為公共領域的設計，面向大眾敞開

在中國的文化語境里，“馬”是奔涌向前的生命力象征，“紅”承載著熱情與祝福的文化內涵。二者相遇，匯成近日亮相浦東城市規劃和公共藝術中心的“一馬當紅”孫大旺設計個展。

這是一個開放式展覽，觀眾可以從四面隨意步入；展品大多被布置在一個個環保蜂窩紙箱上，人們低頭便能看見。“我們為大眾設計，也希望展覽能面向大眾，吸引更多的人們前來觀展。”孫大旺說。

映入眼簾的第一組展品，也即展覽主視覺，是將國際象棋“馬”和中國象棋“馬”并置的一組設計：一個強調結構策略，一個承載象形意象，展現了不同文化思維的碰撞，也映射出藝術家在跨文化語境中的方法探索；紅色的主色則既呼應農歷新年的文化氛圍，也代表中國視覺文化中最具能量的象征色調。

展出的眾多作品涵蓋文化傳播、城市形象、國際交流與社會公益等多個維度，一方面展現設計與創新的探索，同時也彰顯了設計在回應這個時代命題，賦能公共生活方面的專業價值和擔當。

捧獲紅點至尊獎的作品“D&I Grad Show 2024”也出現在此次展覽。這是為同濟大學設計創意學院2024年畢業設計展“生/成”而創作的主視覺海報。

創作團隊從展覽場地百年明華糖倉汲取靈感，將“糖”這一元素轉化為視覺語言的核心，也寓意學生們經歷4年辛勤努力后畢業的甜美與收獲。作品最具突破性的創新在于以AI程序控制的機械臂，革新了中國非遺“糖畫”的創作方式。機械臂將特制糖漿“打印”出現代字體，糖從固態被融化、被機械臂拉伸塑造、最終重新凝固成字的過程，恰如每一位畢業生在數年的學習中被知識重塑、歷經磨練終獲“成型”的生命軌跡。海報最終分為兩層，底層是紙面印刷文字信息，上層是糖畫字體打印在透明膠片上。揭起膠片，觀眾能驚嘆于光影的流轉變化。

由日常生活繼而邁入城市公共空間，孫大旺還為上海不少區域打造了頗有辨識度的系統性視覺形象，使城市名片從視覺符號升級為可持續、可延展的文化體驗。觀眾能從展覽中發現，原來，臨港新片區、上海西岸、北外灘等區域的視覺形象，均出自這位設計師之手。

“我國正在推行國家品牌戰略，從‘中國制造’向‘中國品牌’轉變，品牌設計越來越應當受到重視。這是為公共領域的設計。”策展人潘惠期待人們感受到視覺語言背后的秩序、溫度與生命力，每一位觀眾是體驗者，是參與者，也是創作者。