光影里的“黑白世界”

撰稿｜蒲 琳

“棋圣”聶衛平病逝的消息傳來，關于一個時代的記憶被再度喚起。作為上世紀中國圍棋振興的關鍵人物乃至那個時代的精神符號，聶衛平創造的神話對國人影響深遠，也讓圍棋變為一場全民參與的文化熱潮，其中故事值得大書特書。

圍棋這一古老東方智慧的載體，不僅在現實世界里經歷了從傳統到現代的嬗變，更在文藝作品中綻放出別樣光芒。

動漫經典與本土新生

小學六年級學生進藤光在爺爺家倉庫發現古老棋盤，無意間喚醒了平安時代的天才棋士藤原佐為的靈魂。從此，黑白之間，上演了一段跨越千年的精神傳承。

1999年，集英社旗下的《少年JUMP周刊》雜志開始連載漫畫《棋魂》。當時恐怕不會有人想到，這部漫畫將成為一代經典，不但改編成了動畫，更在日本社會掀起一股圍棋熱潮。

漫畫《棋魂》是一代經典。

單就故事情節而言，《棋魂》其實是一部中規中矩的體育題材作品。但與其他體育運動題材的漫畫，譬如《棒球英豪》《灌籃高手》《足球小將》《網球王子》相比，《棋魂》的獨到之處正是它的題材。

圍棋，作為一項靜態的“運動”，兩人對坐棋盤之前，除了落子與坐禪無異。對于普通觀眾而言，它可能是一種枯燥無味以及深奧的腦力游戲，其嚴肅性也很難吸引觀眾興趣。但《棋魂》成功地將原本枯燥的下圍棋過程，刻畫到恰到好處。

在漫畫中，讀者可以清楚明了地看到繪制精細的棋盤，以及在對弈時棋子的走向。懂得圍棋之道的人可以從中看出棋局的走勢以及對弈者的棋藝。而不懂圍棋的人，雖然只能夠看到棋子分散在棋盤上的樣子，但由黑白兩色棋子構成的畫面自然就流露出一種整齊和諧的美感，觀者能由此直接感受到圍棋之美也已經足夠了。

漫畫在連載（1999—2003年）時，人氣就一直高居不下，之后由集英社集結出版的單行本全冊23卷，在日本的銷量已突破1400萬冊。一向嚴苛的評論界也毫不吝惜贊美之辭，使其榮獲了2003年度手冢治蟲文化獎的新生獎。根據漫畫改編的動畫一開播便引起眾人注意，收視率一度達到驚人的37.5%，接近 “紅白歌會（相當于春晚）”的收視率。

數據顯示，日本有近100萬人因《棋魂》投身圍棋行業，為圍棋界輸送了大量新鮮血液?？梢哉f，讓更多的人喜歡上圍棋，尤其是青少年，《棋魂》真的是功不可沒。

動漫版《棋魂》的成功為真人改編設立了極高門檻。于是，當2020年，國內要翻拍真人版《棋魂》時，一開始就因為人物造型引發爭議。但經過本土化改造，這部中文版網劇拍得意外好看，實現了口碑的華麗逆襲——豆瓣評分從開播時的7.2分一路攀升至收官時的8.4分。

這次成功的本土化改編，核心在于“既尊重原著內核，又創新融入本土元素”。總制片人朱振華曾在接受采訪時表示：“要把一個日本經典漫畫，變成一個中國的故事，首先要做合理的本土化。我們第一件事是放在中國圍棋發展的過程和歷史中，讓這個故事有根、有土壤?！?/p>

這種“有根”的改編體現在多個層面——

1997年，香港回歸在即，《東方之珠》的曲調唱遍大街小巷。生活在方圓市的小學生時光（對應日漫進藤光），在爺爺的雜物間翻出一個舊棋盤，無意間釋放出南梁棋癡褚嬴。開篇定調就頗有“中國風”，而讓你真正產生代入感的，是那個年代中國觀眾所熟悉的符號——孩子們追逐的四驅車；電視機里播放的是《還珠格格》和《仙劍奇俠傳》……

藤原佐為變為南梁棋癡褚嬴，這一改變也是有據可考——南梁皇帝蕭衍本就是歷史上有名的圍棋愛好者。劇中還巧妙融入了中國古棋特有的“座子制”規則，并通過“當湖十局”等真實古譜展現中國圍棋的深厚底蘊。

劇中褚嬴對圍棋式微的感慨——“1000多年了，我也未能參透其中的精巧和奧妙，人們怎么就能放棄對它的探索了呢？”——借古人之口，道出了對中國圍棋文化傳承的思考。

影像敘事中的棋道萬千

事實上，圍棋題材在影視領域的呈現，面臨著如何將靜態的棋局轉化為動態敘事的挑戰。不同的創作者選擇了各異的路徑，形成了多元的藝術表達。

2006年的電影《吳清源》由田壯壯執導、張震主演，講述了圍棋大師吳清源的傳奇一生。與商業電影的常規敘事不同，這部電影選擇了“暗然而日章”的表達方式。影片聚焦于吳清源的精神世界，而非表面的傳奇經歷。棋局落子的關鍵時刻常被隱去，取而代之的是人物獨坐冥想、低頭奔突的狀態。導演田壯壯因此片獲得金爵獎最佳導演獎，評委稱贊他“不僅是一位導演，更是一位作家和思想家”。

