所有人都急著上岸時，《遺忘之海》卻選擇浪

2026年，注定是大世界游戲爆發的一年。

如果問哪個更好？筆者可能一時間給不出準確的答案。但要問筆者，其中最獨特的是哪個？在筆者的印象中，恐怕便是《遺忘之海》這個“異類”。

筆者關注《遺忘之海》的理由很簡單，它看起來就很“荒誕”——荒誕到我不需要帶著苦大仇深或沉重使命去體驗游戲。它有著海洋探索的基因，但絕不會為了到達所謂的終點，而忽視眼前的風景。它又有著CRPG的基因，即便主角的身份神秘，城鎮魚龍混雜，但卻并不需要顧及人際關系。

這感覺既像是一次喝個爛醉如泥后，恍恍惚惚間發現，自己與鄰桌同樣喝大的路人勾肩搭背稱兄道弟地聊著“42號混凝土拌意大利面”這種深刻話題。又像是酒醒后，呆坐在陽臺前，看著夕陽逐漸落于黑暗陷入惆悵時，卻發現天空煙花盛開的獨特情調。

它的題材深刻，但卻不嚴肅呆板，幽默中雖顯黑暗憂傷，但絕不猙獰絕望。基于這種印象，筆者在寫到相關評測時，能拋下所謂的職業包袱，拋開嚴肅的賽道分析，單純作為一名玩家，帶著些戲謔調侃去講游戲本身。

《遺忘之海》就是這樣一款獨特的游戲。在筆者來看，《遺忘之海》的獨特，在于它提供了一種在大世界游戲中久違的松弛感敘事。它不強迫玩家拯救世界，而是邀請玩家沉浸在一段荒誕又真摯的“海倉鼠”生活里。

筆者也曾好奇詢問創作團隊，他們如何做出這份氣質？答案源于團隊一個貫穿始終的執念：用接近電影創作的方式，來塑造一個可信的海洋文明 。

不過，這樣的敘事結構，也注定了它是一款“慢熱”的游戲。

將故事“藏”進結構

你問我《遺忘之海》故事如何？筆者印象最深刻的，便它很能藏。

這聽起來挺違背直覺的，尤其是在玩法慢熱的大世界游戲中，越來越多的游戲會選擇提前釋放高光內容，來快速吸引玩家注意力。為什么《遺忘之海》會選擇反其道而行，反而前期把很多內容“藏”起來？

筆者認為，這是因為《遺忘之海》想要塑造一個更加長線的敘事結構。正如短劇與電影的區別一樣，相比于一上來利用情緒去抓住玩家的眼球，快速制造爆點，游戲更希望你能以平常的心態去體驗，去逐漸揭開游戲所鋪設謎團，直到你真正代入到主角身份，感同身受后，再去創造視覺與情緒的高光體驗。

正因為它的高光相對后置，感覺上，像是被“藏”了起來。而它到底藏了哪些內容？其中最具代表的，便是整個故事的“終極秘密”。

在當代游戲領域中，尤其是在大型開放世界游戲上，“概念先行”已經成為了主流的敘事手段——通過一個獨特的概念，去設計世界觀、美術、玩法等。

《遺忘之海》自然也不例外，它的名字本身，既是游戲的高概念，也是游戲的終極秘密——“世界的盡頭是遺忘之海，那里封存著所有真相與記憶”。

進入遺忘之海的人，能夠知曉它的終極秘密，可想要出來，卻必須經歷“遺忘”，而外面的人，卻永遠無法知道遺忘之海的秘密。這個設定雖足夠吸引人，不過，它在游戲內容中的表達卻極其保守，連1%的占比都不到。甚至在前期，你都不知道這個終極謎題的“謎面”究竟是什么。

這便是其獨特的敘事架構所帶來的別樣體驗，它奉行一套近乎偏執的 “7291”內容準則。它既是整體內容準則，也同樣是敘事結構——游戲用70%筆墨，通過常態敘事與細節表達去塑造“海倉鼠”生活的真實感，另外29%，則作為高概念下的玩法輻射，通過玩法讓玩家去感受游戲的高概念設定的影響，最后這1%，則是游戲的高概念與終極秘密。

