AI學(xué)不會(huì)的，是他們“手搓”的春晚

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（來(lái)源：上觀新聞）

在2026年中央廣播電視總臺(tái)《春節(jié)聯(lián)歡晚會(huì)》的舞臺(tái)上，徐浩倫、譚湘文再次亮相。這是兩人第二次登上春晚舞臺(tái)。今年，他們帶來(lái)的節(jié)目是對(duì)口白話《誰(shuí)的菜》。

作為晚會(huì)第8個(gè)登場(chǎng)的節(jié)目，兩人以標(biāo)志性的快節(jié)奏對(duì)話迅速掌控舞臺(tái)，憑借“鮑魚配football”的無(wú)厘頭諧音梗、“海鮮加啤酒等于痛風(fēng)套餐”等接地氣笑料引爆全場(chǎng)，掌聲與笑聲此起彼伏。相較于去年的青澀，此番二人臺(tái)風(fēng)更顯松弛穩(wěn)健，在密集包袱中自然托出“真誠(chéng)才是最好的手藝”這一溫暖內(nèi)核，盡顯成長(zhǎng)。

而這份亮眼的舞臺(tái)表現(xiàn)，背后藏著這對(duì)00后喜劇人對(duì)創(chuàng)作的“堅(jiān)持”。在登臺(tái)前夕接受媒體采訪時(shí)，兩人被問(wèn)及當(dāng)下熱門的AI創(chuàng)作話題，回答格外干脆：

“AI這個(gè)東西暫時(shí)不會(huì)利用到。”

“AI永遠(yuǎn)學(xué)不來(lái)‘鄧超’，老藝術(shù)家選擇‘手搓’。”

所謂“手搓”，在網(wǎng)絡(luò)語(yǔ)境中是對(duì)“純手工打磨”的一種調(diào)侃式表達(dá)，意思是不依賴算法生成，而是靠創(chuàng)作者自己反復(fù)修改、排練、推翻、重來(lái)。至于“AI學(xué)不會(huì)鄧超”，則是近年來(lái)流行的一句玩笑話——演員鄧超以舞臺(tái)上的即興狀態(tài)和極強(qiáng)的現(xiàn)場(chǎng)感染力著稱，許多觀眾認(rèn)為這種臨場(chǎng)張力難以被技術(shù)復(fù)制。兩人用這句話回應(yīng)AI話題，本身就帶著喜劇演員特有的節(jié)奏與包袱。

玩笑之外，是態(tài)度。

在生成式人工智能快速進(jìn)入內(nèi)容生產(chǎn)領(lǐng)域的當(dāng)下，越來(lái)越多文本、段子甚至笑點(diǎn)可以被算法“生成”。而徐浩倫和譚湘文卻依然堅(jiān)持從生活中提煉素材，在聯(lián)排中打磨節(jié)奏，在字句間反復(fù)推敲。第二次登上央視總臺(tái)春晚的舞臺(tái)，他們依然選擇慢下來(lái)，把作品一點(diǎn)點(diǎn)“磨”出來(lái)。

談及段子的打磨方式，徐浩倫給出的答案同樣簡(jiǎn)單：“享受生活，觀察生活。很多素材都是從生活里來(lái)的。”

這并非刻意營(yíng)造的創(chuàng)作姿態(tài)，而是一種日常習(xí)慣。對(duì)口白話的節(jié)奏建立在生活細(xì)節(jié)之上，笑點(diǎn)往往來(lái)自具體場(chǎng)景的再現(xiàn)，而不是概念化的拼貼。素材的來(lái)源不是數(shù)據(jù)庫(kù)，而是日常經(jīng)驗(yàn)；笑點(diǎn)的打磨從不是套用固定的喜劇公式，而是把真實(shí)生活里的對(duì)話與情緒，放到舞臺(tái)的特定情境中進(jìn)行藝術(shù)化的提煉與放大。

所謂“手搓”，不只是排練環(huán)節(jié)的反復(fù)推敲，也包括前期素材的積累過(guò)程——在生活里觀察，在舞臺(tái)上驗(yàn)證。

讓南方聲音被更多人聽見

2025年第一次登上春晚時(shí)，兩人并非毫無(wú)顧慮。

對(duì)口白話源自線下劇場(chǎng)，語(yǔ)言節(jié)奏鮮明，表達(dá)帶有明顯的南方口音。譚湘文曾坦言，他們一度擔(dān)心，“南方的語(yǔ)言形式，比如湖南話，會(huì)不會(huì)讓北方觀眾或者全國(guó)觀眾‘水土不服’。”

春晚是全國(guó)觀眾共同守候的文化年夜飯，其語(yǔ)言類節(jié)目承擔(dān)著最大范圍的傳播任務(wù)。如何在保持個(gè)人風(fēng)格的同時(shí)被廣泛理解，是擺在每一位演員面前的現(xiàn)實(shí)考驗(yàn)。彼時(shí)的擔(dān)心，既是年輕演員面對(duì)國(guó)家級(jí)舞臺(tái)的敬畏，也是對(duì)表達(dá)方式的謹(jǐn)慎試探。