上圖：2006年的電影《吳清源》。

記得聶衛平曾在一次采訪時說，“自古就有人在乎圍棋的藝術之美，但最終圍棋還是要決出勝負”。這是求道派與勝負師兩大流派的區別，而《吳清源》的拍法，顯然接近于前者。

相比之下，《大國手》系列電影則更注重歷史傳奇的色彩。這一系列以清朝圍棋大師范西屏和施襄夏為主角，他們在歷史上被稱為“棋仙”和“棋圣”，享有圍棋界的李白與杜甫之美譽。通過八部電影，該系列描繪了兩位大國手與乾隆皇帝的棋局互動，以及他們之間“天下第一”的競爭關系。這種敘事方式將圍棋融入歷史劇框架，使圍棋成為探析人性、展現風骨的舞臺。

在韓劇《請回答1988》中，圍棋元素被巧妙地編織進日常生活敘事。劇中天才圍棋手崔澤的圍棋生涯與鄰里親情、友情愛情并置，展現了職業棋手的孤獨與掙扎。圍棋在這部劇中不僅是技藝的較量，更是人物內心世界的隱喻。

演員王寶強去年主演的電視劇《棋士》則開辟了圍棋題材的新路徑，將圍棋智慧與犯罪懸疑相結合。該劇講述了生活困頓的圍棋老師崔業，在一次意外卷入銀行搶劫案后，運用圍棋思維幫助悍匪逃脫，卻逐漸陷入犯罪漩渦的故事?！镀迨俊返膭撔轮?，在于將圍棋戰術思維轉化：“李代桃僵”成為替身計劃，“棄子爭先”變為舍卒保帥的逃生策略。一包白糖曾毀掉一個天才棋手的職業道路，而中年困境則可能將人推入犯罪深淵。

值得一提的是1982年上映的中日合拍電影《一盤沒有下完的棋》。這部由孫道臨、三國連太郎主演的影片，通過圍棋連接起兩個家庭30年的滄桑變故，以棋局映射歷史，以棋盤見證友誼。這種將圍棋與國家歷史、民族情感相融合的敘事方式，展現了圍棋作為文化符號的深度與廣度。

上圖：值得一提的是1982年上映的中日合拍電影《一盤沒有下完的棋》。

棋盤上的“宇宙蒼穹”

當動態的影像定格，清亮的落子聲沉寂，圍棋便回歸到最為本初的形態——一種靜默的、內化的思想對話。在文學的世界里，棋盤掙脫了勝負的枷鎖，化為映照人心、探索存在本質的哲學鏡鑒。

日本作家川端康成的《名人》創作于1951年至1954年間，記錄了日本圍棋名人本因坊秀哉的引退棋賽。這部小說以冷徹的筆法描寫日益消瘦的名人形象，將圍棋提升到藝術與人生的象征高度。書中描寫道：“正如秀哉名人的棋藝以這盤告別棋而告終一樣，他的生命也宣告結束了。”川端康成在小說中吐露，要寫出這盤棋的價值，“必須以無條件尊敬的眼光來看這兩位棋士”。

在川端的筆下，瘦小的秀哉一旦坐在棋盤邊，便成為巨人，這種轉變源于棋藝本身令人生畏的力量。

這一場引退賽本身已成為圍棋史上的重要節點。1938年6月26日開始，至12月4日結束，因秀哉名人健康狀況中斷三個月。這盤棋被視為日本圍棋一個時代的終結——秀哉是日本最后一位終身制的本因坊名人。

而作家徐皓峰的《大日壇城》則從另一個角度切入圍棋世界，將棋理與武術哲學、禪宗思想相融合，構建了一個更加宏大深邃的圍棋宇宙。小說中的圍棋不僅是對弈技藝，更是理解世界、參悟人生的法門。

在《圍棋天地》等專業圍棋雜志中，圍棋的文學化表達同樣有著豐富傳統。棋譜解讀常與人生哲理相結合，棋局分析往往隱喻著處世智慧。這種棋理與哲理的交融，構成了中國圍棋文化的獨特景觀。

文學作品中的圍棋，始終在進行一場向內的深潛。它追問的不僅是“如何贏”，更是“為何而弈”。

如今，現實世界里的圍棋，正在AI時代迎來新的挑戰與機遇。AlphaGo出現后，人類與人工智能或許可以一起重新發現圍棋的真諦。文藝作品中的圍棋故事，也必將隨著時代變遷，繼續在每一場“終極對弈”中，追問存在的意義與價值的傳承。

“圍棋的棋盤，就好像宇宙的蒼穹。”最后借用《棋魂》中褚嬴的感慨，對這一古老智慧載體表達敬意。

原標題：《光影里的“黑白世界”》

欄目編輯：王仲昀 文字編輯：王仲昀

來源：作者：新民周刊 應琛