山東
有論者說吳建軍“探索意向是多元的”，我看確實如此。這在很大程度上得益于他是學工藝美術出身的，和我一樣。在中國20世紀中期以后的美術教育體制中，學工藝的學生是十八般武藝都學，不像那些學純繪畫的學生那樣專門學一樣。因此，他們在畢業以后，到了社會上，在絕大多數“專業不對口”的情況下，什么都學就顯得容易掉頭。所以，在畫壇上有許多畫國畫、畫油畫的藝術家都是學工藝美術出身的。這種經過社會實踐而反映出來的關于藝術教育方面的經驗，是非常值得總結的。
《春消息》紙本水墨 200cmx200cm 2019年
吳建軍，筆名無山，1962年生于山東萊蕪。1985年畢業于山東工藝美術學院工藝繪畫系。就工藝繪畫這個科目來說，實際上就是繪畫，工藝只是一個為了需要而設的招牌。吳建軍在他后來的發展中，雖然專事國畫，卻表現出來與工藝的一些關系，那就是他比較注意畫面上的一些特殊效果，也比較喜歡嘗試運用一些工藝技法，這也與他的所學有一定的關系。
《待月》紙本設色 180cmx150cm 2019年
吳建軍1990年研修于北京畫院，自此將目標鎖定在國畫的范圍，而遠離工藝，甚至在不斷地努力克服工藝的影響，以求得在傳統筆墨上的新發展。這也就是，我們在審視吳建軍各個時期的作品時，所看到的他在山水的范疇內，不斷地變更著自己的審美取向，并在基本的語言方式中作了許多否定過去的修正與發展。正因為如此，他的畫呈現出階段性的面貌，反映出某種發展變化。
《城》紙本水墨 180cmx180cm 2018年
與以前不同的是，吳建軍的作品一改過去的專注于畫景，而著力于營造畫面的意境，從而更加突出地表現了國畫的特點。那種帶有“薄暮煙云”的情境所顯現的空靈和孤寂，不僅是對“靜月凈土”的偏愛和孤芳自賞，更重要的是對自身心靈境界的一種追求和刻意的傳達，也是對中國畫表現特點的深入理解。
《紅巖》紙本設色 200cmx200cm 2020年
為了表達這樣的情景，吳建軍吸收了西畫中表現環境氛圍的方法，同時又恪守著國畫的一些原則，或者是利用光影，或者是利用渲染，或者是利用點景，使意境在多種方式中呈現出來。
《濟南1948》紙本水墨 200cmx200cm 2019年
在繪畫語言上，吳建軍在處理筆墨關系時，往往不拘一格。他比較注重處理畫面中的一些大面積的空間和大的關系，以求得情景和情境上的整體關系和整體效果；他不太關注被有些畫家視為要義的線條，因此畫面中滿紙煙云，但是，在點睛之物中，他又高度發揮了線條的力量。他在自己所營造的對比關系中，獲得了所追求的情景的再現。
《家園》紙本水墨 200cmx200cm 2017年
吳建軍以他的努力，在畫面中所表現出來的感覺，既表現出了傳統中國畫的一些特點，又在視覺方式中反映了現代審美的一些趨向。他的種種努力，是在傳統的發展中表現出審美的當代性，無疑，這種當代性不是某種流行的時尚，而是文化發展中的一個過程。
文/陳履生，著名藝術評論家、中國國家博物館原副館長 來源：《文化藝術報》2026年2月7日刊）
作品欣賞
《暖冬》紙本水墨 69cmx69cm 2018年
《清涼界》紙本設色 69cmx69cm 2020年
《故園》紙本水墨 180cmx150cm 2014年
《天池》紙本水墨設色 69cmx69cm 2020年
《晚秋》紙本設色 120cmx100cm 2010年
《陽春三月》紙本設色 69cmx69cm 2019年
《天山頌明月》紙本水墨 150cmx180cm 2013年
《吾心吾佛》紙本設色 90cmx150cm 2022年
《海港》紙本水墨 180cm x90cm 2015年
《日月千古頌》紙本設色 180cmx90cm 2015年
《恩澤浩蕩春風暖》紙本水墨 220cmx220cm 2020年
畫家簡介
吳建軍，筆名無山。中國美術家協會會員，原濟南市美術館館長，原濟南畫院院長，李可染畫院山東分院院長，山東省美術家協會主席團成員，山東省畫院聯盟副主席，山東省美術館聯盟副理事長，山東省中國畫學會副秘書長。
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