90后姑娘做花餑餑，最貴一個賣1.8萬，憑什么讓海外華人甘愿買單？

刷到青島90后姑娘趙蕊的花餑餑作品時，很多人都會忍不住驚嘆——原來我們從小熟悉的、用來烘托節慶氣氛的普通面活，竟然能跳出“餐桌配角”的定位，變成能賣出1.8萬元高價的藝術品，甚至漂洋過海，成為海外華人慰藉鄉愁的精神寄托。

這個出生于1990年后的青島萊西姑娘，沒有沿用老一輩手藝人的傳統路子，也沒有盲目跟風當下的網紅文創，而是憑著一股韌勁，把膠東花餑餑這項省級非遺技藝，揉進了現代審美與情感需求，硬生生在競爭激烈的文創市場里，闖出了一條屬于自己的路。年銷售額近百萬，產品遠銷海外，甚至有美國的合作伙伴主動拋出橄欖枝，邀請她開設分店。

有人說，一個用面粉做的花餑餑，賣1.8萬太離譜，純屬炒作；也有人說，這是匠心與創意的價值體現，值得這個價格。爭議之下，很少有人去深究：這個90后姑娘到底憑什么，能讓一項古老的非遺手藝“破圈”走紅？那個售價1.8萬的天價花餑餑，背后藏著怎樣不為人知的故事？非遺手藝想要在當下活下來、活得好，真的只能靠“高價”出圈嗎？

帶著這些疑問，我們走進了趙蕊的花餑餑世界，去探尋這一個個色彩斑斕、造型精巧的面制藝術品，背后的匠心、堅守與創新，也去讀懂非遺活化背后，年輕人該有的態度與智慧。

趙蕊與花餑餑的緣分，始于童年。作為土生土長的萊西人，她的童年記憶里，總有花餑餑的身影。逢年過節、婚喪嫁娶、孩子滿月、老人過壽，家里的餐桌上、禮單里，總能看到一個個造型各異、寓意美好的花餑餑。奶奶和村里的老手藝人，總會坐在院子里的石桌上，揉面、捏型、剪花、蒸制，一雙雙布滿皺紋的手，總能把普通的面粉，變成栩栩如生的壽桃、圣蟲、錦鯉，每一個細節里，都藏著膠東大地的民俗風情與煙火氣息。

那時候的趙蕊，總愛蹲在一旁，靜靜地看著老手藝人操作，有時候忍不住，也會伸手學著揉面、捏小花瓣，雖然做得歪歪扭扭，卻總能得到長輩們的夸獎。在她眼里，那些花餑餑不僅僅是一種食物，更是一種情感的寄托，是家人的祝福，是家鄉的味道。只是那時候的她，從未想過，這份童年的熱愛，會在多年后，成為自己一生的事業。

大學畢業后，趙蕊學的是學前教育專業，卻沒有從事相關工作，反而一頭扎進了房地產行業。那幾年，房地產行業發展迅猛，趙蕊憑借自己的努力，做得風生水起，收入穩定，前途光明，成為了身邊人眼中“有出息”的年輕人。可越是在這個行業深耕，趙蕊心里的空虛感就越強。每天面對的是冰冷的鋼筋水泥、繁雜的業務談判，沒有溫度，沒有熱愛，日子過得忙碌卻乏味。

2021年前后，房地產行業迎來調整，趙蕊也開始重新審視自己的人生，思考自己真正想要的是什么。偶然間，她回到老家，看到村里的老手藝人依舊在做花餑餑，可款式依舊是幾十年前的老樣子，色彩單調、造型單一，除了老一輩人還在堅守，年輕人大多不感興趣，甚至很多年輕人，都不知道膠東花餑餑這項非遺技藝的存在。更讓她心疼的是，一些老手藝人年事已高，卻沒有年輕人愿意傳承這份手藝，這項承載著膠東民俗文化的技藝，正面臨著“后繼無人”的困境。

