專訪梁振華｜《女神蒙上眼》：不妥協，不將就，做有時代感的創作者

文｜寶珠

都市律政情感劇《女神蒙上眼》即將大結局，十幾個不同的案件讓觀眾感受到不同身份、立場下的人性百態，快節奏的敘事讓觀眾直呼“這才是國產律政劇的正確打開方式”。

該劇是由芒果TV、湖南衛視、芒果超媒出品，改編自金牙太太的同名小說，由梁振華擔任總編劇、藝術總監，周恩、梁振華任總制片人，劉一志執導，初征編劇，辛芷蕾、林雨申、張藝上、鄭希怡領銜主演。

優質的創作班底與實力派演員陣容強強攜手，既為劇集奠定了扎實的創作基底，也讓律政故事的專業度與戲劇張力得以精準落地。

《女神蒙上眼》能帶來直擊人心的觀劇體驗，離不開主創團隊對律政題材的深耕打磨，以及與現實社會的深度呼應。梁振華作為核心主創更是將“不妥協、不將就”的創作理念貫穿始終，來打造兼具專業厚度與情感溫度的律政作品，回應觀眾的期待。

為筑牢劇集的專業基底，梁振華與編劇初征不僅與二三十位京深兩地的律師深度交流，還專程前往故事發生地深圳的律所進行走訪調研與實地采風。

也正是這份對專業的極致考究、扎根現實的創作態度，讓團隊得以從真實辦案經歷與卷宗細節中汲取創作養分，讓劇中的法律流程、庭審交鋒等核心內容高度貼合行業實際。

左起：張藝上、劉一志、鄭希怡、辛芷蕾、梁振華、林雨申

基于此，《女神蒙上眼》一經播出，便迅速在律師圈掀起觀劇熱潮，收獲眾多律師從業者的全程打call，更在專業度、現實還原度和行業適配度三個維度，斬獲了行業的高度認可與廣泛好評。

劇中，女主唐盈盈抽絲剝繭還原真相，法律的專業與人性的溫度交織；劇外，每一個案件都叩問當下社會議題，推動觀眾走出“非黑即白”的思維定式。人物不臉譜化，劇情不刻意煽情，在情理與法理的博弈中，觀眾看見的是復雜立體的人，也是自己。

《女神蒙上眼》以豆瓣7.5開畫，是近年來國產律政題材罕見的豆瓣高分劇。播出期間，收視與熱度上更是屢創佳績：截至2月5日15點，貓眼熱度峰值破9700，拿下劇集熱度周榜冠軍、日榜多連冠；CVB數據打破湖南衛視211天黃金檔收視率紀錄；酷云、歡網等多平臺收視率同樣實現11連冠。

一部優秀的律政作品，從來不是法條的生硬堆砌或沖突的刻意編排，而是在專業與溫度、敘事與現實之間找到精準的平衡。這背后，是梁振華對人性與時代的深度思考。我們與他展開了一場深度對話，聽他講述創作背后的初心與堅持。

《女神蒙上眼》總制片人、總編劇、文學總監 梁振華

在法、情、理中，

勾勒人性萬花筒

作為一部聚焦律政題材的作品，《女神蒙上眼》用單元案件串聯的形式，通過陳君律所里律師們的視角，展現了不同社會階層的人生百態。

談及案件的選擇與創作，梁振華坦言，作品的案件來源兼具小說基礎與現實挖掘。小說提供了核心案情框架，而數百個來自律師團隊的真實案件原型，加上團隊多方搜集的資料，共同構成了龐大的案件庫。

這些扎根現實、覆蓋多元社會切面的案件，也為劇中人物塑造與群像表達打下了牢固的基礎，在劉一志看來《女神蒙上眼》可以說是一部群像戲。而對于初征來說，參與《女神蒙上眼》的作過程是一次獨特的創作體驗，這部劇讓她有機會接觸到許多律師與真實案件。