而這套敘事結構，巧妙就巧妙在能將獨立的三種敘事視角，用符合游戲體驗邏輯的方式緊密聯系起來，去多態呈現航海題材——最開始，玩家在70%塑造的真實海洋冒險世界，與29%的玩法中相互穿插，去感受真實的“海倉鼠”生活體驗。而玩家在經歷感受劇情、經歷冒險的同時，也在逐漸走向1%的世界真相。

它的結構看起來復雜，但卻有極強的易用性——無論你的路徑是怎樣的，最終都會指向那最終的1%。

那么，《遺忘之海》是如何構建那占比70%的、令人信服的“海倉鼠”生活的？

筆者認為，首先是敘事質感。《遺忘之海》十分擅長使用影視化的手法，用主機游戲的質感把控敘事節奏，去表達“海倉鼠”生活的多樣性。就比如主線中，該燃的時候，它能給你來一段炫技般的精彩演出，或是表現力拉滿的BOSS戰，亦或是滿足想象宏大的場景演出，來調動你的情緒。

在節奏平緩時，又能讓你在美輪美奐的星海中，漫無目的的劃船數分鐘；或是在海面夕陽下，與伙伴悠閑烤串，去享受片刻的寧靜與安逸；亦或是在海上航行中，在輕松歡快的BGM下，欣賞海洋風光。甚至是一些雞毛蒜皮的小事兒，如主城里一場無厘頭的追雞鬧劇，都能給你活靈活現地呈現出來。

在主角對奧托皮亞一無所知時，還要被“村霸”欺負一下

在對角色命名環節，做得就很有儀式感

若是再細節一些，聚焦到故事情節上，游戲也設計了不少有趣的橋段。就比如第一章中期，玩家登臨“征服島”時，會遇到看起來就很有逼格的NPC“英格萊姆”，然而隨著主線的推進，卻發現他弱不禁風，只是在仆人的吹捧下，讓他以為自己很強，真正強大的卻是他的仆人。

在這故事的表達上，《遺忘之海》也加入了不少巧思。就比如新手教程中，拯救惹怒猩猩的遞送員“杰夫”時，戰斗里，杰夫會向我們投出回血的香蕉，而猩猩看到這一幕會生氣地暴揍杰夫。

這些讓角色活靈活現的小巧思，也讓筆者瞬間明白了游戲為何會采用“回合制”的戰斗模式——只因它能更好的承載這些敘事表達。

不過，即便是在這70%中，還有更多的故事，是被“藏”在開放世界之中。這并非是刻意的隱藏，而是世界本身便帶有故事。它們區別于主線的直白敘事，會隨著玩家探索行為，才逐漸展開。

例如，玩家跟隨主線前往“海灣島”時，會途經一個沒有任何主線指引的“新月淺灘”——島上有一名畫家為了創作絕世畫作，將一頭鯨魚封鎖在了淺灘。為了解救鯨魚，玩家會經過一些系列的探索、解密，甚至是一場演出詼諧的BOSS戰。最后，鯨魚入海的一躍，反倒幫助了畫家創作出有“靈魂”的畫作。

而這樣質量不次于主線的故事內容，卻需要玩家主動探索發現。而像這樣的故事，在整個游戲中也并不占少數，它們會安靜的躺在那里，等待你的發現。這些故事，也讓筆者在了解《遺忘之海》世界的過程中，的確帶來了很多意想不到的探索。

然而，若是再將視角縮小聚焦一些，游戲甚至還將一些涉及主線的核心的敘事內容，做成了碎片化敘事。它摒棄了信息直給，將故事拆解成需要玩家主動發掘、互動的環境線索。

就比如開局時手電筒、氣泡選字，到底在暗示什么？手提箱中的零碎物件，是否會是后期主線的重要線索？場景中刻有符文的石碑，又會與哪段劇情關聯？甚至是一些手繪風格的玩法引導，以及與NPC互動的小游戲，加載界面的寓意“循環“的響尾蛇，它們是否也會是敘事拼圖的一部分？

當你習慣去捕捉這些細節，并嘗試拼接這些碎片內容，便能夠得到敘事線索。而這些線索最終與主線呼應時，其驚喜感不亞于經歷了一場激烈的BOSS戰。

將敘事做成玩法

如果說，《遺忘之海》通過大量的細節與巧思，去塑造游戲的常態敘事與風格基底，打造出別具風味的“海倉鼠”生活。那么，剩余這29%的玩法表達，則要更接近這1%的終極秘密。

