鮑鶯：一位女畫家的20年，見古人，見造化，見自己，見眾生

鮑鶯的名字前不乏頗有分量的頭銜：上海市美術(shù)家協(xié)會(huì)副主席、上海中國畫院創(chuàng)作部主任……前不久，她剛剛獲得了“文化和旅游部優(yōu)秀專家藝術(shù)家”稱號(hào)。

她多年來一直低調(diào)，始終在用畫說話。最近，她的個(gè)人展覽“花開有時(shí)”在劉海粟美術(shù)館舉行。

在展覽現(xiàn)場，她向記者坦露了自己20多年來的心路歷程。

鮑鶯 《故鄉(xiāng)的路》 2006年

不糾結(jié)寫實(shí)還是寫意

上觀：這次展覽題為“花開有時(shí)”，您對(duì)花的情感始于何時(shí)？

鮑鶯：花鳥和人物我都喜歡畫，進(jìn)入上海中國畫院工作之后，我開始更為集中地畫花鳥。

我曾經(jīng)在人物畫中進(jìn)行過一些超現(xiàn)實(shí)主義的嘗試，但人物造型本身還是比較寫實(shí)的，還有很多問題需要解決。特別是新文人畫興起后，不少畫家開始嘗試人物的變形，而我并沒有快速地找到合適的形式，于是就想“曲線救國”，通過畫花鳥去找尋自己的造型規(guī)律，讓畫面能更自由一些。

上觀：您筆下的花總是朦朧的、淡淡的，似乎紅色不是很紅、綠色不是很綠，這種色彩風(fēng)格從何而來？

鮑鶯：我在上海市工藝美校讀書的時(shí)候上過一門色彩課，當(dāng)時(shí)讀過一本《怎樣畫油畫》。書上說：沒有必要像照相機(jī)那樣去記錄色彩，繪畫的色彩應(yīng)該是主觀的。我有一種頓悟的感覺，后來就在實(shí)踐中逐漸找到了自己的色彩偏好。你所說的“綠不太綠，紅不太紅”的朦朧效果，比較能體現(xiàn)我想要表達(dá)的情緒。

上觀：在您的作品中既能看到工筆的細(xì)膩，又能感受到寫意的灑脫。您對(duì)這兩種畫法的運(yùn)用有哪些心得？

鮑鶯：中國畫無論是工筆還是寫意，都帶有一定的寫意性。我從大學(xué)時(shí)代開始就畫過很多工筆畫，但我對(duì)那種制作性很強(qiáng)的工筆畫并不感興趣。于是我嘗試從熟紙上的沒骨畫法進(jìn)入到生宣上的沒骨畫法。在生宣上畫畫有一種生發(fā)感，很隨性，難以完全把控，所謂“神來之筆”是一種玄妙的境界。

這些年來，我從工筆到寫意，再回到工筆，又回到寫意，在兩者之間不斷切換，并通過對(duì)細(xì)節(jié)的刻畫，努力讓畫面呈現(xiàn)一種可看性。

上觀：寫意和寫實(shí)其實(shí)并不矛盾。

鮑鶯：是的，歷史上那些看似隨性的文人畫大寫意其實(shí)也是講究細(xì)節(jié)的，比如齊白石筆下的草蟲，甚至徐渭的墨色中也有非常豐富的變化。

我畫的小寫意，其實(shí)是介于中西之間的，雖然是中國畫，但也會(huì)運(yùn)用一些西方的繪畫元素，比如畫面的構(gòu)成、點(diǎn)彩派的筆法，甚至還有符號(hào)化的元素。

無論是寫實(shí)還是寫意、傳統(tǒng)還是當(dāng)代，我都不會(huì)為此而糾結(jié)。我希望能夠超越技術(shù)層面的派別之見，最終通過畫面表達(dá)我的思想與情感。

鮑鶯 《樂園》 2010年

畫讓人看不透的畫

上觀：這次畫展是對(duì)您20年繪畫歷程的一次回望。20年前剛進(jìn)入上海中國畫院的時(shí)候，您曾感到一種無形的壓力，后來是如何找到自己的繪畫語言的？

鮑鶯：20年前，我有幸進(jìn)入上海中國畫院成為畫師，面對(duì)那么多前輩大家，我確實(shí)感到了巨大的壓力——站在這個(gè)隊(duì)伍最后的我，怎么讓自己跟上？

當(dāng)時(shí)我的內(nèi)心還常常有一種拉扯感：一邊是偉大的傳統(tǒng)，一邊是自由表達(dá)的欲望。一邊畫著工筆，一邊又向往寫意。傳統(tǒng)是翻不過的大山，而現(xiàn)實(shí)又是必須穿越的森林。