而在案件篩選上，梁振華作為總制片人、總編劇也始終遵循三大標準：一是案件性質絕不雷同，保證敘事的新鮮感；二是案件當事人的身份也要多元，盡可能地覆蓋不同人群，打破律政劇“只打大官司”的刻板印象，讓不同觀眾都能找到情感共鳴；三是案件需要承載正向的社會價值，傳遞人道關懷與法治精神。這也是梁振華在創作中最重要的準則。

在他看來，律政題材的創作，核心是平衡法律的嚴謹性、戲劇的張力與大眾的情感共鳴，而三者的融合，最終要落到“人”的身上。“每天的熱搜上從不缺社會議題，但議題背后能挖掘出什么，能否與觀眾的情感和情緒共振，才是關鍵。”

在觀眾生活節奏快、看內容碎片化的當下，梁振華希望通過《女神蒙上眼》實現法、情、理的融合，既展現對法治的堅守，也傳遞對善與正義的追求。案件的曲折與反轉，則構成持續的戲劇吸引力，讓觀眾沉浸于律政敘事的獨特魅力中。

對于觀眾“法律是保護正義還是維護秩序”之問，梁振華認為，這一問題的核心是天理、國法、人情的關系。法律是社會行為規范的最后底線，但法條的執行并非一成不變，情與理的空間，讓法律有了溫度。

他特別提到了法學概念“如我在訴”，即執法者與公民在判斷案件時，要設身處地站在當事人的角度，體會其具體情境中的所思所感。這一理念也貫穿在《女神蒙上眼》的創作中，比如家暴案中的牛冰冰，她長期遭受丈夫的肢體毆打與精神控制，最終在丈夫程強酒里下了殺蟲劑。唐盈盈用“如我在訴”的視角去理解她的絕望，才會明白法律的判決并非冰冷的條文，而是兼具原則與憐憫。

“溫情不是為法律蒙上面紗，而是法律本來就應該有的溫度。”正如梁振華在創作中表達的那樣，觀眾也看到了這部劇的“暖”。

而在案件的表達上，梁振華拒絕用非黑即白的邏輯刻畫人性。在他看來，律政題材是人性的萬花筒，沒有人生來就是“惡”的，背后往往是復雜的動機與偶然。

《女神蒙上眼》中的第一個案件，便塑造了“不完美受害人”張怡，她既有主觀故意，也遭受了真實傷害。觀眾隨之經歷同情、憤怒、理解乃至自省的情感過程。

這也正是《女神蒙上眼》最動人的力量，它不審判、貼標簽或簡單站隊，而是用一個個真實可觸的故事，讓人看見人性的幽微、情感的拉扯，以及每個人在欲望、懦弱、善意與傷害之間的真實掙扎。

正如梁振華所說，法律只是在法條層面尋求平衡的公約數，而每個人的立場與情感各不相同。劇中律師唐盈盈始終以法條為底線，既堅守證據與事實，也體察當事人在困境中的無奈，在規則與人心之間尋找既合法理、也含關懷的落腳點。

在他看來，律師的價值便是在法律與真相之間搭建橋梁，促進人與法、人與人的和解。而作品的魅力，正來自于這種對人性的多元呈現——不提供確鑿無疑的答案，而是邀請觀眾共同思考，讓每個角色都成為立體、復雜的“人”。這也是對生活最真實的還原。

無性別主義，

是對女性的最大尊重

從《怪你過分美麗》的莫向晚，到《風吹半夏》的許半夏，再到《女神蒙上眼》的唐盈盈，梁振華塑造的女性角色，往往具備相似的特質：精神獨立、內核堅韌、不被性別定義，既有專業鋒芒，也不乏人性溫度。

談及女性題材的創作心得，梁振華稱，自己與女性題材的結緣雖有偶然，但這些角色的共性，卻是他刻意打磨的結果。在他看來，塑造新時代女性角色，第一維度是賦予角色對自己命運的主宰感。這種自主，貫穿于事業、生活與情感態度之中。

“唐盈盈不依附于任何力量，不聽命于任何人，她沒有變成任何事物的附庸，也不是被誰成就的。”梁振華強調，這種“自主”并非指她在現實中不會遇到阻礙，而是精神內核的獨立：不隨波逐流，不卑躬屈膝，始終以自己的方式掌控人生的方向。

