鮮活的檔案，Helmut Lang如何永遠改變了時尚界

《Helmut Lang Se?ance De Travail1986–2005》展覽現場

隨著《Helmut Lang Séance De Travail 1986–2005》的舉辦，維也納應用藝術博物館（MAK）首次以系統性的學術與策展框架，完整回望Helmut Lang在1986至2005年間的創作實踐。這不僅是一場關于服裝的回顧展，更是一場關于方法、立場與思想的重新校準。它讓人得以清晰地意識到，他所改變的，并非某一種風格，而是時尚作為一種文化語言被理解和運作的方式。

《Helmut Lang Se?ance De Travail1986–2005》展覽現場

本次展覽基于全球規模最大、也是唯一一套官方公共Helmut Lang檔案，自2011年由藝術家本人捐贈并納入MAK館藏，收錄逾一萬件藏品，完整勾勒出Helmut Lang品牌自1986年在維也納創立、直至2005年其退出時尚界的演變軌跡。不同于以成衣為中心的傳統檔案體系，MAK Helmut Lang Archive將服裝、傳播、空間、生產與思想視為一個不可分割的整體。設計草圖、廣告樣稿、樣衣、原型、包裝、短暫性物料、影像與音頻記錄、后臺文件以及創作過程中的內部文檔，被置于同等重要的位置，深刻回應了Lang本人提出的“all has equal weight（萬物等重）”這一核心理念。

《Helmut Lang Se?ance De Travail1986–2005》展覽現場

正是在這種平等而整體的結構中，Lang的成就得以被重新理解。他并非單純地設計服裝，而是在持續構建一套關于身體、身份、媒介與空間的系統性語言。展覽以混合媒介形式展開，包含多件為場地特別定制的大型裝置作品，使檔案不再只是歷史材料的陳列，而成為一種可被感知、可被進入的經驗。這種呈現方式本身，也延續了Lang一貫的立場：拒絕將時裝凝固為對象，而是將其保持在“進行中”的狀態。

Thomas Braun于Helmut Lang 1994 春夏秀后臺，由Juergen Teller攝于巴黎

這一立場，在他自1980年代末開始實踐的Séance de Travail中體現得尤為明確。自1988年起，Lang用“工作會議”取代了傳統意義上的時裝秀。他將男裝與女裝并置，讓不同性別、年齡與背景的模特及朋友共同參與，在巴黎Espace Commines、紐約Dia藝術中心等工業化空間中呈現系列作品。這里沒有高臺、沒有戲劇化的節奏，服裝在行走、停頓與偶然的交錯中自然顯現。秀場不再是表演的舞臺，而更像一次對創作過程本身的開放展示。

Stella Tennant為 HelmutLang 2001 秋冬系列試裝

Iva?n de Pineda為 HelmutLang 2001 秋冬系列試裝

向左滑動查看更多

這種對儀式化時裝體系的消解，并非形式上的反叛，而是一種深思熟慮的文化判斷。在1990年代逐漸走向高度視覺化與符號化的時尚語境中，Lang有意識地選擇克制、冷靜與去戲劇化。他將情感從消費刺激中抽離出來，轉而植入人與衣物、空間與身體之間更為真實的關系之中。這種態度同樣體現在他對傳播方式的重構上。

Helmut Lang 2003 秋冬系列第1套造型，來自當季lookbook

Helmut Lang 2003 秋冬系列第22套造型，來自當季lookbook

1998年，Lang將品牌遷至紐約，并成為第一位通過互聯網發布時裝秀的設計師。他以CD-ROM取代前排邀請函，在萬維網尚未成為商業常態之前，便敏銳地捕捉到其去中心化的潛力。同年，他將1999春夏紐約時裝秀提前至9月初舉行，領先于歐洲發布，這一決定無意間重塑了國際時裝周的時間結構，并成為今日全球時裝周日程的基礎。這些舉措并非為了制造噱頭，而是源于他對系統本身的持續反思。

Helmut Lang 1998 秋冬系列以CD-ROM形式發布

在空間層面，Lang與建筑師Richard Gluckman合作，為紐約Greene Street與巴黎Rue Saint Honoré的旗艦店打造出極度克制的建筑語言。這里沒有奢華陳設，取而代之的是強調比例、留白與材料本身的存在感。

