上海風雪天，滿場觀眾與明星演員一起慶祝它的百歲生日

2月6日，位于上海福州路云南路轉角的天蟾舞臺迎來其現址劇場落成開臺100周年紀念日。上海京劇院獻演反串劇目《拾玉鐲·法門寺》，為“好戲再唱一百年‘百年天蟾’系列演出”拉開大幕。風雨天滿場觀眾如約而至。演出結束，生日蛋糕被推上舞臺，天蟾品牌誕生110周年與現址百年，迎接屬于它的世紀華誕。

自2月6日起，上海天蟾逸夫舞臺將全面啟動貫穿全年的“百年天蟾”系列活動。本次活動以“演展、服務、環境、內控”四大板塊為框架，系統推進劇場在藝術呈現、服務改進、空間優化與內部管理等方面的全面提升。

“百年天蟾”演出季以“好戲再唱一百年” 為主題，不僅涵蓋京、昆、越、滬、淮、評等上海本地主要劇種，更廣泛邀請黃梅戲、豫劇、評劇、川劇、粵劇、錫劇、揚劇、梨園戲等全國代表性戲曲劇種來滬交流。北京京劇院、天津京劇院、江蘇省昆劇院等多家國內知名院團已確認參與，真正打造一場跨地域、多劇種的戲曲盛會。

演出季除延續“京昆群英會”“京劇名家名段演唱會”等深受觀眾喜愛的品牌項目外，劇場還將繼續推出具有鮮明特色的 “乾旦坤生女花臉”“東西南北中·皮黃振蟾宮”“天蟾書會”等專題演出，展現戲曲藝術的多樣魅力與創新活力。演出季精心策劃三大戲曲人才板塊：“蟾宮新詠”聚焦當今戲曲舞臺的中堅力量——中生代優秀演員，展示其成熟藝術風貌；“蟾桂常青”為德藝雙馨的老藝術家舉辦個人專場，致敬藝術常青樹；“青春上場門”關注與扶持戲曲新生代，為青年演員提供綻放舞臺。

今年起，劇場更將特別引入創作者視角，通過編劇、導演等主創人員的參與及互動，深度展現戲曲創作生態，凝聚行業智慧，共同推動戲曲藝術的當代傳承與發展。“演展板塊”中還包含多元化的配套文化活動。劇場史料展、場史專題講座、全國戲曲院團長及劇場經理論壇、藝術普及教育活動、線上直播推廣、特色文創產品開發等一系列延伸項目將增強觀眾的沉浸式體驗與文化獲得感。

1916年，許少卿取“月精蟾蜍折桂枝”的典故，為劇場定名“天蟾”，其初志或為壓倒彼時的“丹桂第一臺”。“天蟾”二字所承載的雄心與格局，在其后的歷史風云中，被這座舞臺自身所經歷的變遷與抉擇不斷升華。1930年，九江路老天蟾舞臺因租界內的商業擴張面臨強拆。當時劇場的管理者顧竹軒手握地契，據理力爭，將這場訴訟從上海公共租界工部局一路打到英國最高法院，并最終贏得勝利，獲賠十萬銀元。這場罕見的勝利，不僅保住了劇場的品牌價值，更是租界歷史上一次標志性的華人權益爭取。勝訴后，天蟾的管理者做出了更具前瞻性的決定：主動遷址，將“天蟾”的金字招牌移至福州路現址，完成了品牌生命在新土壤的延續與重生。劇場隨即投入重金改造，引入先進機關布景，以連臺好戲《開天辟地》迅速打響“新天蟾”的名號，其生命力之頑強，可見一斑。

天蟾的演出史上，不僅鐫刻著中國京劇黃金時代的璀璨星光，更記錄著舞臺與名角彼此成就、互為魂魄的110年傳奇。

早在1919年，19歲的荀慧生便以“白牡丹”之名在老天蟾登臺，一出《花田錯》驚艷滬上。周瘦鵑、吳昌碩等滬上名流為之結成“白黨”，讓這位梆子出身的演員在此站穩藝術根基。1926年，現址劇場（時名大新舞臺）開臺夜，他的《彩樓配》拉開新篇；次年，“南麒北馬”周信芳與馬連良在此首次合演《群英會·借東風》，一段梨園佳話由此鑄就。

更令人動容的，是這座舞臺在民族危亡之際所迸發的風骨與擔當。1933年，為激勵抗日士氣，梅蘭芳等人編演的《抗金兵》在此首演；1936年，其不朽名作《生死恨》亦于天蟾舞臺首度搬演。當梅先生飾演的韓玉娘在臺上悲唱“王師北伐何日進”，臺下觀眾無不熱淚盈眶。這部由齊如山、許姬傳改編的愛國名劇，以古喻今，直指人心，連演三日場場爆滿，雖遭強權禁演，其聲浪卻已響徹山河。同期，周信芳日夜趕排《滿清三百年》，將《明末遺恨》編入其中，那一句“亡了國的人就沒有自由了”，如驚雷般振聾發聵。在那些黑暗歲月里，“天蟾”已不僅是藝術殿堂，更是志士仁人以戲為槍、喚醒國魂的戰場。這份精神底色，貫穿了品牌的百年歷程。

四大名旦、四大須生在此輪番登臺，留下無數傳世經典：程硯秋的《祝英臺抗婚》酣暢淋漓，尚小云的《玉堂春》被贊為“如黃庭初拓，恰到好處”。這份厚重的傳承，在當代藝術家的記憶中尤為鮮活。京劇表演藝術家尚長榮曾深情回憶：“1951年，我11歲，第一次隨父兄登上天蟾舞臺……開口就是一個碰頭彩，喝彩聲從三層樓像霹靂閃電似地劈下來，讓我感受到了巨大的鼓舞。”他藝術生涯的代表作“尚長榮三部曲”《曹操與楊修》《貞觀盛事》《廉吏于成龍》均在此首演。“天蟾是一塊寶地、圣地，大家都很喜歡它，也很愛護它。”京劇名家史依弘亦感嘆：“這里是我京劇夢開始的地方，更是見證我藝術成長的舞臺。”

原標題：《上海風雪天，滿場觀眾與明星演員一起慶祝它的百歲生日》

欄目主編：張熠

本文作者：解放日報 諸葛漪