“絲路敦煌 嶺南映像”開幕 全面呈現嶺南畫家取法敦煌文化的藝術探索

1月30日，由廣州市文學藝術界聯合會指導，廣州市美術家協會、廣州人民藝術中心主辦，廣州市政協書畫院、胡一川研究所、廣州市美術家協會理論與傳播藝委會、水墨村美術館協辦的“絲路敦煌 嶺南映像——嶺南名家敦煌文化研究展”在廣州人民藝術中心正式開展。本次展覽將持續至3月31日，集中呈現嶺南畫家對敦煌文化的研究成果，梳理敦煌藝術對嶺南美術發展的影響脈絡，展現絲綢之路與嶺南文化之間的深度對話，并以此呈現文化傳承與藝術創新的生動實踐。

■方楚雄臨敦煌莫高窟作品

現場

形成了美院師生赴敦煌的研習之風

開幕現場，廣州市文聯副主席、廣州市美術家協會主席劉思東介紹了展覽的基本情況，他分別轉述了兩位畫家對敦煌藝術的看法，“陳永鏘老師說沒有去過敦煌學習的畫家，很難成為一個好畫家。廣東省美協主席林藍也說，敦煌壁畫是她在中央工藝美術學院壁畫學習的一個重要養分。”他說，自從1961年，楊之光先生倡導要去敦煌學習后，便形成了美術院校師生到敦煌學習的研習之風，并延續到現在。一批批的嶺南藝術家去敦煌學習，從中吸取和得到了什么？這次展覽將提供一個答案。

廣東省文聯原專職副主席、廣東畫院原黨組書記洪楚平，胡一川女兒、廣州美術學院教授胡川妮分別回憶了饒宗頤與胡一川對敦煌藝術的重視和情感。

關山月先生之女、廣東省國際文化交流中心顧問關怡則表示，“今天在展廳里，看到父親的臨畫與各位前輩、同仁的作品，我仿佛看到當年洞窟里的油燈，與當今嶺南文化的交相輝映。父親曾說，敦煌是他‘一生受用不盡的藝術財富’，而這份財富，如今正成為滋養新一代嶺南畫家的精神源頭——我們傳承的，不僅是筆墨技法，更是前輩們對傳統的敬畏、對創新的執著，以及那份堅定深沉的文化自信。”

■陳金章臨敦煌莫高窟

展覽

三十多位畫家與敦煌的筆墨回響

此次展覽匯集了胡一川、關山月、饒宗頤、楊之光、陳金章、劉濟榮、朱炳仁、陳永鏘、方楚雄、梁如潔、陳文光、郭莽園、趙準旺、方楚喬、蘇小華、朱永成、陳鏗、張偉、謝曉冰、朱光榮、劉菲菲、顏景亮、余潮松、吳一函、徐銘君、關堅、袁熾彬、賴鐵聰、陳運成、郭青、梁俊彥、葉國才等三十多位藝術前輩和當代藝術家的作品，涵蓋中國畫、油畫、漆畫等多種藝術變現方式，生動展現了各時期嶺南藝術家對敦煌文化的學習與吸收軌跡。

■謝曉冰，敦煌飛天

楊之光女兒、楊之光藝術教育基金會理事長楊紅回憶了當年楊之光先生對學習敦煌壁畫的重視，“到敦煌臨摹學習，是他帶研究生學習的第一課，他深知敦煌藝術的珍貴以及對自己藝術創作的意義，他的沒骨人物正是受敦煌壁畫較大影響。他希望自己的學生能夠像他一樣找到符合自己藝術研究的養分，為中國畫的當代發展注入新的探索。”

作為楊之光先生的研究生之一、廣州美術學院教授梁如潔當年也受導師安排，前往敦煌學習，她說那一次之后，自己對學習敦煌有了使命感，甚至幾十年來的藝術創作一直在圓“敦煌夢”。“我當年的畢業創作就完全受到了敦煌壁畫的影響，尤其是色彩。”

廣州美術學院教授方楚雄接受采訪時表示，“通過這一次敦煌名畫臨摹，我在很多方面都吸收了養分，讓我在藝術上，比如構圖、色彩、造型等方面都有很大的收獲。”

展覽以時間為脈絡，清晰劃分出三個發展階段：早期藝術家在傳統畫學教育基礎上，邂逅敦煌壁畫后開啟了對傳統中國畫的改良與革新；中期學院式教育階段，藝術家們將敦煌壁畫的材料與技法融入現代教學體系；至當代，嶺南藝術家形成文化自覺，結合個人藝術追求，對敦煌藝術展開多元化借鑒，實現了敦煌文化與嶺南文化在新時代的深度對話與視覺轉化。