那一刻，童年時期對花餑餑的熱愛，突然在趙蕊心里重新燃起。她想起了奶奶做的花餑餑，想起了那些藏在面活里的家鄉味道與民俗風情，也想起了自己小時候，看著老手藝人操作時的向往。她萌生了一個大膽的想法：辭職，做花餑餑，把這項古老的非遺手藝傳承下去，讓更多人看到它的魅力。

這個想法一提出，就遭到了身邊人的一致反對。家人說，放著好好的房地產工作不干，去做“揉面”的生意，太不劃算，也太沒前途；朋友說，花餑餑是老一輩人的東西，年輕人不喜歡，而且門檻太低，家家戶戶都能做，根本賺不到錢，甚至還有人嘲笑她，說她“腦子進水了”，放著高收入的工作，去做這種“接地氣”的小生意。

面對質疑與反對，趙蕊沒有動搖。她知道，自己不是一時興起，而是真的熱愛這份手藝，也真的想為非遺傳承做些什么。她告訴自己，既然選擇了這條路，就一定要走下去，不管遇到多少困難，都不能放棄。

辭職后的趙蕊，沒有急于開店，而是沉下心來，開始系統地學習花餑餑制作技藝。她先是找到了村里的老手藝人，虛心求教，從最基礎的和面、發面開始學起。看似簡單的和面，里面卻藏著大大的學問——面粉的選擇、水溫的控制、酵母的用量、揉面的力度與時間，每一個細節，都影響著花餑餑的口感與造型。趙蕊不怕苦、不怕累，每天天不亮就起床，揉面、發面、捏型，一遍又一遍地練習，手上磨出了水泡，就貼上創可貼繼續練，胳膊酸了、腰累了，就休息一會兒再繼續。

老手藝人告訴她，做花餑餑，最重要的是“心要靜、手要巧、情要真”。揉面要揉到“手光、面光、盆光”，捏型要精準細致，每一個花瓣、每一根線條，都要做到栩栩如生，蒸制時要控制好火候，既要保證花餑餑熟透，又要保證造型不變形、顏色不脫落。這些話，趙蕊一直記在心里，融入到每一個制作環節中。

僅僅學好村里老手藝人的技藝，趙蕊并不滿足。她知道，傳統花餑餑之所以難以被年輕人接受，之所以面臨傳承困境，關鍵在于款式單一、缺乏創新，不符合當下的審美與需求。想要讓這項手藝活下來，就必須在堅守傳統的基礎上，進行創新與突破。

為了尋找創新的靈感，趙蕊開車走遍了膠東大地的各個角落，走訪了幾十位花餑餑老手藝人，收集了上百種傳統花餑餑的造型與技法。她還走出膠東，遠赴河南、陜西、山西等地，學習當地面塑、花饃的制作技藝，取長補短，豐富自己的創作思路。每到一個地方，她都會認真觀察當地的民俗文化、特色建筑、自然風光，把這些元素記在心里，融入到自己的花餑餑創作中。

在學習的過程中，趙蕊發現，傳統花餑餑的制作，大多采用單一的白色或紅色，色彩單調，而且很多都使用人工色素，不符合當下人們追求健康的飲食需求；造型上，也大多局限于壽桃、圣蟲、福袋等傳統樣式，缺乏新意，難以吸引年輕人的目光。同時，傳統花餑餑大多是批量制作，沒有個性化，無法滿足人們的定制需求。

找到了問題的關鍵，趙蕊就開始有針對性地進行創新。她首先從口味和食材入手，決心打破傳統花餑餑“好看不好吃”“不健康”的刻板印象。她摒棄了傳統配方中過多的糖和油，調整了配料比例，讓花餑餑的口感更加清爽，不油膩、不齁甜，更符合當下人們的健康飲食需求。