Lang與藝術家的合作始終建立在長期的對話與相互尊重之上。1996年，他在佛羅倫薩雙年展中與Jenny Holzer展開合作，為其文字作品創作了一款以“存在感”為核心的氣味。2000年，這段合作延續為一場觀念化的香水廣告企劃，以文本取代傳統視覺傳播。自1997年起，Holzer的LED文字裝置被引入所有Helmut Lang門店，成為品牌視覺體系的一部分。1998年在維也納美術館舉辦的展覽，則開啟了他與Louise Bourgeois跨越裝置、音樂與產品設計的合作，也映射出一段罕見而持久的創作關系。這兩段合作佳話，使時裝、藝術與建筑形成真正的共生關系，而非簡單的并置。商店不再只是銷售場所，而成為品牌思想的延伸。

在設計層面，Lang將街頭服飾、亞文化與民俗元素，與高級定制與晚裝的剪裁邏輯并置，建立起一套高度編碼的視覺體系。這種體系為新興的創意世代提供了一種新的“制服” —— 它不依賴標志，不制造姿態，而通過結構、材質與比例，賦予穿著者一種內斂卻清晰的存在感。對于那些曾自認“過于聰明而不關心時尚”的人而言，Lang的設計重新定義了身份與風格之間的關系。

值此展覽之際，MAK對Helmut Lang檔案進行了系統性的再研究，大量此前未公開的材料首次呈現。其中包括Séance de Travail時裝發布的完整影像文獻，首次以彩色、完整時長并配以原始音樂的形式展出。等比例的人形影像裝置，將當年的秀場經驗轉譯為一種當下可感的空間體驗，使歷史不再停留于回憶，而成為可以被重新進入的現場。

Lang曾將MAK的收藏設想為一座“鮮活的檔案”。它并非為歷史定論服務，而是作為持續思考與討論的資源存在。正如他的創作實踐所展現的那樣，時尚并非短暫的潮流，而是一種能夠介入文化結構、重塑社會與個體認知的創造性工作。

在一個再次被符號、速度與消費邏輯主導的時代回望Lang，人們或許更能理解他為何始終與潮流保持距離。他所留下的，不是一套可以被復制的風格，而是一種清醒而堅定的方法論：忠于個體，尊重過程，將創作視為一場永不結束的工作會。

關于這場展覽，我們與其策展人Marlies Wirth進行了一次獨家對話。

出于什么原因，MAK決定策劃一場關于Helmut Lang的展覽？展覽推進的過程是如何的？

策劃這場大規模Helmut Lang回顧展的決定，源自MAK對MAK Helmut Lang檔案所承擔的長期研究責任。該檔案是目前全球唯一一套官方且最為完整的Helmut Lang公共檔案，由Helmut Lang本人于2011年捐贈給博物館，系統覆蓋了他在1986至2005年間的創作實踐，也真實映射出其品牌與作品在思想與結構層面的深度與復雜性。

自MAK館長Lilli Hollein上任之初，策劃一場關于Helmut Lang的重要展覽便被確立為機構層面的核心目標之一。我們從一開始就明確，這不可能是一場以服裝為中心的傳統時裝展覽。Helmut Lang與MAK達成共識：這一項目必須回應他跨學科創作所構成的更為廣闊的文化敘事。

因此，展覽并非以線性時間為軸的回顧，而是被構想為一次對檔案的“閱讀” —— 不是回溯式的，而是語法性的。它關注的是方法、語境與彼此之間的關系，而非單一作品或標志性時刻。整個推進過程，聚焦于對檔案材料（以及影像等補充內容）的編輯、排序與框定，使概念、反復推演的過程與系統結構得以顯現。策展工作由最初的分類階段，逐步轉向敘事建構：從“知道有什么”，到“決定如何將這些內容轉化為空間中的敘事”。

Helmut Lang對于這場展覽的策劃和作品遴選，是否給出了建議？他的態度如何？

Helmut Lang對策展概念給予了充分的信任，并明確支持一種當代的、非懷舊的呈現方式。我非常感激能夠與他本人及其工作室進行多次直接的交流與對話。我的任務，是深入理解他的創作方法與思考路徑，而他所提供的背景性洞見，超越了檔案本身所能記錄的內容。

