李煜有一首詞，七百年無人能及，清朝詞人睡不著仿一首，同樣經典

上言長相思，下言久離別。

“長相思”，三字輕輕一念，唇齒間便仿佛含了化不開的深情與悵惘。一詞牌，載千愁。

多少文人墨客，借它淺斟低唱；

多少深夜無眠，因它輾轉反側。

而在這流淌千年的相思曲中，有兩闋詞格外奪目。

一闋寫于南唐飄搖的尾聲，藏著山河易主的悲涼。

一闋作于清朝鼎盛的驛路，載著羈旅漂泊的悵惘。

它們之間，隔了近七百年的風煙。

一樣的詞牌，不一樣的人生，卻寫盡了世間最動人的愁緒。

今夜，就讓我們循著這縷“相思”，走進兩位絕世才子的詞心。

江南的秋意，總帶著幾分纏綿悱惻的詩意。

李煜，這位 "作個才人真絕代，可憐薄命作君王" 的南唐后主。

在《長相思?一重山》中，將秋日的相思寫得如詩如畫，空靈而深邃。

《長相思·一重山》

一重山，兩重山。山遠天高煙水寒，相思楓葉丹。

菊花開，菊花殘。塞雁高飛人未還，一簾風月閑。

這首詞創作于其在位期間，字里行間已彌漫著揮之不去的凄清與哀愁，隱現出他內心深處的憂患意識。

"一重山，兩重山"，開篇以疊詞勾勒出層疊的山巒。

視線由近及遠，山巒重重，不僅阻隔了望眼，更象征著內心的重重阻礙與無盡憂愁。

目光延伸至遠方："山遠天高煙水寒"。

遠山連綿，天空高闊，水面上籠罩著一層薄寒的煙霧，清冷寥廓的秋意撲面而來。

就在這寒涼的底色上，一點亮色驟然跳躍 ："相思楓葉丹"。

楓葉因秋深而紅，如血，如火，在蕭瑟秋景中顯得格外醒目。

他將抽象的相思之情具象化為這抹濃烈的色彩，仿佛是詞人內心無法抑制的情感在燃燒。

下闋中，時光流轉，景物變換。

"菊花開，菊花殘"，短促的句式，簡練地點出花開花落的自然規律，卻也暗示著時光的無情流逝和人事的變遷。

菊花本是高潔隱逸的象征，在此卻染上了深深的傷感。

仰望天空，塞外的鴻雁尚且知道依時南歸，而思念的人卻遲遲未返。

歸雁與未還之人形成鮮明對比，更添一層惆悵與無奈。

結句"一簾風月閑"，看似閑適，實則飽含無盡的寂寞與無奈。

窗外的風月依舊，卻無人共賞；簾內的人兒，只能獨自面對這空寂的時光。

這份 "閑"，是百無聊賴的閑，是內心空虛的閑，是相思無寄的閑。

李煜擅 "造境"，他將 山、天、煙、水、楓葉、菊花、塞雁"等意象巧妙組合，營造出一種深遠的 "秋意" 氛圍，讓人讀罷心生惆悵。

通篇未見一個 "愁" 字，卻字字句句都浸透著化不開的愁緒。

自這首詞問世后，近七百年間，無數文人試圖仿寫《長相思》，卻始終無法超越這份悲愴與厚重。

直到清代，一位名叫納蘭性德的才子，在一個深夜輾轉難眠，偶仿一首，竟以另一番心境，驚艷了后世。

《長相思·山一程》

山一程，水一程，身向榆關那畔行，夜深千帳燈。

風一更，雪一更，聒碎鄉心夢不成，故園無此聲。

納蘭的愁，是才子的敏感，是羈旅的孤獨，是“身在異鄉為異客”的綿長思念。

沒有李煜的蒼涼悲壯，卻更顯細膩纏綿，讀來讓人鼻尖發酸。

“山一程，水一程”，開篇便是風塵仆仆的跋涉感。

“身向榆關那畔行”，點明此行是前往山海關外的苦寒之地，路途遙遠，即便心中思念故園，步履不停。

而接下來的“夜深千帳燈”，被譽為“千古壯語”。

你可以想象：蒼茫夜色中，皇家儀仗的數千營帳燈火通明，景象何等壯闊！

但這壯闊不屬于他，千燈萬盞，沒有一盞是為照亮他的歸途而點。

這盛大反而襯出個體生命的渺小與孤寂，燈火越輝煌，鄉愁越濃郁。

下闋從空間轉向時間。“風一更，雪一更”，風雪交加，長夜難挨。那風雪聲，在失眠人聽來，是“聒碎鄉心夢不成”的嘈雜。

“碎”字寫盡了思鄉之心的脆弱與煎熬，連在夢里與故園片刻相逢的慰藉，都被無情剝奪。

最后的“故園無此聲”，平淡如自語，卻是全詞情感力度的巔峰。

道盡了羈旅的艱辛，道盡了思鄉的濃烈。

沒有比較，就沒有更深的眷戀。故園沒有這樣凜冽的風雪，沒有這樣刺骨的孤獨，有的只是溫暖、寧靜與牽掛。

深情盡在不言中。

身為康熙御前侍衛、權相之子，納蘭性德的人生表面風光無限，內心卻與官場格格不入，敏感多思。

常年扈從出巡，使他飽嘗與愛妻、家庭分離之苦。

這首詞，便是他無數個不眠之夜的凝結，愁的核心，是“小我”的思鄉懷人，是對平凡溫馨生活的深切向往。

李煜與納蘭性德，兩位相隔六百年的詞人，都以《長相思》為題，譜寫了動人的篇章。

他們的人生有著驚人的相似：同為天潢貴胄，身份顯赫，卻都在詞中展現出敏感細膩的情感，寄于山、水、風、月等自然意象之中。

從南唐的秋山紅葉，到清代的塞北風雪，他們的 "長相思"解釋以景語寫情語，含蓄深遠。

雖各有側重，各具風姿，卻同樣以其真摯的情感和精湛的藝術，打動著一代又一代讀者。