在食材的選擇上，趙蕊更是精益求精。面粉選用的是精品高筋面粉，口感細膩、筋道；花生油選用的是知名品牌的優質花生油，香氣濃郁、健康放心；牛奶選用的是純牛奶，增加花餑餑的口感與營養。而花餑餑的顏色，更是趙蕊的一大創新——她摒棄了人工色素，全部采用當天早晨新榨的天然果蔬汁上色，南瓜汁調出金黃色，紫薯汁調出紫紅色，菠菜汁調出翠綠色，蝶豆花汁調出天藍色，紅曲米汁調出大紅色，每一種顏色都天然健康、無添加，不僅好看，還富含營養，老人和孩子都能放心食用。

有一次，一位客戶帶著孩子來定制花餑餑，擔心顏色不安全，趙蕊當場拿出新鮮的果蔬，現場榨汁、和面，讓客戶親眼看到整個過程。客戶看完后，徹底放心，當場就下了訂單，還成了她的老客戶，經常介紹身邊的朋友來定制。

解決了口味和健康的問題，趙蕊開始在造型上大膽創新。她跳出了傳統花餑餑壽桃、圣蟲等固有的樣式，把現代元素、流行IP、地域特色、個人情感，都融入到花餑餑的創作中。她關注年輕人的喜好，把Jellycat玩偶、瘋狂動物城里的角色、熱門動漫人物等元素，做成小巧可愛的花餑餑，深受年輕人的追捧；她深挖膠東大地的地域文化，把萊西月牙湖、望月樓、膠東民居等地域元素，融入到作品中，讓花餑餑成為承載家鄉文化的載體；她還承接各種私人定制，根據客戶的需求，把個人的成長故事、情感寄托、美好祝福，都融入到花餑餑的造型設計中，讓每一個花餑餑，都成為獨一無二的專屬作品。

印象最深的，是一位博士畢業生的定制訂單。客戶是萊西人，博士畢業，希望能有一個特別的禮物，紀念自己多年的求學之路，也感謝家人的陪伴與支持。趙蕊得知后，沒有急于設計，而是耐心地和客戶溝通，了解他的求學經歷、求學過程中的難忘瞬間、家人的故事，以及他對未來的期許。

溝通了整整半個多月，趙蕊才最終確定設計方案。她把客戶求學過程中走過的城市的標志性建筑，做成了微縮版的花餑餑造型，搭配上象征“學業有成”的錦鯉、書籍，還有代表家人陪伴的愛心、牽手造型，每一個細節都精心設計，每一個造型都寓意深刻。整個作品，既有現代設計的簡約大氣，又有傳統花餑餑的民俗底蘊，更藏著客戶的個人情感與成長記憶。

作品完成后，客戶看到的那一刻，當場紅了眼眶。他說，這不僅僅是一個花餑餑，更是他多年求學之路的縮影，是家人的愛與祝福，是他收到過最特別、最有意義的禮物。這個定制款花餑餑，最終定價5000元，客戶毫不猶豫地買單，還主動把作品分享到社交平臺，引來很多人的點贊與關注，也為趙蕊帶來了更多的定制訂單。

而真正讓趙蕊和她的花餑餑“一戰成名”的，還是那個售價1.8萬元的天價花餑餑訂單。這個訂單，來自一位移居韓國的萊西大姨。大姨離開家鄉多年，一直思念著家鄉的味道，思念著萊西的一草一木，偶然間在網上看到趙蕊的花餑餑作品，被那種熟悉的民俗風情和精巧的造型吸引，于是主動聯系到趙蕊，希望能定制一個專屬的花餑餑，慰藉自己的思鄉之情。

接到訂單后，趙蕊非常重視。她知道，對于這位遠在海外的大姨來說，這個花餑餑，承載的不僅僅是口腹之欲，更是濃濃的鄉愁，是對家鄉的思念，是對故土的眷戀。她沒有急于設計，而是耐心地和大姨溝通，聽大姨講述家鄉的變化，講述她記憶中的萊西，講述她小時候吃過的花餑餑的樣子。

