界、道德境界、審美境界。作為社會美育的重要場域，美術館理應承擔起擴充公共美育邊界、提升公眾美育素養的責任。理性看待爆款展覽，讓節奏慢下來，有助于美術館行業潛心設計和科學規劃展覽，避免流于表面熱鬧，從而以更高品質的展覽提升大眾審美意識，使大眾審美從快餐語境回歸到心靈安放的靜謐港灣。

從社會學維度審視，爆款展覽所締造的流量神話，或許更應該被視作一面映照時代的鏡子。鏡中折射的，既有大眾的文化渴求、科技賦能的廣闊空間，亦有“藝術+商業”的邏輯滲透。美術館作為文化傳播的重要載體，其責任在于以優質內容為橋、以豐富活動為引，將走馬觀花的“游客”沉淀為靜心品讀的“觀眾”，讓原本淺嘗輒止的好奇心被直抵心靈的藝術感染力充分點燃。在這個追求速度與效率的時代，我們真正匱乏的，往往是一種久久為功的“慢”的定力。唯有掌握好快與慢的平衡之道，方可于快節奏的現代生活中抓住展覽與觀眾、與時代連接的最佳時機，于靜處重建判斷的尺度、開啟美的深度覺知。

《 人民日報 》( 2026年02月01日 08 版)