而貫穿其女性角色塑造的核心原則，是“無性別主義”。“無性別主義，是對性別最大的尊重。”梁振華解釋道，他筆下的唐盈盈、許半夏、莫向晚，在職場上的所有行為，從不因“女性”身份而被特殊看待，也不因性別受到特殊對待。

如果把她們的性別換成男性，她們的行為、選擇、精神力量依然成立。“她們是律師、是企業家、是經紀人，首先是‘職業人’，然后才是‘女人’。”在他看來，刻意強調“大女主”“女性獨立”，實則是潛意識里對女性弱勢的默認；而真正的平視女性、尊重女性，是不把性別當作話題來消費。“我不強調女性主義，反而它無所不在。”

同時，梁振華也拒絕將職場女性的敘事局限于情感線。在他的作品中，女性的事業永遠是核心，情感只是生活的點綴。“感情只是搭配，觀眾想看的也不只是談情說愛，而是工作生活兩不誤。”

他創作的女性角色，并非沒有七情六欲，而是情感與欲望融入事業與職場表現中，魅力來自專業能力和處事智慧，而非對男性的依賴。

即便是《女神蒙上眼》中唐盈盈的愛情線，也被處理為“熟男熟女”在日常相處中慢慢互生情愫的獨特模式。劇中唐盈盈和康俊是兩個勢均力敵的人，他們在彼此試探中相互吸引，感情基于棋逢對手的欣賞，并非一方對另一方的依附或妥協。

當然，梁振華也并未忽略女性角色的多樣性。在《女神蒙上眼》中，除了唐盈盈這樣的獨立女性，還有張怡、牛冰冰等身處不同困境、具有依附性或現實枷鎖的女性形象，共同勾勒出女性的生存百態。

“主角的塑造遵循無性別主義，但形形色色的女性角色，要尊重她們在不同情境中的情感與選擇，這才是對女性最真實的描摹。”在這份真實之中，梁振華始終保留著一份溫柔的凝視：不審判、不居高臨下，只呈現人性的復雜與生活的本真。這也是他創作中一以貫之的美學堅守。

“要緊湊，要當下，

更要為觀眾留一片詩意”

《女神蒙上眼》的敘事節奏，被不少觀眾評價為“有美劇風格”：高密度、強張力、快節奏，30集的篇幅容納了十三個案件，過場戲被精簡，單場戲的“水分”也被盡數壓縮。談及這種敘事方式的選擇，梁振華分享了背后的創作思考。

他善于運用時空蒙太奇，以場景的跳躍銜接省略冗余過程，把留白交給觀眾。“現在的觀眾不排斥留白，他們很愿意參與到敘事的想象中，這是當下創作在結構技巧上必須重視的特點。”這種處理并非對美劇的簡單模仿，而是基于對當下觀眾審美習慣的洞察。

“今天的觀眾接觸的碎片化信息太多，生活節奏和壓力都在加劇，很難長時間把注意力停留在一件事上，只有高頻度、強沖擊的事件，才能吸引他們。”

在梁振華看來，律政題材本身涉及法與情的極端情境，不需要生活化的慢節奏，因此他以“高密度敘事”來維持觀眾的情緒張力。單體案件常以多線并行展開，用平行蒙太奇營造出緊張的呼吸感，拒絕平鋪直敘。

然而，無論節奏再快、沖突再強，梁振華始終堅守一條底線，那就是敘事絕不可以沒有詩意。

每一部劇都要留給觀眾一些浪漫的、有詩意的畫面，是他對自己的要求。他堅信藝術敘事的本質是對心靈的陶冶與提升，如果只剩直白的情節推進而毫無美感，作品便會失去靈氣。“人類從篝火旁講故事的那天起，消費故事的本能就從未改變，故事從生活中來，更要燭照生活。給人希望、理想與向往，這是敘事藝術最本能的責任。”

因此，在《女神蒙上眼》高強度推進的律政線之外，他特意置入了許多有詩意的片段。比如唐盈盈遠赴四川看候鳥本身就是一個浪漫的行為，觀眾也能隨她一同在曠野間觸碰自由與遠方來堅定內心的方向；還有唐盈盈引導汪瑤在麥田里閉眼行走，感受大地的脈搏與本心的安寧......

