新《三國》的“天意侵蝕”，還是蔓延到了游戲圈

在新《三國》重新火遍全網(wǎng)的這幾個月，相信你每天都能聽到各種想把自己耳朵扎聾的臺詞。

雖然大多數(shù)網(wǎng)友還只是抱著看笑話的心態(tài)，在鑒賞新《三國》的搞笑名場面。但有沒有一種可能，其實在我們注意不到的地方，新《三國》早就已經(jīng)影響到了某些人對于三國這段歷史的認知了。

光榮去年推出的《真三國無雙：起源》就是個很好的例子。作為歷史悠久的三國題材游戲，無雙系列向來主打夸張、爽快、以個人英雄為中心的敘事風(fēng)格。

除開劇情評價最高的6代，一般來說，也沒有多少玩家會對無雙系列的劇情太在意。

但《起源》明顯屬于例外。在游戲發(fā)售后，很快便有玩家注意到，這游戲參考新《三國》的地方是不是有點太多了？

以曹操為例，新《三國》的曹操形象有點像是偏執(zhí)的流氓痞子，說話做事總喜歡和別人反著來，透露出一股天生的喜劇效果和別樣的瘋癲感。

《起源》當(dāng)然沒有完全復(fù)刻新《三國》對于曹操的理解，但知錯不認錯、缺心眼這類人物特征，在這游戲里還是還原得非常到位。

尤其是在徐州之戰(zhàn)前，原則上來說，漢朝舉孝廉，曹操于情于理都應(yīng)該表達一下對父親去世的悲痛和惋惜才是。

但《起源》完全沒有描寫曹操的喪父之痛，反倒是讓他一臉面癱地跟手下一起討論：如何利用喪父一事借機攻打徐州。

《起源》的編劇大概也是受到了新《三國》荀彧的影響，認為曹操他爹去世，是件值得道喜的好事，將曹操刻畫成了一心只為霸業(yè)，內(nèi)心毫無波瀾的冷血形象。

蜀漢陣營這邊，張飛的塑造也值得玩味。比如大意失徐州之后，一點悔意都沒有；明明在博望坡之戰(zhàn)中，見識到了諸葛亮的實力，卻在臨近赤壁之戰(zhàn)的時候，還在不經(jīng)意間流露出看不慣諸葛亮的態(tài)度。這八成是被新《三國》里，關(guān)羽和張飛不待見諸葛亮的劇情帶偏了。

至于孫吳勢力，也是個頂個的高手。

新《三國》里的孫策，在孫堅拿到玉璽之后一臉興奮地高喊：“恭喜爹可以稱帝了！”

在《起源》里，孫策倒是沒有慶祝孫堅稱帝，反而是在孫堅死后，準(zhǔn)備集結(jié)舊部，直接在江東立國了。

雖然這時候漢室確實已經(jīng)名存實亡了，但“立國”這種說法還是太出戲了（日語版同樣是建國），就算是成立諸侯國，放在這種語境下聽著也格外別扭。

除了劇情和人設(shè)方面的雷同，《起源》還在一些細節(jié)上，高度還原了大家熟悉的新《三國》。比方說游戲里隨處可見的排成一列的盾兵，這八門金鎖陣的布陣方式，和新《三國》簡直如出一轍。

還有《起源》里的部分服化道，也有些像是在一定程度上參考了新《三國》的風(fēng)格——比如這個極具辨識度的“暗黑面罩”。

當(dāng)然了，市面上的三國題材作品數(shù)不勝數(shù)，在這些細節(jié)方面你抄我、我抄你，倒也并不稀奇。硬要說的話，這類八門金鎖陣的排列方式，實際借鑒很可能都是電影《赤壁》。

新三“解析”UP主折棒的吐槽視頻中也提到過這一點

至于那種奇葩的面罩，早在《真三國無雙4》就有過類似的設(shè)計。所以原則上來說，這些細節(jié)也不能算是《起源》借鑒了新《三國》的鐵證。

問題就在于，雖然可以解釋說是巧合，但這巧合的數(shù)量確實是有些太多了。游戲中曹操的逃亡臺詞，會特意提到“我命一息尚存”，很難不讓人聯(lián)想到，新《三國》陳操搖頭晃腦的名場面。

此外，光榮旗下多部三國題材的相關(guān)作品，都能找到與新《三國》人物長相高度一致的角色，像是《真三國無雙8》里的老年路人臉；

還有《臥龍》里的張飛，分明就是照著新《三國》捏的臉。

在《三國志13》里，光榮更是演都不演了，直接聯(lián)動新《三國》，以DLC的形式追加了可替換的武將CG，讓新《三國》劇組的原班人馬出現(xiàn)在了游戲里。

2016年的這個聯(lián)動現(xiàn)在來看是有些超前了

所以，要問光榮的開發(fā)者們有沒有看過新《三國》，那大概率還是看過的，而且很可能是反復(fù)大量地觀看，并且從中汲取了相當(dāng)一部分的內(nèi)容，用到了自己的游戲創(chuàng)作當(dāng)中。

但要說他們對于這部頗有爭議的電視劇內(nèi)容，究竟抱有何種態(tài)度、以何種方式吸收的，那至少也不是全盤接受。

雖說《起源》的部分人設(shè)進行了大刀闊斧的魔改，部分劇情也寫得有點讓人摸不著頭腦，但在整體表現(xiàn)上，《起源》對角色的刻畫，并沒有像新《三國》那樣激進。