大姨說，她最想念的，是家鄉的月牙湖，想念小時候和小伙伴們在湖邊玩耍的時光；最難忘的，是望月樓的景色，每次抬頭看到望月樓，就知道自己到家了。她希望，這個花餑餑，能有月牙湖、望月樓的元素，能讓她看到作品，就仿佛回到了家鄉。

為了滿足大姨的需求，趙蕊查閱了大量的資料，仔細研究月牙湖、望月樓的建筑特點，反復打磨設計方案。她先后修改了近十次，每一次修改，都要和大姨溝通，聽取大姨的意見，調整細節。有時候，為了一個小小的造型，她會熬夜到凌晨，反復推敲、修改，只為了能最大限度地還原大姨記憶中的家鄉模樣。

設計方案最終確定后，趙蕊邀請了三位村里的老手藝人，一起投入到制作中。三位老手藝人，都是有著幾十年花餑餑制作經驗的行家，手法嫻熟、技藝精湛。為了保證作品的品質，他們全程手工制作，揉面、捏型、剪花、蒸制，每一個環節都精益求精，不敢有絲毫馬虎。

揉面的時候，他們按照傳統技法，一遍又一遍地揉，直到面團達到手光、面光、盆光的狀態，保證花餑餑的口感與筋道；捏型的時候，他們憑借自己的經驗，精準把握每一個細節，月牙湖的水波、望月樓的飛檐、亭臺樓閣的棱角，都捏得栩栩如生、惟妙惟肖；剪花的時候，他們手法細膩，每一片花瓣、每一根線條，都剪得整齊規范、靈動自然；蒸制的時候，他們嚴格控制火候和時間，既要保證花餑餑熟透，又要保證造型不變形、顏色不脫落。

整整一天一夜，三位老手藝人連軸轉，趙蕊也一直守在旁邊，隨時協調、調整，不敢有絲毫懈怠。當最后一個細節完成，這個承載著濃濃鄉愁的花餑餑，終于呈現在眼前。作品通體采用天然果蔬汁上色，色彩柔和、層次分明，月牙湖波光粼粼，望月樓古色古香，旁邊還點綴著膠東特色的農作物、花鳥造型，每一個細節里，都藏著家鄉的味道，藏著對大姨的祝福。

當作品寄到韓國，大姨看到的那一刻，激動得熱淚盈眶。她在視頻里告訴趙蕊，這個花餑餑，和她記憶中的家鄉一模一樣，看到它，就仿佛回到了萊西，回到了小時候，那種濃濃的鄉愁，瞬間被慰藉。雖然這個花餑餑，算上跨國運費，總價高達1.8萬元，但大姨說，這個價格，值得。因為它承載的情感價值，是無法用金錢來衡量的。

這個1.8萬元的天價花餑餑，很快就在網上走紅，引來無數人的關注與討論。有人說，一個花餑餑賣1.8萬，太夸張，純屬炒作；也有人說，這是匠心與情感的價值體現，每一分錢，都花得值得。面對爭議，趙蕊很平靜。她表示，自己從來沒有想過要靠“高價”炒作，這個1.8萬元的價格，是對匠心、對技藝、對情感的尊重，是對整個制作過程的認可。

在趙蕊的店里，并不是所有的花餑餑都這么貴。她根據不同的客戶需求，制定了不同的價格梯度，普通基礎款，從十幾元到幾百元不等，款式簡約、口感清爽，適合日常食用、節日饋贈，走進了更多普通人的生活；中端定制款，幾千元不等，適合生日、壽宴、婚禮等特殊場合，既有創意，又有寓意；高端定制款，幾萬元不等，主要針對有特殊需求的客戶，融入更多的情感與創意，每一個作品，都是獨一無二的藝術品。