或許一開始你可能好奇，明明大世界更講究體驗的連續性，為什么游戲還會去做海上“搜打撤”、城鎮CRPG兩種體驗截然不同，甚至乍看上去有些割裂的玩法？

事實上，《遺忘之海》的玩法，高度服務于游戲的核心敘事，就比如海洋開放世界“搜打撤”玩法，本質上是“遺忘”特性的回響，城鎮CRPG玩法，則是玩家用來對抗“遺忘”的避風港。

更關鍵的是，兩者也表達了同一個敘事理念——“海洋文明”。其中，海洋更偏向廣闊世界的探索感，探索為主，隨時能感受到海風吹拂的松弛氣息。主城，以喧鬧詼諧為主，但更像是一個雜亂的，魚龍混雜的聚集地，這里混跡著各種各樣的人。

而這兩種氣質的疊加，也呈現了一種有趣的海洋文明特征——在茫茫大海上，總有各種各樣的島嶼，但有那么一些島，是人們聚集，貿易往來的主要中心島嶼，變成為了主城。

當然，若是僅從玩法的角度來看，兩者其實也構成了局內局外的循環。在結構上的“一分為二”，以體驗的相互補充，避免游玩的割裂感，正是《遺忘之海》在玩法層面的設計巧思。

其中，海洋與島嶼組成的開放世界，其核心是“探索驅動”。

宏觀上，玩家操控帆船在廣闊的海域航行，尋找隱藏的航線與未知的島嶼。在航海中，玩家可能會遭遇各種千奇百怪的敵人，也可能遇到各種新奇的小游戲（如競速、打靶挑戰等等）。微觀上，每一座島嶼都是一個精心布置的敘事與玩法箱庭。它可能是盤踞著失落文明的雨林遺跡、也可能是充斥著奇特種族文化的部落據點。

這里沒有強制推進的任務清單，玩家憑借的是最原始的、對未知的好奇心。這片海洋的節奏是舒緩的，它模仿了真實航海的韻律：長時間平靜的航行，點綴著偶遇風暴或發現寶藏的驚喜。

即便引入了“搜刮、戰斗、撤離”的玩法循環，其壓力也遠低于傳統的“類Rogue”游戲，核心目的是讓玩家在收獲成長（如獲取新裝備、提升航海技能）的同時，首先感受到的是一種 “生活在海上” 的從容體驗，而非被生存焦慮所壓迫驅趕。

海上探索，既是一場冒險，也是一個十分具有深度的Rogue玩法

與此形成對比的，是主城奧托皮亞。這座喧鬧之都是一個 “選擇驅動” 的舞臺。

這里的設計邏輯更接近于經典的CRPG：每一個NPC都是一段有待展開的支線故事，玩家的每一次對話選擇、每一個行為，都可能產生深遠影響。它的深度不僅在于你可以與NPC進行豪飲、搓麻將等小游戲時耍點小花招，同時也可以建立友誼或樹敵，乃至擊殺NPC。甚至根據玩家的抉擇，能夠達成不同的主城結局。

這兩種體驗，在表面上形成了“探索”與“社交”、“漂泊”與“歸屬”的差異，但內核卻統一于海洋文明的本質。它們模擬了“海倉鼠”生活中一體兩面的真實狀態：漫長的、孤獨的、面向未知的航行，與短暫的、喧鬧的、充滿人際博弈的靠岸補給。

這種節奏上的切換，本身就是敘事的一部分，它讓玩家在“出航”的期待與“歸航”的松弛間循環，從而更深地代入到一名“海倉鼠”的生活節拍之中。

因此，《遺忘之海》的玩法，并非僅僅只是構建一套追求極致數值或操作深度的系統，同樣也是為了創造有意義的代入感。或許也正是這種生活于此的實感，在筆者的游玩中，更傾由好奇與情感驅動，讓筆者放下負擔、輕松沉浸其中。

慢熱的饋贈

正如開頭所言，《遺忘之海》選擇了這一獨特的敘事方向，也注定了它是一款“慢熱”的產品。

它沒有在開場就用海獸的咆哮，亦或是一場驚艷的BOSS戰來找存在感。相反，它花費了大量時間去描繪海風的氣味、浪濤的節奏、主城酒館里醉漢的胡話，以及某個小島上看似無關緊要的軼事。這種“慢”，根植于其題材與敘事結構的內在邏輯。

