《水餃皇后》火了！馬麗演傳記片，為啥比正劇演員更能打動人？

《水餃皇后》講的是女主臧健和的故事。

她遭遇婚姻變故，獨(dú)自帶著女兒生活，靠改良水餃從街頭攤販一路打拼成企業(yè)家。

這個勵志傳奇聽起來挺常規(guī)，但拍出來的效果卻跟以往的傳記電影不太一樣。

國產(chǎn)傳記電影這些年一直有個老毛病。

人物總是讓人覺得有距離感，事例講得生硬，風(fēng)格也單一得很。

觀眾看完常常覺得"挺厲害的"，但就是走不進(jìn)心里去。

《水餃皇后》這部片子最大的創(chuàng)新，其實(shí)就在于它把傳記電影從“神壇”上拉了下來。

喜劇演員怎么就成了傳記電影的“救星”？

傳統(tǒng)傳記電影有個固定套路。

選的都是正面嚴(yán)肅的人物，拍攝手法也很講究，用各種符號化的語言和視覺效果，把主角包裝成精神符號。

這套做法其實(shí)延續(xù)了早期革命歷史題材電影的模式，把人物往"神性化"方向塑造。

問題就出在這兒。

這種拍法容易陷入崇高敘事的窠臼，跟現(xiàn)代觀眾的審美產(chǎn)生了鴻溝。

觀眾看著銀幕上那些"完美"的人物，心里想的是"這人跟我有啥關(guān)系"。

距離感一旦產(chǎn)生，再好的故事也打動不了人。

《水餃皇后》做了個大膽嘗試，把喜劇演員納入核心敘事體系。

喜劇演員的表演方式本來就通俗化，情感表達(dá)也更日常化。

這種表演風(fēng)格跟傳統(tǒng)正劇演員完全不同，天然就能消解那種神圣化的敘事壁壘。

觀眾看著銀幕上的人物，會覺得“這人跟我差不多”，情感距離一下子就拉近了。

不過這里頭有個平衡問題得注意。

傳記電影的核心是真實(shí)化敘事，起用喜劇演員時得警惕過度娛樂化的傾向。

畢竟傳記電影還是要堅守紀(jì)實(shí)性原則和人文內(nèi)核的，不能為了搞笑而搞笑。

戲曲演員的表演方式其實(shí)是個很好的參照。

戲曲有深厚的美學(xué)體系，表達(dá)方式又很寫意，能在娛樂性和嚴(yán)肅性之間建構(gòu)一種張力平衡。

馬麗的表演基因就根植于中國戲曲的“丑角”傳統(tǒng)，從元雜劇的“插科打諢”到現(xiàn)代小品的“生活化幽默”，這條藝術(shù)譜系一直延續(xù)下來。

