獨家對話賈宏偉 ：《太平年》的吃人惡魔張彥澤是如何煉成的

《太平年》一開場，“五代漢尼拔”張彥澤的出場，直接把國產(chǎn)劇“反派天花板”的標尺拉高了——不瘋魔的惡，才是最刺骨的寒。

在這個“吃人烹子”的“冥場面”中，沒有歇斯底里的嘶吼，也沒有面目猙獰的表情，反而是用極致的“靜”撕開了人性最黑暗的口子：吃人肉，是慢慢咂摸的；吃完喝醋解膩，是翹著蘭花指愜意品味的；殺完兒子拭劍，像在撫摸無價的藝術(shù)品；連說話都慢而穩(wěn)，眼神里沒有兇戾，只有對生命的全然漠視。

一場戲，寥寥幾筆，勾勒了一個真實的“人間地獄”，一個嗜血軍閥的猙獰形象也就此躍然屏幕。

血淋淋的畫面搭配極致的反派行徑，成了《太平年》抓住觀眾的“開門炮”，也讓飾演張彥澤的演員賈宏偉背負了不小的壓力。“現(xiàn)在大家換臺、劃走視頻太輕松了，這場戲要是抓不住觀眾，后面就白搭了。”為了撐起這關(guān)鍵的開篇，賈宏偉將所有的表演構(gòu)思與細節(jié)設(shè)計盡數(shù)融入其中，“一個眼神，可能就決定觀眾是否相信你。我要做的就是通過無數(shù)這樣的瞬間，讓觀眾相信我演的這個角色，把注意力停留在戲當(dāng)中”。

壹

“出場就是殺人吃人，關(guān)鍵還殺兒子吃兒子。”賈宏偉回憶初讀劇本的震撼，“虎毒不食子！但是我一查資料，居然是真的！”五代十國，是中國歷史上的至暗時刻，也孕育了張彥澤這般“黑如墨汁”的人物。歷史上真實存在的“惡人”張彥澤，為何會如此狠毒？“我就想試一試，看看我能把它演成什么樣子。”

《太平年》開場，張彥澤養(yǎng)子因不忍屠殺平民當(dāng)軍糧，被張彥澤親手砍殺

接到角色后，賈宏偉做的第一步便是查閱歷史資料，可他發(fā)現(xiàn)，正史中對張彥澤的記載僅有寥寥幾筆，完全不足以支撐一個演員的完整表演。于是賈宏偉選擇將單薄的史料“丟掉”，只保留核心的歷史事實，轉(zhuǎn)而從人性的底層邏輯去解讀這個角色。“歷史是個篩子，網(wǎng)眼很大，留下的記載有限，而記載者的立場也會讓史料帶有主觀色彩。”在賈宏偉看來，要演活歷史上的張彥澤，就必須理解他作惡背后的人性根源。這也成為他塑造張彥澤的核心思路：跳出“惡人”的單一標簽，找到這個角色所有行為背后的邏輯合理性。

有網(wǎng)友戲稱“歷史上很難找出一個像張彥澤這樣毫無優(yōu)點的人”，但賈宏偉卻敏銳捕捉到了角色的關(guān)鍵特質(zhì)：“他很能作戰(zhàn)，很能打。戲里馮道也說‘張?zhí)揪谜迫謾C’。”在賈宏偉的理解中，時勢造英雄，也造惡魔。亂世之中帶兵打仗，唯有足夠狠戾，擁有絕對的掌控力，才能站穩(wěn)腳跟。比如殺子這一極致情節(jié)，便是張彥澤軍權(quán)邏輯的極致體現(xiàn)，“他下了軍令，養(yǎng)子居然敢違抗，這在張彥澤身上是絕對不可以的”。這場戲不僅是五代十國亂世的縮影，更是解讀張彥澤人物動機的關(guān)鍵，“他的一切行為，都是為了維護自己的軍隊，在亂世中活下去”。

