低壓槽欲望之城：張家輝的暗黑癲狂，一場(chǎng)用力過猛的港片實(shí)驗(yàn)

2018 年，張家輝帶著自導(dǎo)自演的第三部作品《低壓槽：欲望之城》殺入五一檔。這部被他稱為 “籌備兩年、顛覆港片” 的警匪片，最終卻收獲了兩極分化的評(píng)價(jià) —— 有人罵它 “邏輯崩壞、導(dǎo)演自戀”，有人贊它 “風(fēng)格獨(dú)特、暗黑前衛(wèi)”。如今再看，這部電影更像一場(chǎng)張家輝的個(gè)人風(fēng)格實(shí)驗(yàn)，在商業(yè)與藝術(shù)、傳統(tǒng)與創(chuàng)新之間，走出了一條既癲狂又孤獨(dú)的道路。

劇情速覽：孤城臥底的黑白博弈

在虛構(gòu)的 “孤城”，這里是罪惡的溫床，腐敗與暴力橫行，警匪勾結(jié)已成常態(tài)。臥底警察于秋（張家輝 飾）潛伏在黑幫大佬 “老板” 身邊，憑借狠辣的手段和過人的智慧，成為幫派核心成員。

但于秋從未忘記自己的警察身份，他一邊在黑幫中周旋，一邊暗中收集犯罪證據(jù)，試圖將這座城市的毒瘤連根拔起。過程中，他遇見了善良的醫(yī)生甘露（徐靜蕾 飾），這份溫暖成為他在黑暗中堅(jiān)守的光。同時(shí)，他還要面對(duì)警局內(nèi)部的黑警威脅，以及 “老板” 布下的重重陷阱。最終，于秋選擇以暴制暴，在一場(chǎng)驚天對(duì)決中，揭開了孤城的罪惡真相，也完成了自我救贖。

片名 “低壓槽” 有著雙重含義：既是一種帶來惡劣天氣的氣象現(xiàn)象，也象征著孤城無(wú)法逃避的邪惡氛圍 —— 當(dāng)?shù)蛪翰蹃砼R，無(wú)人能幸免，只能正面迎戰(zhàn)。

一、風(fēng)格突破：暗黑漫畫風(fēng)，混搭科恩兄弟與呂克?貝松

《低壓槽》最顯著的特點(diǎn)，是它徹底打破了傳統(tǒng)港片的敘事框架。張家輝在影片中融入了大量黑色電影與漫畫元素，畫面冷峻壓抑，色調(diào)偏暗，充滿了賽博朋克式的頹廢感。

在動(dòng)作設(shè)計(jì)上，影片摒棄了港片經(jīng)典的槍戰(zhàn)套路，轉(zhuǎn)而采用 “拳拳到肉” 的寫實(shí)風(fēng)格，追逐戲、爆破戲場(chǎng)面宏大，視覺沖擊力極強(qiáng)。尤其是于秋在非洲與土狼對(duì)視、孤身一人單挑數(shù)十名武裝分子的場(chǎng)景，雖被詬病 “開掛”，卻也塑造出一個(gè)近乎神話的孤膽英雄形象。

更有趣的是，影片還帶有明顯的 “混搭感”—— 既有科恩兄弟的黑色幽默，又有呂克?貝松的浪漫主義，甚至還能看到吳宇森 “暴力美學(xué)” 的影子。這種風(fēng)格雜糅，讓《低壓槽》在眾多警匪片中脫穎而出，成為一部 “氣質(zhì)獨(dú)特到難以描述” 的作品。

二、演員表現(xiàn)：群星顛覆，亮點(diǎn)與槽點(diǎn)并存

影片的演員陣容堪稱豪華，張家輝、徐靜蕾、余男、何炅等明星的加盟，為影片增添了不少看點(diǎn)。

張家輝作為核心，一人分飾導(dǎo)演與主演兩角，將于秋的冷酷與脆弱演繹得淋漓盡致。為了貼合角色，他在片中多次淋雨、肉搏，敬業(yè)程度毋庸置疑。但不可否認(rèn)，作為導(dǎo)演，他確實(shí)給自 己 “加戲” 過多 —— 于秋幾乎無(wú)所不能，單挑黑幫、智斗黑警、甚至能憑眼神嚇退野獸，這種 “完美英雄” 的設(shè)定，難免被質(zhì)疑 “導(dǎo)演自戀”。