馬麗突破了原有戲曲風(fēng)格的局限，以小品為基礎(chǔ)獲得了廣大受眾。

她在《水餃皇后》里的表演，身體語言特別有去崇高化的效果。

傳統(tǒng)傳記電影里的女強(qiáng)人，總是西裝革履、商業(yè)談判，看著就讓人緊張。

馬麗演的臧健和呢？圍裙、面粉、夜市叫賣，這些元素一出來，人物形象立刻就活了。

具體到表演細(xì)節(jié)，更能看出功力。

揉面時面粉嗆鼻，她那個生理反應(yīng)特別真實(shí)。

甩面失敗后面團(tuán)黏在圍裙上，那種肢體尷尬感觀眾一看就懂。

這些具身化的真實(shí)細(xì)節(jié)，比任何臺詞都有說服力。

這種"笑著面對苦難"的敘事策略，其實(shí)給觀眾提供了一種情感代償。

現(xiàn)實(shí)生活里誰沒點(diǎn)壓力？看著銀幕上的人物用幽默的方式化解困境，觀眾心里也能得到些許慰藉。

一盤餃子，憑啥能撐起整部電影？

《水餃皇后》選擇餃子作為敘事符號，這個決定看似簡單，其實(shí)很聰明。

餃子的接受門檻低，誰家沒吃過餃子？這種日常性天然就能對崇高敘事起到祛魅作用。

從物質(zhì)層面來看，餃子是"可食用的文化語法"。

面粉的揉捻、餡料的調(diào)制、沸水的烹煮，這些過程構(gòu)成了具身化的意義。

面團(tuán)在案板上的物理形變，暗示的是個體在社會壓力中的適應(yīng)性重構(gòu)。

這種物質(zhì)符號學(xué)的敘事策略，把人物嵌入了日常生活的實(shí)踐主體當(dāng)中。

餃子還有個特別的地方，它既是家常飲食，又承載著節(jié)慶儀式，具有二元特性。

這種特性打破了索緒爾"能指—所指"的固定關(guān)聯(lián)，讓餃子具有了開放性。

在片子里，餃子有多重身份轉(zhuǎn)化。

它可以是早餐便捷食品，滿足生存剛需；可以是年夜飯必備菜肴，承載情感記憶；也可以是創(chuàng)業(yè)商品，成為商業(yè)起點(diǎn)。

這種符號身份的轉(zhuǎn)化，讓主角在“母親”“創(chuàng)業(yè)者”“社區(qū)成員”等身份間自然切換。

很顯然，這種雙重特質(zhì)的自然銜接，避免了傳統(tǒng)傳記電影中人物身份單一化的崇高建構(gòu)。

觀眾看著臧健和包餃子、賣餃子、改良餃子，能同時感受到她作為母親的溫情、作為創(chuàng)業(yè)者的堅韌、作為社區(qū)成員的責(zé)任感。

這些身份不是割裂的，而是通過餃子這個符號有機(jī)融合在一起。

傳記電影的未來該往哪兒走？

《水餃皇后》的成功，給傳記電影創(chuàng)作提供了一個可復(fù)制的模式：喜劇演員+日常符號。

這個組合并不是萬能公式，但確實(shí)打開了新思路。

不同類型的傳記題材，可以根據(jù)自身特點(diǎn)選擇合適的演員類型和符號載體。

比如拍科學(xué)家的傳記，是不是可以考慮用有知識分子氣質(zhì)的喜劇演員？符號載體可以選擇實(shí)驗器材或者日常用品。

拍運(yùn)動員的傳記，可以用身體喜劇見長的演員，符號載體選擇訓(xùn)練場景中的日常物件。

關(guān)鍵是要找到那個能連接人物和觀眾的橋梁。

更何況，去神圣化不等于去價值化。

傳記電影還是要在真實(shí)性和藝術(shù)性之間尋找平衡。

真實(shí)性是基礎(chǔ)，不能為了藝術(shù)效果而編造事實(shí)；藝術(shù)性是手段，要讓真實(shí)的故事更有感染力。

本來想說傳記電影應(yīng)該多關(guān)注大人物，但后來發(fā)現(xiàn)普通人的奮斗故事其實(shí)更有共鳴。

臧健和不是什么行業(yè)巨頭，就是個靠賣水餃養(yǎng)活自己和女兒的普通女人。

正因為普通，她的堅持和努力才更能打動人。

日常生活里其實(shí)藏著很多精神力量。

一個母親為了女兒能吃上熱飯，凌晨三點(diǎn)起來和面；為了改良水餃配方，嘗試了幾百種餡料組合；為了擴(kuò)大生意，在夜市里一站就是幾個小時。

這些細(xì)節(jié)看似平凡，但積累起來就是一種強(qiáng)大的生命力。

傳記電影的未來，應(yīng)該是在保持人文內(nèi)核的同時，實(shí)現(xiàn)與當(dāng)代觀眾的情感共鳴。

不是說非得拍得多么宏大、多么深刻，而是要讓觀眾看完之后覺得"我也可以"。

這種力量感，比任何說教都管用。

《水餃皇后》通過喜劇演員的去神圣化表演和餃子符號的敘事重構(gòu)，成功破解了傳統(tǒng)傳記電影的困境。

它告訴創(chuàng)作者，傳記電影不是只能“高大上”，接地氣一樣能傳遞價值。

傳記電影的創(chuàng)新應(yīng)該立足于真實(shí)性基礎(chǔ)，通過藝術(shù)手法拉近與觀眾的距離。

不是把人物拔高到云端，而是讓觀眾看到他們作為普通人的那一面。

有缺點(diǎn)、會犯錯、也會迷茫，但依然選擇堅持和努力。