貳

為了讓張彥澤的“極致狠戾”更具層次感，賈宏偉更是以“動物性”為核心塑造這個角色。

“都說我演的是一個什么殺人惡魔，什么吃人魔，什么劊子手……實際上我一開始不是這么想象的，我是按照一個動物來演的。”在他的構(gòu)思中，張彥澤如同森林之王獅子，動物世界的生存邏輯，便是張彥澤在亂世中的生存準則，“我們都是以太平盛世和平年代的邏輯來看亂世，其實亂世跟動物世界很像，獅子的生存邏輯就是活著”。

《太平年》劇照

這種動物性的表演，融入了張彥澤的每一個神態(tài)與動作之中。劇集播出后，不少觀眾稱看到張彥澤的眼神便不寒而栗，而這份直擊人心的“狠勁兒”，也是賈宏偉反復(fù)琢磨的結(jié)果。為了找到這種亂世惡人的狀態(tài)，賈宏偉曾專門在網(wǎng)上翻看重大刑事犯罪通緝犯的照片，以及法制欄目里犯罪嫌疑人的采訪視頻。他注意到，這些窮兇極惡之人，在談及自己的犯罪過程時，從無咬牙切齒的猙獰，反而異常平淡，如同閑談一般，殺人放火在他們看來，不過是習(xí)以為常的事，“張彥澤就是這樣的人，他不把人當(dāng)人，所以才更嚇人”。

同時，他還從體育明星身上汲取表演靈感。比如C羅罰任意球時的眼神，那份“舍我其誰”的絕對自信；喬丹贏得比賽后，望向?qū)κ值哪欠N獨一無二的王者氣質(zhì)。賈宏偉稱，自己在表演時將這些特質(zhì)融合提煉，再加入自身對角色的理解，便有了觀眾看到的，兼具狠戾與霸氣的張彥澤。

叁

在接受紅星新聞記者獨家專訪時，賈宏偉多次感謝《太平年》總導(dǎo)演楊磊的“同頻共振”。兩人雖是首次合作，但楊磊導(dǎo)演為劇組創(chuàng)造了寬松的創(chuàng)作氛圍，十分尊重演員的表演建議。“拍攝現(xiàn)場沒太多時間探討，我的想法用最精煉語言說出，導(dǎo)演只回‘行’或‘不行’。很幸運，他的回答都是‘行’。”

張彥澤的赤黃色瞳孔，是歷史資料中明確記載的特征，甚至有“夜晚會發(fā)出亮光”的描述。為了還原這一細節(jié)，賈宏偉在試妝時便提出要佩戴黃色美瞳。讓他意外的是，當(dāng)他說出這一要求時，才發(fā)現(xiàn)試妝團隊早已準備了各種色號的黃色美瞳，“通過這個細節(jié)你就知道人家是以什么樣的態(tài)度，什么樣的班底在做這件事”。而這副美瞳，也成了張彥澤的標志性特征，甚至有觀眾給賈宏偉留言，調(diào)侃著“求張?zhí)久劳溄印薄?/p>

劇中那個讓觀眾印象深刻的“小金壺”，也是賈宏偉的巧思。最初，他想為張彥澤設(shè)計一個酒壺，理由是“可能他酗酒，肝不好，眼睛才發(fā)黃”。后來他又發(fā)現(xiàn)，張彥澤本身是山西人，醋是山西的標志性符號，便建議將酒壺換成醋壺。賈宏偉查資料時還注意到，醋是古代軍隊行軍打仗的必備之物，能消毒消炎、給兵器除銹、解渴生津。讓他驚喜的是，劇組制作的鎏金醋壺并非道具老師隨手找來的物件，而是按照某地博物館的文物復(fù)刻而來。在后續(xù)的表演中，這個醋壺也成了張彥澤的“殺戮信號”——每次他端壺啜飲，便預(yù)示著殺機即將降臨。