而“慢”的另一層含義，也在于其與主流敘事理念的差異。與以征服和圈地為核心的陸地文明敘事不同，海洋文明的敘事圍繞“航行”展開。“船即是家”，出海與歸航構成了一體兩面的循環。這也決定了它的故事很難像占據一座城堡那樣擁有一個明確、固定的起點和迅速攀升的高潮。

在筆者看來，它更像是一部《冰與火之歌》式的長篇連續劇：前幾集忙于鋪陳各方勢力、勾勒人物圖譜、建立世界觀規則，情節推進看似舒緩，甚至有些瑣碎，但所有線索最終在深處交匯、蓄力。它追求的不是每個獨立章節的瞬間爆點，而是一個長期、連貫、最終助推情感攀至頂峰的長線敘事。

筆者認為，將電影化的細膩鋪陳，放到當下來看，必然會經歷一個“陣痛期”。它要求玩家暫時放下對高光內容快速獲得、快速消耗的習慣，乃至付出耐心，去信任這段旅程。

就像《荒野大鏢客2》不惜用十數小時的篇幅，讓玩家在雪山跋涉、在營地勞作，真正成為“范德林德幫”的一員后，后續所有悲歡離合才擁有了撼動人心的重量。

《荒野大鏢客：救贖2》中，在羅茲鎮范德林德幫全體出動的一幕

而這一切的前提，是需要玩家認識到這種敘事風格，通過“海域（章節）”階段性驚喜感持續驅動探索。

起初，筆者還擔憂章節高光能否撐起這一敘事框架，直到不久前閉門會上，主創團隊向我們展示了第一章最終BOSS戰“猩紅女爵”的完整流程，才打消了筆者的擔憂。筆者可以很負責地說，《遺忘之海》在當前開放海域的終極BOSS戰上，完全達到主機高光內容該有的水準。

印象最深刻的，在于這場戰斗的視聽體驗。

在“看”上，讓筆者深刻的有三處場景：一是初遇BOSS的試探階段，在這一階段中，玩家并不知曉BOSS的真實面目，此刻海面上游走的巨大陰影，聳立在海面上試探的觸手，配合布滿迷霧的BOSS血條，在黑云籠罩的氛圍下，給足了壓迫感。

二是，BOSS真正露出真面目的階段。在這個過程中，游戲并沒有繼續沿用海戰，而是通過一連串的QTE+實時演出去呈現BOSS的巨物感與猙獰形態。此時，主角將會被BOSS拖入海中，與主角的通過大小對比，去放大巨物的壓迫感。在配合如船只粗細且布滿獠牙的巨大觸手密集攻擊，一瞬間將BOSS不可戰勝的形象直觀展現出來。

三是最終決戰，在巨大漩渦中，與BOSS展開火力對拼。配合電閃雷鳴的烏云，狂風驟雨以及翻騰的巨浪。這場面讓筆者一度想起了《加勒比海盜3》中，黑珍珠號與飛翔的荷蘭人號在大漩渦中的終極對決。

而在“聽”上，又與“看”的體驗截然不同。在音樂上，創作團隊卻有著獨特的堅持。他們的出發點也很簡單，就是做一個與眾不同的東西。相比于對"女爵的戰斗設計”的音樂表達，在“聽”上更講究“通過音樂去塑造女爵，并且創造一場奇觀”。

整場聽覺體驗，像是徐徐展開的交響樂——在試探階段中，通過古典音樂的勾勒，來鋪墊整場戰斗的音樂風格。而到了在BOSS亮出真面目時，卻用了頗具優雅意味的女高音，配合主角在巨型觸手輾轉翩翩的畫面，沖擊力十足。到了最終決戰時，BGM在古典味道的基礎上加入了現代重金屬風格，將情緒助推至頂點。

總的來說，《遺忘之海》就像一款跟你慢慢打交道的游戲。它開局不炫技，不用驚天動地的BOSS戰砸暈你，而是先遞給你一杯酒，讓你聽聽海風，看看醉漢扯淡。你得有點耐心，陪它走一段，才能真正走進它的世界，觸及那些被精心“藏”起來的高光時刻——如“猩紅女爵”那樣令人汗毛倒豎的史詩戰斗。

它或許沒法在十分鐘內抓住所有人，但對于那些愿意沉浸其中、細細品味的玩家來說，這份前期投入的耐心，換來的可能是一段真正獨特、且后勁十足的航海記憶。