每當(dāng)我在創(chuàng)作上跨出一步，就會(huì)產(chǎn)生自我懷疑，這樣畫對(duì)不對(duì)？于是就往回退一點(diǎn)，然后再鼓起勇氣向前一步。

現(xiàn)在回想，這種反反復(fù)復(fù)的自我懷疑何嘗不是一種錘煉？我選擇的繪畫形式、語言、技法、內(nèi)容是不是真的契合我的藝術(shù)理念？這是需要不斷審視與探索的。因?yàn)椴皇敲恳淮涡碌膰L試，都真的適合自己。

上觀：您的藝術(shù)理想是什么？

鮑鶯：這些年雖然一直在自我懷疑與審視中前行，但我的藝術(shù)理想一直沒有變——希望我的畫能夠治愈人心，也治愈我自己。

繪畫的過程，其實(shí)是找尋自我的過程，回望這20年來的創(chuàng)作，雖然辛苦卻樂在其中，我慶幸自己內(nèi)心始終有一種定力。《故鄉(xiāng)的路》《希望》等不少作品，當(dāng)時(shí)一畫就是半年，甚至更長時(shí)間，但畫完之后，我獲得了一種精神的愉悅，也積累了自信，讓我相信自己可以戰(zhàn)勝眼前的艱難。

鮑鶯 《沒有圍墻的音樂殿堂——上海音樂學(xué)院》2022

上觀：您有多件作品曾入選上海市重大主題美術(shù)創(chuàng)作項(xiàng)目，但您的主題創(chuàng)作似乎并不走尋常路。

鮑鶯：我在一些主題創(chuàng)作上并沒有表現(xiàn)鮮明的“主題”，甚至有點(diǎn)“借題發(fā)揮”，把自己的視角與個(gè)性融入其中。畫畫必須要有真情實(shí)感，才有可能治愈人心，而藝術(shù)的力量正在于此。

我相信，繪畫應(yīng)該是充滿人文關(guān)懷的藝術(shù)，是見古人、見造化、見自己、見眾生，不斷晉級(jí)的過程。從臨摹古人開始打基礎(chǔ)，然后對(duì)自然寫生，再到表達(dá)自我，心懷大眾。我現(xiàn)在還遠(yuǎn)遠(yuǎn)沒有達(dá)到最高的境界，但我希望有一天能夠?yàn)橛^眾提供一些解決問題的靈感。

上觀：藝術(shù)真能成為人生的“解藥”嗎？

鮑鶯：曾經(jīng)有一位朋友對(duì)我說：“你們總是把自己的喜怒哀樂傾注在藝術(shù)作品里，傳遞給觀眾，但并沒有提出解決方案。”這句話對(duì)我觸動(dòng)很大。

提出解決方案，并不等于強(qiáng)加一些東西給觀眾。我想畫的，是讓觀眾一眼看不透的畫，看上去不是那么直白，但能讓人產(chǎn)生聯(lián)想。因?yàn)橹挥挟a(chǎn)生聯(lián)想，才有可能治愈心靈。

所以我會(huì)把我想要表現(xiàn)的內(nèi)容聚集在一起，先濃縮，再磨平、淡化，讓觀眾獲得感受與想象的空間。

鮑鶯 《城市山民》2021年

重新思考繪畫的意義

上觀：您的目光似乎一直沒有離開過這座城市，花與建筑的呼應(yīng)、人與建筑的互動(dòng)，都在您的筆下流露。

鮑鶯：我很喜歡一句話：大隱隱于市。我一直在用他者的視角觀察城市的變化和城市人的生活。真實(shí)的生活可能比戲劇更戲劇，有時(shí)候提煉出來會(huì)很有畫面感。

我畫的花觀眾可能都很熟悉，但又覺得不是很像，原因就在于我把一些細(xì)節(jié)剝離了。我畫城市題材也是如此，高速公路也好，籬笆也好，你仔細(xì)看就會(huì)發(fā)現(xiàn)和實(shí)物并不完全相同。

《隔》之三 2019年

上觀：在這次展覽中，您拍攝的短視頻《隔》與您的水墨畫《隔》系列相呼應(yīng)，為什么會(huì)做這樣的嘗試？

鮑鶯：繪畫作為平面藝術(shù)更擅長表達(dá)一種情緒的切面，如同一個(gè)被定格的電影畫面。而表達(dá)更為復(fù)雜的情感或者觀念，則是電影所擅長的。

在如今這個(gè)AI時(shí)代，我們身處的環(huán)境和過去大不相同了。一幅畫無論是掛在家里，還是在美術(shù)館里，它的意義何在？或許是需要重新思考的。