整個策展概念與Lang對其自身創作的立場高度一致，這一點也正是MAK Helmut Lang檔案的核心特征：關注過程與情感共振，而非完成品或偶像化的符號。這一立場回應了他始終堅持的理念 —— “everything has equal weight（萬物等重）”。

展覽以identity、space、séance de travail、media & culture presence、artist collaborations、backstage等主題劃分，為何？為了更好的呈現不同主題，在展覽空間、觀看動線等方面，做出了哪些特別規劃？

通過這些視角，觀眾得以“走入幕后”，理解Helmut Lang那個由多學科思想與復雜引用所構成的創作宇宙，是如何被建構并持續演變的。

展覽的空間設計與場景敘事，將這些策展視角轉譯為空間條件：通過門檻、節奏、空間的壓縮與擴展，以及被精確控制的視線關系，引導觀眾在不同尺度與關注點之間不斷切換 —— 一種“拉近—拉遠”的觀看體驗，而非按時間順序行進。整體陳列被構想為一個沉浸式環境，將Helmut Lang旗艦店中的空間模塊轉化為展柜系統，使觀眾能夠直覺性地理解其設計原則。

Séance de Travail章節位于整個展覽的核心位置，聚焦那些被構想為具有表演性與多層次空間結構的時裝發布，它們徹底改變了人們的觀看方式。MAK主展廳帶有玻璃天頂的建筑結構，為這一章節提供了理想的空間框架，也可被視為一次藝術性的介入：展廳地面呈現了2004/05秋冬系列發布會的1:1座位平面圖；一面大尺度、半透明LED墻播放精選Séance de Travail秀場的黑白影像 —— 這些影像由Helmut Lang親自參與剪輯；同時還呈現了兩支特別剪輯的影像，記錄嘉賓進入與離開秀場的過程。

這一章節還結合了Helmut Lang早期與其時裝時期相關的藝術作品，為展覽空間引入另一種更具身體感的“檔案形式”，使作品在空間中以不同層次并置與對話。

不同主題的展品，又有著怎樣的遴選標準？

在每一個章節中，展品的選擇并非基于其“標志性”價值，而是著重考量其在觀念層面的相關性、美學沖擊力以及闡釋能力。策展優先選擇那些能夠呈現創作過程與反復推演的作品，同時也強調不同合作者的參與痕跡 —— 例如樣稿、寶麗來照片、帶有清晰技術或材質決策痕跡的服裝，以及那些與攝影或影像文獻直接相關的物件。

通過這種方式，觀眾可以在展覽中反復遇見同一或相似的母題，只是它們被置于不同的語境或媒介之中。策展的目標，是通過具體的物質證據，使Helmut Lang多層次、交織式的“創作宇宙”變得清晰可讀，讓觀眾能夠從“物”中自行推導出思想。

展覽在視覺、陳列、燈光等各個方面，做了怎樣的特殊設計，以全面體現其現代主義、極簡主義的風格？

展覽的場景設計與空間敘事根植于Helmut Lang的美學語言與空間設計理念，并被重新轉譯至當代博物館語境之中。統一而克制的燈光系統是策展中的重要重點，它既為不同類型的檔案材料營造出整體性的視覺氛圍，同時也充分尊重各類展品在保存與保護層面的需求。

展覽的“檔案屬性”并不會在第一眼就被明確感知，而是隨著觀看的深入逐漸顯現，使空間結構本身能夠先以獨立的姿態成立。許多設計構想最初誕生于數字空間 —— 以三維模型的形式 —— 隨后再被轉化為實體展覽空間，這一過程也賦予了展覽一種鮮明而當代的視覺體驗。

在策劃展覽的過程中，重新以多條線索再度探索Lang的作品，你是否重新發現了更多有趣的關于他的幕后故事？

當策展視角聚焦于細節時，會浮現出許多微妙而有趣的“副敘事”。例如，在后臺照片、試裝與走秀過程中的寶麗來影像，以及時裝發布會的錄像中，可以看到某些模特、攝影師與觀眾在不同年份反復出現，構成一種持續性的關系網絡。

其中尤為耐人尋味的是一系列被稱為“名人報告”的內部記錄，它們以極為謙遜、克制的方式，記錄了眾多演員、導演、藝術家與音樂人選擇穿著Helmut Lang出席重要場合的瞬間。這些材料所呈現的，并非關于“名聲”的炫耀，而是關于個人連接與長期關系的真實寫照。