它更像是日本人根據(jù)自己的理解，糅合日式特色中二風(fēng)格，對三國這段大家熟知的歷史加以改編。其中也不乏值得夸贊的亮點，有些時候，明明只需要短短幾句臺詞，便能將角色的人格魅力，準(zhǔn)確地描繪出來。

很多人在討論新《三國》的時候，都不約而同地提到了這部電視劇在日本的高人氣。知乎上還有人調(diào)侃說，新《三國》是專門面向日本市場，拍攝的出口創(chuàng)匯產(chǎn)品。

這當(dāng)然是玩笑話。但新《三國》在日本的風(fēng)評，確實比國內(nèi)好上不少。新《三國》日本版權(quán)方之一的TVQ，在介紹這部作品的時候，特意用上了中二夸張的宣傳口號：“中國電視劇史上最頂級的超級大作”。

在日本評分網(wǎng)站Filmarks上，新《三國》確實斬獲了4.4分（字幕：滿分5分）的高分。日本網(wǎng)友毫不吝惜贊美之詞，你甚至都找不到一條低于3分的差評。大部分普通觀眾基本都表示，這恐怕就是最好的三國題材作品了。

實際上，不僅是日本，新《三國》在歐美地區(qū)的口碑，基本也都是以好評為主。在影評網(wǎng)站IMDb上，新《三國》拿下了8.3分的好成績，其中給出10分滿分的觀眾居多。

很多海外觀眾其實都明白新《三國》的缺點，每當(dāng)有新觀眾試圖入坑，就會有老觀眾提到那些老生常談的話題：刪減某些角色的戲份，為了迎合敘事改動歷史等等。

不過新《三國》在海外的評價，總體還是瑕不掩瑜。海外觀眾普遍表示，新《三國》制作水準(zhǔn)很高，相較于1994年的版本，演員們的表演更加自然，劇中的角色們也有更多個人化的情感表達。

覺得老《三國》比新《三國》好看，在海外是與主流看法不同的冷門觀點。

這背后的原因倒也不難理解。走出國門的新《三國》，針對臺詞進行了諸多本地化改動，有些是把難以理解的句子改成人話，有些則是根據(jù)上下文，重新編寫一套合情合理的臺詞。

比如非常經(jīng)典的“自刎歸天”，雖然不少網(wǎng)友都說，這完全是套用了日本人的邏輯，但其實日語版把這段臺詞改成了“戰(zhàn)至最后一刻”，屬于是已經(jīng)努力在搶救原版的常識性問題了。

不過翻譯的力量終究是有限的。即便是經(jīng)過優(yōu)化的海外版，依舊難以彌補許多劇情方面的漏洞。

關(guān)于這一點，海外觀眾看得還是比較開的。熟悉三國的外國人，再怎么說也是是少數(shù)群體，他們對那段歷史本就不夠了解，自然也不會察覺到新《三國》的詭異改編。

尤其是近些年來，愿意主動接觸三國的外國人，真的已經(jīng)越來越少了。

以日本為例，2000年前后日本，涌現(xiàn)出了大量三國題材的作品，讓很多日本人從小就熟悉三國志的歷史人物與故事。

但現(xiàn)在，三國題材不再像過去一樣，在主流文化領(lǐng)域持續(xù)產(chǎn)出爆款。盡管仍然有固定粉絲基礎(chǔ)和長尾文化存在，但想要了解三國的路人，往往面臨著入坑難度偏高、文化隔閡較大等問題。

正所謂買新不買舊，看電視劇作為娛樂消遣，那自然也是看新不看舊的群體偏多。歷時6年、斥資上億元打造的新《三國》，光是在宣發(fā)層面，就已經(jīng)能讓不少外國觀眾認為，這是一部精心打造、值得信賴的鴻篇巨制了。

哪怕看出了劇情問題，那他們大概率還是會先懷疑自己，差不多就相當(dāng)于是：我一個外國人再懂三國，難道還能比中國人更懂？

所以說，劇情到底合不合理，到這一步其實已經(jīng)沒那么重要了。

最近這些年，我們經(jīng)常會提到“文化輸出”這個詞。但要想文化輸出，首先得有拿得出手的作品。新《三國》不管是好是壞，都屬于是上個時代的產(chǎn)物了。

要知道，老《三國》和新《三國》之間隔了整整16年，而新《三國》距今，也已經(jīng)過去了16年。

說到底，就算光榮真想找點靠譜的三國影視作品取經(jīng)，恐怕也找不到什么比較靠譜的新作品。至于中國玩家對于三國歷史及相關(guān)文學(xué)的理解，也變得越來越割裂——一樣的片段，換個社區(qū)，就可能完全是另一派風(fēng)評。

好消息是最近有一部名為《三國時代》的電視劇，正在緊鑼密鼓地拍攝之中，該劇共有八季，每季12集，全劇共96集，不出意外的話，應(yīng)該算得上是又一部三國題材的重量級作品。

但這對不少人來說可能也是個壞消息，因為這電視劇的導(dǎo)演叫高希希，沒錯，就是那位新《三國》的高導(dǎo)……

照這么看，三國電視劇的前景，怕是依舊任重而道遠啊。