我拍攝短視頻《隔》是希望借此帶給觀眾一些有關(guān)人生與情感的聯(lián)想。我也很好奇，當(dāng)觀眾把視頻和水墨畫對(duì)照起來看，會(huì)更喜歡哪一種形式。

上觀：除了傳統(tǒng)繪畫，您也喜歡攝影及數(shù)字藝術(shù)？

鮑鶯：是的，我不排斥各種藝術(shù)形式的嘗試。在這次展覽中觀眾還會(huì)看到我新創(chuàng)作的馬年裝置作品，是我用丙烯馬克筆畫的。

上觀：展覽中還有一件特別的點(diǎn)題之作“花開有時(shí)”，通過這件數(shù)字交互作品，您想表達(dá)什么？

鮑鶯：這是一件與觀眾互動(dòng)的數(shù)字藝術(shù)作品，我用工筆的手法畫了一只繡球花插在水杯里，花瓣會(huì)“感知”觀眾的聲音，然后進(jìn)行飄散或聚合。我想借此探索傳統(tǒng)工筆畫在當(dāng)下的可能性。

我相信，中國畫在AI時(shí)代也能夠充滿生命力。我想在延續(xù)傳統(tǒng)繪畫思想與審美的前提下，運(yùn)用各種新科技來重新演繹傳統(tǒng)，讓中國筆墨插上想象的翅膀，幻化成時(shí)代的表達(dá)。

鮑鶯在創(chuàng)作《溪山圖》

保持內(nèi)心的澄明

1970年，鮑鶯生于上海。兒時(shí)，她的窗外有一片遮天蔽日的梧桐樹。她常常望著窗外，想象著小精靈在枝杈間演繹有趣的故事。多年后，她畫室的窗外，也有這樣一片繁茂的梧桐樹，她用畫筆描繪了這番景象。

上高中時(shí)，劉小楓的《詩化哲學(xué)》偶然間開啟了鮑鶯對(duì)世界的思考。書中對(duì)人生之謎的詩化解答，讓她向往精神的自由。“用詩意消解理性的異化，實(shí)現(xiàn)人與自然及自我的和解”“保持內(nèi)心澄明的世界，以審美救贖現(xiàn)代人的精神困境”，這些語句如種子一般植入了青春的靈魂。

從上海市工藝美校的科班啟蒙，到上海大學(xué)上海美術(shù)學(xué)院的專業(yè)深造，再到進(jìn)入上海中國畫院工作，鮑鶯一直在畫生活中點(diǎn)點(diǎn)滴滴的感受，畫對(duì)人生的思考、對(duì)生活的祝福。她把畫畫視作一種詩意的表達(dá)、自我完善的途徑，以及那條通往澄明世界的階梯。

鮑鶯鐘情于沒骨畫法，卻不追求純粹的工筆，她的畫面中既有工筆畫的細(xì)致和重重疊疊，又有逸筆的隨性。在色彩上，她借鑒了印象派繪畫的用色，卻回避光影和立體的塑造，更回避了焦點(diǎn)透視的運(yùn)用。因?yàn)槿鐚?shí)地記錄客觀世界并非她的本意，她的畫并不是真實(shí)物象的圖解，而是一種情緒的發(fā)散、想象的引導(dǎo)，她希望觀眾看了她的畫能想想自己的心事，甚至是發(fā)呆。

鮑鶯 《法國鳶尾》 2021年

24歲那年，鮑鶯憑借作品《流光》入選第八屆全國美展。10年后，作品《橫溪》獲第十屆全國美展優(yōu)秀獎(jiǎng)、上海美術(shù)大展優(yōu)秀獎(jiǎng)。此后，她又有多件作品入選全國美展。

她說，自己是幸運(yùn)的，成為上海中國畫院的畫師，讓她內(nèi)心有一種使命感和秩序感，而最幸運(yùn)之處就是她能始終遵從自己的內(nèi)心進(jìn)行創(chuàng)作。

“人一旦覺得一件事情沒有意義，是做不下去的。”她對(duì)記者說，“我慶幸自己的內(nèi)心始終是堅(jiān)定的，沒有迎合市場，而是畫自己想畫的畫，用畫說話。”

鮑鶯喜歡畫繡球花，花間偶有蝴蝶飛過。繡球象征著一個(gè)紛繁復(fù)雜的世界，同時(shí)寓意希望與光明。蝴蝶由蛹羽化蛻變而來，每一步艱辛都是其破繭成蝶的養(yǎng)料。蝴蝶也恰如她的內(nèi)心，向往自由卻并不期冀成為老鷹那般的猛禽。

原標(biāo)題：《專訪畫家鮑鶯：見古人，見造化，見自己，見眾生》

欄目主編：龔丹韻

本文作者：解放日?qǐng)?bào) 陳俊珺