這樣的價格梯度，讓不同消費層次的客戶，都能找到適合自己的花餑餑，也讓膠東花餑餑這項非遺手藝，既走進了尋常百姓家，又登上了高端藝術的舞臺。如今，趙蕊的花餑餑店，年銷售額近百萬，產品不僅銷往國內各大城市，還遠銷韓國、日本、美國等國家，成為了膠東非遺文化對外傳播的一張“名片”。甚至有美國的合作伙伴，主動聯系到趙蕊，希望能和她合作，在美國開設分店，讓更多的外國人，了解膠東花餑餑，了解中國的非遺文化。

趙蕊的成功，不僅僅是一個年輕人創業成功的故事，更給當下的非遺活化，提供了一個鮮活的樣本，帶來了深刻的啟示。當下，很多非遺手藝，都面臨著“后繼無人”“無人問津”的困境，很多手藝人，堅守著古老的技藝，卻難以維持生計；很多年輕人，對非遺手藝不了解、不感興趣，不愿意傳承。于是，很多非遺手藝，只能靜靜地躺在博物館里，成為冰冷的標本，逐漸被人們遺忘。

有人說，非遺手藝之所以難以存活，是因為它太古老、太傳統，不符合當下的審美與需求；也有人說，非遺手藝之所以難以商業化，是因為它門檻低、同質化嚴重，沒有競爭力。但趙蕊的經歷告訴我們，非遺手藝之所以難以存活，不是因為它太傳統，而是因為我們太固守傳統，不愿意創新；不是因為它沒有競爭力，而是因為我們沒有找到它與現代生活的結合點，沒有賦予它新的生命力。

非遺活化，從來都不是簡單的“復制粘貼”，不是固守傳統、墨守成規，也不是盲目創新、丟掉本質。真正的非遺活化，是在堅守技藝內核、傳承文化底蘊的基礎上，融入現代審美、現代需求，讓非遺手藝“接地氣”，走進人們的日常生活，讓人們愿意了解它、喜歡它、使用它；是賦予非遺手藝情感價值、創意價值，讓它不再是冰冷的技藝，而是有溫度、有故事、有靈魂的作品；是讓年輕人參與進來，用年輕人的思維、年輕人的方式，去傳承、去創新，讓非遺手藝，在年輕人的手里，煥發新的生機與活力。

趙蕊的成功，離不開她的堅守。她堅守著膠東花餑餑的傳統技藝，堅守著匠心，每一個作品，都精心打磨、精益求精，不敷衍、不浮躁，把每一個細節都做到極致。她邀請老手藝人坐鎮，走訪各地取經，沿用揉、捏、剪、壓、點等傳統技法，不急于求成，不追求速度，只為了保證作品的品質，傳承好這項古老的技藝。這種堅守，是非遺傳承最珍貴的品質，也是當下很多年輕人所缺乏的。

同時，趙蕊的成功，更離不開她的創新。她沒有被傳統的思維束縛，而是大膽突破，在口味、造型、情感表達上，都進行了創新與升級。她關注現代人的健康需求，改良配方、選用天然食材；她關注現代人的審美需求，融入流行元素、地域特色；她關注現代人的情感需求，承接私人定制，讓作品承載更多的情感與故事。這種創新，不是丟掉傳統，而是讓傳統變得更時尚、更貼近生活，讓非遺手藝，能真正融入當下的生活，被更多人接受和喜愛。

在當下這個快節奏的時代，很多人都追求“短、平、快”，追求利益最大化，不愿意花費時間和精力，去堅守一份匠心、打磨一項技藝。而趙蕊，卻能沉下心來，放棄高薪的工作，一頭扎進花餑餑的世界，用幾年的時間，去學習、去堅守、去創新，這份勇氣和毅力，值得我們敬佩。她用自己的行動，告訴我們：非遺手藝，從來都不是“過時”的代名詞，只要找對方法，堅守匠心、勇于創新，非遺手藝就能活下來、活得好，就能在當下的時代，綻放出屬于自己的光彩。