MAK是規模最大、唯一官方認可的Helmut Lang作品公共收藏館，在這里呈現他的首個大型回顧展，對于MAK、對于Lang，有著怎樣的意義？

這一檔案并非一個存放“經典”的倉庫，而是一套持續運作的研究基礎設施?；谶@一獨特遺產策劃首個大型展覽，意味著將Helmut Lang二十年的創作實踐，轉化為當代文化語境中的討論資源。

這標志著一種從市場導向的時間邏輯，向機構性激活的轉變 —— 以建立一座真正意義上的“鮮活的檔案”。在這里，作品可以被反復閱讀、彼此比較，并在不同世代之間不斷被重新理解與詮釋。

我非常好奇的是，維也納作為Lang的家鄉，是否在某種程度上潛移默化影響了他觀看世界的方式？

Helmut Lang成長于多個截然不同的環境之中。他的童年在拉姆紹（Ramsau am Dachstein）度過，這一經歷讓他很早便與“工藝”與“品質”建立起緊密關系。阿爾卑斯山的自然環境強化了他對“必需之物”的敏感度 —— 關于保護、層次，以及材質選擇的思考，早早便成為他理解身體與服裝的基礎。

維也納無疑是現代主義與文化遺產層面極其重要的思想坐標，但與此同時，這座城市也意味著必須直面傳統與規范所帶來的重量。Lang很早便開始接觸當地的藝術生態，并在此開設了自己的第一間高級定制工作室，延續了維也納在定制服裝與高品質男裝方面的深厚傳統。

自1986年推出首個Helmut Lang系列起，他便選擇在巴黎進行時裝發布，并于1997年將品牌遷至紐約。紐約高度密集的文化生產環境，為他提供了速度、摩擦與跨學科交流的可能性，使其結構性的思考方式得以在當代都市語境中充分展開。正是這些不同環境之間所形成的張力，逐漸明確了他的立場 —— 既非懷舊，也不流于裝飾，而是分析性的、敏感的，并始終面向未來。

MAK擁有超過10000件Lang的物品，它們平時是如何分類、編號、保存的？

MAK Helmut Lang檔案在博物館數據庫中，按照物件類別以及材質與工藝進行系統化管理。檔案目前包含超過10,000條數據記錄，每一條記錄之下可能涵蓋多個具體物件。

檔案的持續編目與保存工作，由MAK紡織與地毯收藏及修復部門的專業團隊負責。他們不斷完善相關元數據，并確保所有實體藏品在長期維護與保存層面得到妥善照料。

選擇在Lang離開時尚界20周年這個時間點，是巧合還是有意為之？為何他的作品在20年后的今天仍歷久彌新，人們依然懷念他？

這一時間點為重新審視他的創作提供了必要的批判性距離。展覽也因此得以從“時尚史”轉向“文化史”的層面展開。

Helmut Lang之所以依然具有當代意義，在于他所探討的是一系列至今仍未被完全解決的結構性問題 —— 關于身體、影像以及系統本身。他的作品能夠在不斷變化的文化條件下被重新閱讀，并持續激發關于創作勇氣與作者意識的思考。

在你看來，他的創作，無論是時裝還是藝術作品，能夠給今天的人們帶來怎樣的啟發？

Helmut Lang的實踐提供了多層面的啟發：情感的細膩與個人投入，與堅持不懈的態度和嚴謹的觀念結構同樣重要。意義并非憑空生成，而是通過“編輯”得以形成；“簡化”并不意味著缺失，而是一種清晰的表達。

對于當下的觀眾而言，他的創作實踐清楚地展示了：創造性工作如何在政治與文化層面上具有張力，并產生深遠影響。

對于這場展覽，你希望觀眾在觀看之后，有怎樣的感受？

這場展覽試圖引導觀眾超越對Helmut Lang“時裝本身”的單一認知，進入一次更為直覺性的整體體驗。觀眾被邀請走入他的創作世界，在空間中反思其文化影響力，以及“觀看”與“注意力”的運作方式。

我們所期待的，并不僅僅是贊美，而是一種帶有批判意識的親近感 —— 理解思想如何轉化為物質形式，空間如何承載觀念，以及設計如何改變我們對于價值與身份的感知方式。

采訪、撰文、編輯Mark Liu

圖片承蒙維也納應用藝術博物館提供