北京
像素藝術課：光影與明暗處理基礎
大家好！今天我想和大家聊聊像素藝術（Pixel Art）中一個非常關鍵、但其實掌握了規律后就很簡單的主題——光影與明暗處理（Lighting & Shading）。
很多新手在處理像素畫的陰影時會感到困惑，但只要你能保持技巧的一致性，一切都會變得順理成章。
1. 選擇光源：為什么我偏愛「頂光」？
在我的作品中，我非常喜歡使用頂光（Top Lighting）這不僅是因為它處理起來相對簡單，更因為它最符合我們日常生活中的視覺經驗。
想想看，太陽在天空上方，光線向下照射，除了夜晚在篝火旁，我們很少會遇到從下往上照的光源。因此，將光源設定在上方是最具實踐意義的選擇。
2. 光影的基本原理：光的直射與散射
簡單來說，光影的原理就是：一個物體表面能反射回你眼睛的光線越多，它看起來就越亮
- 直射與反射：光線沿直線傳播。當它撞擊物體表面時會發生散射。
- 明暗差異：當表面與光源垂直時，反射的光最多，看起來最亮；當表面與光源平行或背對光源時（例如球體的底部），幾乎沒有光線能反射到眼睛，所以看起來就很暗。
3. 色彩分布：不要被「線性」誤導了
這是我今天最想分享的干貨：陰影的顏色分布通常不是線性的。
在有限的像素調色盤中，我們需要決定每一種中間色調（Mid-tones）占據多少像素。我通常會參考正態分布曲線（Normal Curve）：
- 極暗與極亮：用的像素最少，只出現在最邊緣或高光處。
- 中間色（主色）：占據最大的面積。
無論是畫一顆球還是一個齒輪，這種「中間多、兩頭少」的分布方式能讓物體的體積感看起來更自然。
4. 對比度與邊緣處理
對比度是決定物體「質感」的關鍵：
- 硬邊緣（Hard Edges）：如果你想表現像立方體那樣鋒利的邊緣，顏色之間的跳躍（對比）就要大一些。
- 圓角（Rounded Edges）：如果你在兩個高對比顏色之間加入中間過渡色，邊緣視覺上就會變軟、變圓潤。
5. 進階小技巧：高光與邊緣光
為了讓作品更具戲劇性和立體感，我常借用一些 3D 渲染中的術語：
- 鏡面高光（Specular Lighting）：在極尖銳的轉角處點上最亮的像素，模擬光線直接反射，這會讓邊緣看起來極其鋒利。
- 邊緣光（Rim Lighting）：模擬光線從物體背后「漏」過來的效果，能有效將物體與背景分離。
總結
像素藝術中的明暗處理并不需要深奧的科學計算，更多的是關于一致性和視覺欺騙。無論你選擇哪種風格，只要在整個作品中統一規律，效果就不會差。
*原文視頻：Pixel Art Class - Lighting & Shading Basics*[1]
參考資料
Pixel Art Class - Lighting & Shading Basics*:
http://www.youtube.com/watch?v=u7v4uEDwW9o
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