挑戰您的眼力！這14個字的草書您能認全嗎？書法“勢”真相揭秘！

一幅草書，十四字，第一眼，筆畫亂飛。再看，“西風去”三字突然收尖，起、伏、松、緊，全在一條線上完成。古人把這條線里藏著的勁，就叫“勢”。

我認為書法中的“勢”應該從兩個方面來理解，一個是單獨個體的勢，一個是整體章法的勢。前者更多的是形態，每個書家都有不同的特點，例如楷書大家歐陽詢，于險絕中見平正，就是很好的例子，其他還如虞世南的靜，書圣王羲之的動，這些應該都范疇于“勢”。后者章法的勢是整體感覺，是對作品的整體印象，一個好的作品，無論是楷書還是行草都都應講求一氣呵成，不能斷勢，這種勢是書家對作品整體的把握，無論放大到局部，還是縮小至整體，都可以察覺。

當然在書論中，我們還可以了解到另外的一些“勢”。這里的勢又進一步微觀化，它不是對一個字的描述，而是對字的組件的描述，就是我所理解的偏旁部首，它們在字中造勢。

怎樣寫才有"勢"？我認為主要通過臨帖，反復的觀察與學習，才能應用于自己的書寫。不同的書家在不同的作品中可能表現出不同的勢，我們可以先專攻一家一作品，先求精后求廣，在慢慢的讀帖與臨帖中，學習這種勢，當我們達到一定水平脫帖創作時，那時候對勢的理解就會更加深刻了。

勢就是震蕩差！震蕩就是節奏！節奏由雅俗，骨媚，上下，粗細，長短，輕重，快慢，斜正，方圓，左右，里外，大小，虛實，順逆，中側，凹凸，曲直，澀滑等相對的陰陽屬性單元構成！

四平八正，粗細一致，軟硬相當等對立的兩個單元平衡，就是勢差最小的狀態，也是勢差能夠放大的基礎。有些大家單獨的字筆畫或者單獨的字，單看不好看，整體看又不違和，就是取勢造成的失衡，完了整體上又把失衡的部分補救回來。

打個比方:起勢的基礎是陰陽平衡，比如0就是平衡，而把0演變為正1和負1就是起勢，但這個勢差就沒有把0演變為正二負二組合的勢差大，勢差越大給人的感覺動的越厲害。

而簡單的把0演變為時間空間都對稱的正負（陰陽相等模式，其勢差就不如把0演變為正三和負一負二的模式精彩，藝術和狂亂的差別就是對勢的處理，隨便找個人隨便寫幾個字都有一定的勢，甚至勢還很強，但如果這勢有放沒收就是狂亂。

而有收有放并且收放相當這就是藝術。收放自如就是對技藝嫻熟最高的褒賞！因為放起來誰都會，但收回來就很少有人能做到了，因此真正的藝術家無一不非常謹慎的放，并且在起勢的基礎中庸和平衡上反復鞏固。看老王的楷書好多字就輕微的放了一個長捺腳，這還是除了右下角之外的筆畫蓄積出來的右下角勢差空間，才讓右下角放出來給予整體的平衡。

書法中的“勢"其實是心態和技法的結合，就好像武俠小說中所說的心與身合。這種勢的產生是經過不斷的練習與學習中培養起來的，而勢又有長短高低的區別，古人所寫所說的那些玄之又玄的口訣或是寶鑒，更多的是自身不斷的學習與總結出來的個人書法技藝的感悟。

也有人說，二田的字不入流，沒有勢？問題本身就很有偏向性和誤解，我認為當下二田老師的字還是很符合大眾審美的。不同時代審美有所差異，請不要戴有色眼鏡！但是我們也要注意一個問題，學習書法應該多學習古帖，汲取古人書論的營養，這樣更好的拓寬自己的書法道路。

學習書法能進去是一回事，能出來又是一回事，很多人往往是進去了而出不來。田老師他們學習的歐楷，但是也結合了新的時代審美，歐公注重險絕中有平正，但是這種險絕很多人學了，但是沒有學好，偏了，這也是一個問題，就是學歐之人眾多，出來的人并不多。田老師他們的書體被人稱為“田楷”，亦應是歐楷的分支，而不是全部，這是我的愚見。

學習書法應該有個平和的心態，攀比和詆毀是最不值得的。喜歡誰的書體，學習誰的書體是每個人的自由，審美這個東西不能一概而論的，所以可能你喜歡的別人不喜歡，別人喜歡的你不喜歡，所以不要強加在別人身上。擇其善者而從之，如此而已！