這些溫柔的場景讓緊繃的敘事得以舒緩，也為劇集增添了超越案件本身的美學質感。“詩永遠不要缺席，不管是長劇還是短劇，都可以有詩意的表達，都要承載時代、人性與社會的內涵。”

由他參與創作的央視精品短劇集《奇跡》，正是這一理念的延伸。該劇以每集15-20分鐘左右的篇幅內，要通過15個獨立故事勾勒深圳的城市發展，既呈現深交所開市、國貿大廈“三天一層樓”的時代奇跡，也關注跑樓大媽、為小動物建一座動物橋這樣的市井溫柔。梁振華始終堅持“見微知著”的創作觀，以普通人的微觀敘事承載宏大時代主題。

他更想通過《奇跡》打破外界對短劇的刻板認知，以此證明篇幅的長短，從來都不是創作表達的桎梏。甚至短劇也可以承載詩意、歷史與思想，同樣可以記錄時代、傳遞真善美，而非沉溺在惡俗、獵奇的低效表達里。這也是他作為創作者，對行業文化生態的一次主動回應與堅守。

不重復，不跟風，

創作即是創造

為保持創作與時代的同頻，梁振華始終保持著開放而敏銳的感知力。他通過彈幕、社交媒體、與學生的交流等多種渠道，觸摸大眾情緒的脈搏，也嘗試了解二次元、番劇等青年文化。但他始終清醒地把握著距離：了解趣味，但絕不沉溺其中。在“入乎其內”的同時，保持“出乎其外”的獨立判斷，不被流量與潮流裹挾。

“創作者最怕的不是沒有技能，而是技能與時代脫節，我始終警惕這一點。”梁振華追求創作的當下性，堅持讓自己處于時代與人的現場之中，讓作品擁有鮮活的生命力。這也是他筆下的女性角色、律政故事與時代敘事，總能引發當代觀眾共鳴的關鍵。

梁振華的創作一直涉獵廣泛，從職場劇、年代劇到重大題材作品均有涉及，卻始終未曾偏離內心的表達。而當談及如何平衡個人表達、市場需求與平臺訴求時，他的回答是三者從不對立。在他看來，平臺數據僅能提供基礎參考，卻無法預判創新的價值；市場是作品傳播的載體，而非束縛創作的枷鎖，個人表達完全可以自然融入商業敘事之中。

《風吹半夏》的時代質感、《怪你過分美麗》的行業觀察、《女神蒙上眼》的法治溫度乃至《神犬小七》的純粹情感......

這些特質，都是他以市場形態為基礎，注入的個人印記。面對當下觀眾“信息過載”的接收環境，他坦言，既要適配快節奏審美，更要守住經典美學與思想深度，讓經典趣味以當代方式被看見。這是所有敘事創作者的共同課題。

而他自己的選擇，始終是拒絕重復、拒絕跟風。即將推出的《王炸》作為《怪你過分美麗》姊妹篇，延續對娛樂圈的犀利觀察，將視角對準綜藝行業，深挖背后的人性沉浮與價值堅守；《天香》改編自王安憶經典小說，致力于把古典、優雅的美學趣味轉化為當代觀眾接受的敘事，讓古典之美在當下重新落地；《流金》聚焦中關村創業群體，團隊歷經大量采風、調研與訪談，力求真切書寫一代創業者的精神圖譜。

“創作的本意就是創造，這份探尋與打磨的過程，本身就是創作者的快樂。”即便身處行業調整期，他依舊篤定：故事本身會說話，只要找到故事在時代中的位置，守住真誠、個性與詩意，觀眾自然會給予回應。

在他的筆下，沒有非黑即白的角色，只有復雜立體的人性；沒有冰冷生硬的敘事，只有滾燙真誠的時代叩問。這份對詩意的堅守、對人性的敬畏、對時代的忠誠，或許正是梁振華的作品能夠跨越題材、長久打動人心的根本緣由。