專訪Viktor&Rolf，一場關于高級定制的“飛翔”

Viktor&Rolf 2026春夏系列 攝影 Max Montingelli

這并非Viktor&Rolf首次將秀場變為可穿戴藝術的展示現場。十一年前，當品牌宣布關閉成衣業務，并將所有的精力投入到高級定制之中時，Viktor Horsting 和Rolf Snoeren便推出了“Wearable Art”系列——靜物畫被模特穿在身上，隨后取下，懸掛于白墻上。時尚是否是藝術的一部分？他們始終通過行動給出答案。

在不久前落下帷幕的2026年春夏高級定制時裝周期間，這一概念被以另一種形式重演。在現實感越發沉重的當下，兩位設計師將目光投向關于飛翔的想象。更高、更遠的風箏，承載著對逃離與超越的渴望，本季以“Diamond Kite（鉆石風箏）”為主題，設計師喚醒仍被保留的童年感知力，將“升空”所蘊含的力量轉化為對自由的詮釋。

大秀以一幅靜止的畫面開場。隨著第一個音符響起，兩位設計師與模特Elpida Voryas Georgiadi前后登上舞臺。在這場長達二十多分鐘的走秀中，她身穿白色束腰高領迷你連衣裙，始終靜立于舞臺中央，成為一切運動與變化的支點。

黑色成為本季的主體色。一系列以墨黑色緞面和縐綢面料打造的非傳統廓形徐徐展開。關于顏色的選擇，設計師二人組在秀場筆記中寫道，“我們之所以頻繁回到、并使用黑色，是因為黑色是塑造廓形最好的顏色。”拋卻對色彩豐富性的依賴，他們的創作回到對結構最原始的探索。冷峻、密實的黑色廓形長裙，成為一塊塊具有幾何感的畫布。

造型游走于“概念”與“建構”之間。每件作品都點綴著一抹亮色，輕盈的彩色薄紗以輕巧柔軟的形態勾勒其上，或纏繞衣領、或系于腰間、或延展為袖籠、或化成披肩。熒光色彩打破了大面積黑色所營造出的嚴肅與克制氛圍。在戲劇性表達與可穿性之間，建立起微妙的平衡。

十五套造型在舞臺中央依次停駐，點綴其上的彩色部分被兩位設計師取下，轉移至Georgiadi的身體之上，一張巨大且繽紛的風箏拼合而成。沒有常規的謝幕，昔日的“白墻”在此刻化為模特身體，成為藝術創作的載體。隨著Georgiadi 被鋼絲吊起，巨大的菱形風箏在身體的支撐下緩緩升空，這場秀就此落下帷幕。

這似乎成為一次回望初心的致敬，也是對高級定制時裝的隱喻。服裝的廓形與風箏“升空”，都來自于結構的支撐；時尚也成為Viktor&Rolf承載夢想與飛翔的容器。

是什么啟發了你們以“Diamond Kite”作為本系列的主題？是“風箏”這一具體意向在先，還是對“自由與超越”的渴望，先于形式而存在？

這一切都來源于一種感受。先有的是一種“讓事物升起”的欲望——這既是情感上的，也是身體層面的。我們在思考“上升”這件事，思考人類內心深處那種想要暫時擺脫地心引力的本能，哪怕只有片刻。

我們多年來一直是Kate Bush的歌迷。《The Kick Inside》這張專輯是Rolf最早期擁有的唱片之一 。在這張專輯封面上，Bush身后揚起的風箏成為一個極具力量的意象，精準地捕捉到了我們正在尋找的那種情緒。于是，風箏這個想法就自然而然地浮現了出來。風箏是一個十分簡單、接近于天真的物件，同時蘊含著豐富的意義。它屬于童年，同時也帶有哲學性。它代表著“逃離”，但并非逃離現實，而是一種面向現實的超越。風箏并沒有飛走，而是升起，這是一種更具精神性的存在狀態。

Kate Bush和她的專輯對于你們來說意味著什么？

她代表著一種絕對的自由。Kate Bush始終完全按照自己的方式進行創作。那張專輯封面之所以在我們心中停留了數十年，是因為它同時捕捉到了脆弱、情感與力量。這其中蘊含著一種懸浮于空中的無畏感。從情感層面來說，她讓我們聯想到，那個藝術仍然具有變革力量年代時的、曾經年輕的自己；從創作層面來說，她始終提醒著我們：真誠遠比刻意挑釁更有力量。