其實，像趙蕊這樣，用年輕人的方式傳承非遺的例子，還有很多。浙江東陽的年輕人，把藍印花布技藝與鄉村文旅結合，打造“鄉村秀場”，讓這項古老的技藝，在田野間重獲新生；福建漳州的年輕人，把布袋木偶戲、木版年畫等非遺元素，融入現代文創，讓非遺走進年輕人的生活；安徽涇縣的年輕人，把宣紙制作技藝與研學、旅游結合，讓一張薄紙，承載起非遺活化的重任。

這些年輕人，都有著共同的特點：熱愛非遺文化，堅守匠心，勇于創新，愿意用自己的方式，去傳承、去推廣非遺手藝。他們沒有把非遺當成“負擔”，而是當成“寶藏”；沒有把傳承當成“任務”，而是當成“熱愛”。正是因為有了這些年輕人，非遺手藝，才有了傳承的希望；非遺文化，才能在新時代，得以延續和發展。

回到趙蕊的花餑餑，我們不難發現，那個售價1.8萬元的天價花餑餑，之所以能被人們接受，不僅僅是因為它的造型精巧、技藝精湛，更因為它承載著濃濃的情感，承載著非遺文化的底蘊，承載著年輕人對傳統手藝的堅守與創新。它的價值，從來都不止于表面的價格，更在于它背后的匠心、情感與文化。

有人問趙蕊，未來的規劃是什么。她笑著說，未來，她希望能繼續堅守匠心，做好每一個花餑餑，把膠東花餑餑這項非遺技藝，傳承好、推廣好。她計劃培養更多的年輕人，讓他們了解花餑餑、喜歡花餑餑、學習花餑餑制作技藝，讓這項古老的技藝，能代代相傳；她計劃繼續拓展海外市場，在美國開設分店，讓更多的外國人，了解膠東花餑餑，了解中國的非遺文化，讓中國的非遺文化，走向世界；她還計劃打造花餑餑研學基地，讓更多的孩子，能近距離接觸非遺技藝，感受非遺文化的魅力，從小培養對傳統文化的熱愛。

趙蕊的夢想，很簡單，也很偉大。她用自己的一雙巧手，把普通的面粉，變成了承載情感、傳承文化的藝術品；她用自己的堅守與創新，讓古老的非遺手藝，在當下的時代，煥發新的生機；她用自己的行動，告訴我們：年輕人，也能成為非遺傳承的主力軍，也能在非遺活化的道路上，闖出自己的一片天。

其實，非遺手藝的活化，從來都不是一個人的戰斗，也不是一件容易的事情，它需要一代又一代人的堅守與努力，需要更多年輕人的參與與創新。它不需要我們轟轟烈烈，不需要我們刻意炒作，只需要我們像趙蕊一樣，懷揣著熱愛，堅守著匠心，勇于創新，把每一件小事做到極致，把每一項技藝傳承好、發展好。

當越來越多的年輕人，愿意投身于非遺傳承的事業中；當越來越多的非遺手藝，能融入現代生活，被更多人接受和喜愛；當非遺不再是博物館里冰冷的標本，而是走進尋常百姓家，成為人們生活中的一部分，那么，非遺文化，才能真正得以延續和發展，才能在新時代，綻放出更加耀眼的光彩。

就像趙蕊的花餑餑一樣，看似平凡，卻藏著大大的智慧與力量。它告訴我們，傳統與現代，從來都不是對立的，而是可以相互融合、相互成就的；非遺與生活，從來都不是脫節的，而是可以緊密相連、共生共榮的。

愿每一項非遺手藝，都能被溫柔以待；愿每一份匠心，都能被尊重與珍惜；愿更多的年輕人，能像趙蕊一樣，懷揣熱愛、堅守匠心、勇于創新，用自己的方式，傳承非遺文化，書寫屬于年輕人的非遺傳奇。而那個售價1.8萬元的花餑餑，也終將成為一個符號，見證著非遺活化的艱辛與收獲，見證著年輕人傳承傳統文化的態度與擔當。