劉思東表示，本次展覽并非階段總結或成果匯報，而是希望通過不同案例，呈現嶺南藝術家在不同時代對敦煌藝術的探索痕跡，以供觀摩與研討。敦煌文化博大精深，藝術元素浩如煙海，相關研究與探索之路將永無止境。

亮點

系統梳理敦煌駿馬形象 科技賦能構建數字藝術場域

為迎接2026丙午馬年，本次展覽以“駿馬”為線索，系統梳理了敦煌藝術寶庫中形態豐富的駿馬形象，并同時呈現嶺南畫壇諸位名家筆下對馬造型的多元探索。展覽內容與馬年主題緊密呼應，展廳多處融入馬元素，包括敦煌壁畫上的馬題材和嶺南名家筆下的駿馬形象。

劉思東介紹，關山月先生臨摹的馬的數量尤為豐富，形態靈動鮮活，他并未沿用常見的墨線勾勒，而是直接采用接近泥土色澤的朱紅色進行勾畫。雖然造型參考了壁畫里的內容，但他已經轉化為自己的用筆，用寫意的手法進行“二次創作”，更注重馬的神韻。

“尤其有意思的是楊之光先生曾經就用現代解剖學方法，對敦煌壁畫中的馬體結構加以驗證，發現其在比例、骨骼與形態結構上都極為準確，體現出高度的寫實性。”劉思東說。

劉濟榮先生則多選擇較為生動的姿態臨摹，筆下馬的形態更貼近壁畫原生狀態，包括色彩、風化后的效果以及歷經千年的塵埃包漿等，注重傳遞壁畫的古樸質感。與之相近的還有陳金章先生，但后者更強調中鋒用筆的線條表現，筆法嚴謹而富有力度。

在展覽設計上，為增強觀眾互動體驗，在展廳的多個位置擺放了馬造型元素的畫面，包括地貼以及跟相鄰展廳的互動等。入口處特別設置了“我與駿馬”合影打卡區，為觀眾提供別具趣味的參與體驗。

值得一提的是，與展覽同步，廣州人民藝術中心推出“筋斗云”XR數字藝術劇場空間，通過云協同渲染、大空間精準定位、空間協同感知等關鍵技術，打造嶺南地區首套以端云協同渲染為核心的低時延虛實互動沉浸式劇場空間，讓觀眾瞬間置身于虛擬現實的多元藝術場景之中，打破“觀眾”與“作品”的邊界。“筋斗云”XR數字藝術劇場首發《敦煌奇旅》XR沉浸式體驗，將壁畫、雕塑等文化符號轉化為數字藝術內容，觀眾可在互動中“穿越”，深入第220窟與壁畫互動，觸發豐富的知識點，在科技體驗中感受中華優秀傳統文化的獨特魅力。

名家談敦煌

我把敦煌千佛洞的古代藝術看作是人類文明的驕傲，是東方人民的驕傲，是中華民族的驕傲！當時能有機緣到敦煌參觀學習，我也深深感到自豪與驕傲，叫我怎能“如入寶山空手回”呢？于是，我不計較艱苦、疲勞。那里確實很荒涼，幸而我有妻子的協助，由她提著微暗的油燈陪著我爬黑洞，整天在崎嶇不平的黑洞里轉……

——著名畫家關山月

我對敦煌有一種特殊的感情，在青少年時期、在夢中都會時常出現夕陽映照的莫高窟的金色光芒。在上世紀四十年代未，我正投師于嶺南高劍父門下，我與幾個志同道合的同學忽然萌發了去敦煌探寶的念頭。于是在1949年5月的一個早晨，廣州市立藝術專科學校的布告欄上出現了我們告別“象牙之塔”的誓言，翌日廣州的報紙即以“英偉的壯舉”?為題報道了我們變賣了所有能變錢的東西，準備萬里流浪到敦煌的消息。但世事常違人愿，當時動蕩的時局使北上交通阻隔，不得不迫使我們暫緩了我們的行動計劃。

——著名畫家楊之光

■收藏周刊記者 梁志欽

藝術顧問(排名不分先后)

陳金章 梁世雄 劉斯奮 許欽松 梁 江 陳永鏘 方楚雄 林淑然

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■統籌：李世云 ■采編：梁志欽 管瑜