徐靜蕾的表現(xiàn)則是影片的一大驚喜。她飾演的甘露溫柔知性，與她以往的知性形象截然不同，摩登造型搭配走心演技，完美詮釋了 “黑暗中的光” 這一角色。

余男與何炅則帶來了顛覆性表演：余男飾演的技術(shù)人員膽小懦弱，與她以往的強(qiáng)勢(shì)形象反差巨大；何炅飾演的警察阿占正義凜然，在被綁架時(shí)仍堅(jiān)守信念，打破了觀眾對(duì)他 “綜藝主持人” 的固有印象。

三、核心爭(zhēng)議：野心太大，能力能否匹配？

《低壓槽》的失敗，不在于它的平庸，而在于它野心太大卻未能落地。張家輝曾表示，他希望影片不僅能滿足觀眾的視覺享受，更能探討 “人性的丑惡、自私與貪婪” 等深刻主題。

但在實(shí)際呈現(xiàn)中，影片卻陷入了多重矛盾：

正如影評(píng)人所言：“張家輝是一個(gè)有追求的導(dǎo)演，但他的能力還達(dá)不到他所追求的高度。” 他想要拍一部 “與眾不同” 的港片，卻最終陷入了 “為了風(fēng)格而風(fēng)格” 的誤區(qū)，讓影片變成了一場(chǎng) “雜亂無(wú)章的災(zāi)難”。

四、另類價(jià)值：港片創(chuàng)新的 “試錯(cuò)者”

盡管《低壓槽》存在諸多問題，但它并非毫無(wú)價(jià)值。在港片日漸式微的今天，大多數(shù)導(dǎo)演都在重復(fù)以往的成功套路，而張家輝敢于跳出舒適區(qū)，進(jìn)行如此大膽的風(fēng)格嘗試，本身就值得肯定。

影片的美術(shù)設(shè)計(jì)與視覺風(fēng)格，為港片提供了新的思路 —— 原來警匪片不一定要 “接地氣”，也可以如此 “暗黑、前衛(wèi)”。同時(shí)，影片對(duì) “孤城” 的構(gòu)建，也隱喻了現(xiàn)實(shí)社會(huì)中的某些問題，這種隱喻手法，在商業(yè)片中并不常見。

更重要的是，《低壓槽》讓我們看到了張家輝作為導(dǎo)演的成長(zhǎng)與探索。從《盂蘭神功》到《陀地驅(qū)魔人》，再到《低壓槽》，他一直在嘗試不同的題材與風(fēng)格，這種 “不滿足于現(xiàn)狀” 的精神，正是港片復(fù)興所需要的。

《低壓槽：欲望之城》就像一杯烈酒，初嘗辛辣，回味卻有一絲復(fù)雜。它不是一部合格的商業(yè)片，也不是一部成熟的藝術(shù)片，但它卻是張家輝最真實(shí)的表達(dá) —— 一個(gè)港片人，在時(shí)代的浪潮中，試圖用自己的方式，為港片尋找新的出路。

如今再看，那些被詬病的 “癲狂” 與 “自戀”，或許正是張家輝對(duì)港片的熱愛與執(zhí)著。正如影片中的于秋，在黑暗中堅(jiān)守正義，張家輝也在港片的低谷期，堅(jiān)守著自己的電影夢(mèng)想。

對(duì)于觀眾而言，《低壓槽》或許不是一部值得二刷的佳作，但它絕對(duì)是一部 “看過就忘不掉” 的電影 —— 畢竟，在如今的影壇，能如此 “任性” 地表達(dá)自我的導(dǎo)演，已經(jīng)不多了。

張家輝 警匪片 #電影評(píng)論