在今天這個現實感越來越沉重的時代，你們為什么選擇以這樣一個看似輕盈、甚至天真的意象，來承載高級定制？

高級定制可以對當下的沉重現實給出另一種回應。它可以是溫柔的、樂觀的，甚至可以是俏皮感，但它并不空洞。我們始終相信，驚奇和純真都是十分有力量的情緒，這不是一種幼稚的情緒。高級定制向來都是一個能讓人暢想另一種現實的場域，而如今，這種暢想比以往任何時候都顯得更有必要。

風箏除了具有逃離與超越的意象外，同時在色彩與形狀上具有很強的辨識度，如何把握這種抽象概念與“可識別性”的邊界？哪部分被去掉，哪部分得以保留？

我們希望從秀一開始就帶著觀眾踏上一段抽象的旅程，讓他們好奇并沉浸其中，讓他們忍不住想知道我們究竟在創造什么。風箏需要保留含蓄，以維系那份神秘感；但它的某些關鍵元素，比如形狀與色彩，需要保持足夠的辨識度，以便觀眾最終能感知到風箏的存在。風箏的全貌直到最后才真正顯露，觀眾可以感受到一種拼圖完成般的滿足感。

這一季在造型與結構的平衡過程中有哪些考量？

在創作過程中，保持“概念”與“結構”間的平衡始終是我們的核心，但在這一季，這種關系變得格外具象。風箏需要有自由之感，但它也是被高度控制的。我們希望這些廓形能傳遞出流動感與空氣感，同時在結構打造上保持極高的精準度。黑色幫了我們大忙，因為它能讓廓形更顯清晰利落，也讓廓形自主發聲。而色彩的加入帶著強烈的情緒——就像是用蠟筆勾勒出的樂觀筆觸。

在本季的制衣過程中，有哪些技術層面上的創新？

最大的挑戰是如何實現“輕盈感”。我們花了大量時間研發既能保持形狀，又不會顯得厚重的內部結構。這只風箏的體量十分龐大，尺寸足有2.3 × 4米。單靠人體作為支撐難度極大。因此，結構的設計至關重要，不能使人體下墜或成為負擔。

在建構的過程中，我們研究了怎樣打造出一個真實的風箏，如何讓它升空，并學習了如何以近乎隱形的方式連接各個部件。我們反復實驗了懸掛方式，將支撐結構藏在視線之外，還探索了高密度剪裁與極其輕薄材質之間的自然過渡方式。一些技法更多源自建筑學，而非傳統時裝的領域。這次的創新并不張揚，而是精準到位。我們的目標是讓復雜的工藝不留痕跡。

風箏的結構與服裝的出場順序密切相連。大秀過程中的每一個細節都依賴于風箏的構造，因此二者必須天衣無縫地共存，才能讓整場表演渾然天成。

在你們近三十年的創作生涯中，高級定制的定義、功能與受眾都發生了巨大的變化。有沒有哪一種變化，曾經影響或撼動了你們對于高級定制的認知與理解？

有的。某一刻起我們深刻意識到，高級定制并不需要為自己辯護。在很長一段時間里，它被要求證明自身存在的相關性、實用性與創新性。而當我們放下這種執念時，便迎來了一個轉折點。高級定制的價值，恰恰在于它的不實用性。它的存在，正是為了全力探索想法，絕不妥協。高級定制是我們的實驗場——它既是關于技藝與手工藝的，也是關于觀念的。

如今，你們覺得自己在這個體系中處在怎樣的位置？是否有某種方面的使命感？

我們確實有一種責任，但并不是要原封不動地保留一切。我們想讓高級定制充滿活力，成為一個承載想象力與情感的空間。它不能只停留在“傳承”之中，而必須不斷提出問題、勇于冒險。

高級定制最不可被成衣取代的部分是什么？Viktor&Rolf想要守護的，又是什么？

親密感與自由。手工所蘊含的親密感、時間沉淀的溫度，以及近乎癡迷的投入。成衣可以借鑒理念，但無法替代那種深層次、甚至有些非理性的投入。高級定制是緩慢的、情緒化的，有時甚至毫無道理。而這些，正是我們想要守護的。當然，還有那種純粹是因為“有必要”，而去創造的自由，以及對創作本身的追求。

采訪、撰文林洝

編輯Mark Liu