李磊 | 藝術終將超越技法與觀念，成為生命最本真的映照

2025年，我60歲了。站在人生的這個節點回望，藝術于我早已不是職業或興趣，而是一場持續了半個世紀的靈魂跋涉。從1996年那幅向死而生的《葬花》開始，我就在色彩與線條間尋找那個叫“醉”的瞬間——那是生命與宇宙共振的顫栗，是詩性在畫布上綻放的靈光。

近30年來，我的“詩性抽象”從《禪花》系列的東方哲思，到《誰持彩練當空舞》的宇宙交響；從布面丙烯的恣意揮灑，到“詩瓷”浴火重生的涅槃。每一次創作都是將中國文化的核心理念——那種“千江有水千江月”的混沌與通透——熔鑄進國際抽象語言的嘗試。當觀眾在迷幻的空間里與我的作品共鳴時，我確信藝術最偉大的永遠是“人類心靈中一剎那的感動”。

而今站在花甲之年的門檻上，我比任何時候都更清醒：藝術的真諦不在于形式的新奇，而在于能否用“有意味的形式”叩擊生命本質。就像我的藝術在歐洲被強調為“中國抽象藝術”，這不是說我是一個中國人，而是說我的抽象藝術具有來自中國文化根脈的境界與意蘊。未來，我將繼續以“布上抽象、裝置雕塑、紙本水墨、詩瓷”四重奏的方式，在色彩爆炸和水墨暈染中探索“生命與宇宙的關系”。

時間是最嚴苛的策展人。60歲后，我要以更熾烈的熱情持舞藝術這條“彩練”，讓每一筆都成為“窺視宇宙的探針”。正如我在《再生》中捏塑的那些浴火花朵：藝術終將超越技法與觀念，成為生命最本真的映照——不醉不休！

（文/李磊）

傾聽大海的聲音4

布上丙烯

150cm×150cm

2025

李磊的繪畫從來不是那種需要被輕聲細讀的類型。它們總是以一種主動的方式占據畫面：顏料被揮灑、推擠、覆蓋，線條在畫布上急速游走，色塊之間彼此碰撞，幾乎不給觀看留下猶豫的空間。面對他近年的作品，你首先感受到的并不是抽象繪畫慣常提供的“形式之美”，而是一種強烈的能量感——仿佛畫面始終處在生成之中，尚未冷卻。

傾聽大海的聲音6

布上丙烯

150cm×100cm

2024

這種能量并不來自某種即興的沖動，而是長期反復實踐后形成的一種穩定姿態。李磊的繪畫始終保持能量的密度：色彩層層疊加，卻不追求秩序的清晰；線條反復出現，卻并不僅僅承擔結構性的功能。它們更像是被不斷調動的力量，在畫面中相互纏繞、消耗、再生。正是在這種高強度的調度中，繪畫顯露出一種近乎宣言式的氣質——一種生命力的持續向外釋放。

傾聽大海的聲音2

布上丙烯

150cm×100cm

2024

這一點，在他近年來反復出現的“傾聽大海的聲音”“傾聽大地的聲音”等命名中尤為明顯。這些標題并不是為了提供具體的觀看線索，而更像是一種姿態的確認：繪畫所指向的，并非個人經驗的細微波動，而是人與自然、生命與宇宙之間的巨大共振。畫面中的流動與爆裂，并不是對自然形態的再現，而是一種精神層面的模擬——能量如何生成，如何彼此激發，又如何在畫布上留下痕跡。

不醉不休（大3）

布上丙烯

250cm×180cm

2022

如果說他的早期創作更強調形式語言的確立，那么今天的李磊顯然已經不再為“如何畫”這個問題所困擾。他對材料的掌控極為熟練，潑灑、滴落、覆蓋都已經成為身體反應的一部分。這種熟練并沒有帶來收縮，反而讓畫面獲得了更大的展開空間。你能清晰地感受到一種持續的激情：繪畫仍然被當作一種高強度的行為，而不是被審美化、被撫平的結果。

不醉不休（大2）

布上丙烯

250cm×180cm

2022

在這種激情背后，始終存在著一個清晰的文化立場。李磊并不回避“東方性”這個命題，也并未把它處理成一種模糊的背景。他所強調的“中國抽象”，并非身份標簽，而是一種審美與精神層面的選擇——畫面不追求形式的純化，而允許混沌、重疊、并存；不強調單一的中心，而讓多重力量同時存在。這種結構方式，與其說是風格選擇，不如說是一種文化經驗的自然外化。

不醉不休(大1)

布上丙烯

250cm×180cm

2022

正因如此，他的繪畫很少呈現出西方抽象中那種冷靜的分析感。相反，它們始終保持著一種高溫狀態：色彩并不彼此讓步，線條也不服從秩序的安排。畫面中的“亂筆”并非失控，而是一種被長期認可、甚至被反復確認的狀態——混沌本身即是秩序的一部分。這種觀看經驗，恰恰來自中國文化中對“萬物并生”“千江有水”的理解，而不是對形式法則的絕對遵循。

傾聽大海的聲音9

布上丙烯

150cm×100cm

2024

前不久在上海藝博畫廊呈現的個展《不醉不休》，更像是對這種創作姿態的一次公開確認。“不醉”并不是清醒的對立面，“不休”也并非對抗時間的姿態，它們共同指向的是一種持續投入的狀態：繪畫不是階段性的成果，而是一種無法中斷的行為。當藝術被如此對待時，激情就不再是青春的特權，而成為一種被不斷激活的生命狀態。

傾聽大海的聲音4

布上丙烯

150cm×180cm

2024

在六十歲的節點上，李磊并沒有表現出回顧或總結的意圖。他的繪畫依然保持著外向的張力，甚至在尺度與能量上更為直接。這并不是對過往經驗的重復，而是一種愈發清楚的自我確認：當形式已經穩定，真正重要的，是如何讓繪畫繼續承載更大的精神重量。

因此，觀看李磊近年的作品，很難把它們理解為“成熟期的平穩輸出”。相反，它們更像是一次次主動出擊——對繪畫的可能性，對文化立場的確認，也對自身能量的不斷測試。在這些畫面中，激情并未被時間削弱，反而被經驗重新校準，變得更加集中，也更加堅定。

在一個普遍趨向于降溫、去姿態的藝術語境中，李磊的繪畫顯得格外明確。它不回避宏大的命題，也不刻意縮小自身的聲量，而是以持續的繪畫行為回應“生命與宇宙”的問題。那種反復出現的色彩爆炸與線條舞動，并非修辭，而是一種真實的信念：藝術仍然可以、也應該，成為通向更大尺度的通道。

（文/胡少杰）

“李磊：不醉不休”展覽現場

藝博畫廊

2025

（來源：漫藝術）

藝術家簡介

李磊，1965年生于上海。現任上海戲劇學院教授、上海市美術家協會副主席、上海海派藝術館館長、一級美術師。兼任中國美術家協會實驗藝術委員會副主任，中國博物館協會美術館專業委員會副主任，同濟大學、上海大學上海美術學院、上海視覺藝術學院、新加坡南洋理工大學客座教授。曾任中華藝術宮（上海美術館）執行館長、上海油畫雕塑院執行副院長。