在現(xiàn)場拍攝中，還有不少即興的創(chuàng)作巧思。賈宏偉記得，劇本中原本有一場張彥澤在院子里耍槍的戲，他覺得這一設(shè)計不夠獨特，結(jié)合史料中“張彥澤善射”的記載，便將耍槍改為射箭；他又覺得普通的射箭仍不夠貼合人物的狠戾，便提出了“射人玩”的設(shè)計，“張彥澤的娛樂，應(yīng)該和普通人不一樣，射箭射人玩，這個行為加到別的角色身上都不合適，只有張彥澤才會做”。還有一場戲，是張彥澤帶兵攻入開封城，劇本原寫張彥澤在劫掠中飲酒作樂，但賈宏偉覺得這樣的表達不夠極致。偶然瞥見現(xiàn)場的道具骷髏頭后，他便提議讓角色把這個骷髏頭當(dāng)玩具——當(dāng)全城在哭喊與火光中陷落，張彥澤正悠然地將金銀財寶塞入骷髏頭骨中。

《太平年》劇照

肆

因張彥澤這個角色，不少觀眾重新認識了賈宏偉，才發(fā)現(xiàn)這位畢業(yè)于中央戲劇學(xué)院表演系的演員，已在業(yè)內(nèi)默默耕耘多年。他是《火藍刀鋒》中的鐵血軍人柳小山，是《絕密使命》中陰險狠毒的曹瑞瑛，也是《最美的青春》里扎根塞罕壩的退伍兵趙天山……諸多角色各有特色，也讓他成了觀眾口中的“劇拋臉”——演什么像什么。

對于這一評價，賈宏偉感慨這是對演員的最高褒獎之一，“演什么像什么，這也是我們上學(xué)時候所追求的，一人千面”。但在多年的表演生涯中，賈宏偉也深刻體會到，“一人千面”并非易事：“就這么一張臉，你能演好一類就已經(jīng)很不容易了，你要是能演好幾類，挺幸運的。”

賈宏偉在《最美的青春》里飾演趙天山

賈宏偉十分羨慕英國演員加里·奧德曼，他既能演活丘吉爾這樣的經(jīng)典人物，也能駕馭諸多極具突破性的角色。而要成為他那樣優(yōu)秀的“劇拋臉”演員，既要有扎實的表演功底，也離不開合適角色的加持。“下的功夫都一樣，我每個戲都很努力，只不過是這部戲被大家看到了，這是所有優(yōu)秀的人努力在一起呈現(xiàn)出的結(jié)果。”

能參演《太平年》這樣的作品，在賈宏偉看來，是作為演員的莫大幸運。“這種東西太少了，最近十年八年都沒有這種歷史大劇，華策有勇氣站出來，集合了最優(yōu)秀的創(chuàng)作者，拍出這樣品質(zhì)的東西，作為演員，能參與其中太幸運了。”而《太平年》在海外的火爆，更是讓他倍感欣慰：“我的社交媒體底下有很多全世界各地觀眾的留言，加拿大、美國、法國、日本，都在討論劇情，這讓我覺得，只要你做得好，不怕沒有人看，還是要繼續(xù)努力。”

如今的賈宏偉，依舊在表演的道路上不斷探索，他始終記得中戲恩師王麗娜的教誨，認認真真演戲，清清白白做人。“剛出校門會覺得有演技是好事，現(xiàn)如今干了這么多年，早就覺得表演的技術(shù)問題應(yīng)該在上學(xué)時就解決了，用心感受、獨特視角、精準表達以及良好的職業(yè)道德，這是我現(xiàn)在所追求的目標。”

他目前正在拍攝新劇，其中一部就是和楊磊導(dǎo)演合作的《生命緣》。與《太平年》中的張彥澤不同，這次他飾演一名治病救人的醫(yī)生，“之前演的是殺人的人，現(xiàn)在演的是救人的人，反差還是蠻大的”。而這種極致的角色反差，正是他作為演員的追求——在不同的角色中不斷突破，用扎實的表演讓觀眾記住角色，而非演員本人。

紅星新聞記者 邱峻峰 編輯 袁詩葭