但舞臺(tái)給出了答案。真正跨越地域差異的，是生活本身。作品從現(xiàn)實(shí)切口進(jìn)入，從日常細(xì)節(jié)展開，觀眾在笑聲中找到共鳴。口音不再是障礙，反而成為辨識(shí)度。喜劇是否成立，最終取決于內(nèi)容是否好看，是否觸及真實(shí)的生活體驗(yàn)。

今年再度登臺(tái)，譚湘文的表達(dá)明顯更加松弛：“這個(gè)舞臺(tái)熟悉了一點(diǎn)，我們還是保留自己的南方聲音。”

從“擔(dān)心被聽懂”到“主動(dòng)保留表達(dá)”，這是創(chuàng)作信心的轉(zhuǎn)變，也是新喜劇形態(tài)在主流舞臺(tái)上逐漸站穩(wěn)的體現(xiàn)。南方表達(dá)沒有被削弱，而是在更大范圍內(nèi)被理解與接納。這種接納，既來(lái)自觀眾，也來(lái)自舞臺(tái)本身對(duì)多元表達(dá)的包容。

在更大的舞臺(tái)上完成表達(dá)

從小劇場(chǎng)到春晚舞臺(tái)，并不是簡(jiǎn)單的“規(guī)模升級(jí)”，而是一種表達(dá)維度的拓展。

徐浩倫在采訪中提到，真正需要思考的，是如何讓線下作品在更廣闊的觀眾面前成立。小劇場(chǎng)依賴熟悉的氛圍與即時(shí)反饋，而春晚面對(duì)的是全國(guó)觀眾，是不同年齡、不同地域、不同生活經(jīng)驗(yàn)的交匯。表達(dá)如何既保持自身節(jié)奏，又能夠在更大語(yǔ)境中被理解，是創(chuàng)作中必須面對(duì)的課題。

談及這一轉(zhuǎn)換帶來(lái)的難度，兩人并不避諱。譚湘文坦言，真正困難的地方，在于“如何把一個(gè)在線下劇場(chǎng)里成立的作品，變成全國(guó)大眾向的演出”。

小劇場(chǎng)面對(duì)的是熟悉語(yǔ)境與相對(duì)集中的觀眾群體，而春晚面對(duì)的是不同年齡、不同地域、不同生活經(jīng)驗(yàn)的全國(guó)觀眾。受眾結(jié)構(gòu)的變化，意味著表達(dá)尺度與內(nèi)容選擇都需要重新衡量。

“盡可能不冒犯任何職業(yè)，不諷刺社會(huì)上的某些人。”譚湘文直言，為此做了“挺多刪減”。一些在線下被認(rèn)為有靈氣的段落，在更大舞臺(tái)上被主動(dòng)舍棄。

這種刪減，并非妥協(xié)，而是一種語(yǔ)境判斷。在更廣泛的公共空間中，喜劇需要承擔(dān)更高的共情門檻。如何在保持鋒芒的同時(shí)不過(guò)界，或許正是他們?cè)谥髁魑枧_(tái)上逐漸摸索的表達(dá)邊界。

近年來(lái)，脫口秀與對(duì)口白話等新喜劇形式逐漸進(jìn)入更廣闊的公共空間。從綜藝舞臺(tái)到地方晚會(huì)，再到央視春晚，不同平臺(tái)之間的轉(zhuǎn)換，構(gòu)成了表達(dá)方式的不斷調(diào)適。在更年輕的語(yǔ)境中，可以鋒利一些；在地域性更強(qiáng)的舞臺(tái)上，可以更貼近鄉(xiāng)音；而在春晚這樣的國(guó)家級(jí)平臺(tái)上，則需要更廣泛的共鳴與更穩(wěn)定的表達(dá)。

面對(duì)這種多維度的舞臺(tái)環(huán)境，兩人并未急于為自己設(shè)定標(biāo)簽。當(dāng)被問(wèn)及是否已經(jīng)在主流舞臺(tái)“站穩(wěn)”時(shí)，譚湘文的回答反而顯得格外克制：“站穩(wěn)還沒吧，站穩(wěn)還得幾年。”

這份判斷并非謙辭，而是對(duì)舞臺(tái)分量的清醒認(rèn)知。去年首次亮相時(shí)，他們?cè)诓簧儆^眾眼中仍是“兩個(gè)小年輕”。對(duì)于一門相對(duì)新鮮的喜劇形式而言，一次亮相并不足以完成位置的確認(rèn)。

徐浩倫則進(jìn)一步淡化了“角色”的意義：“我們代表不了什么。我們和大家是一樣的，只是有機(jī)會(huì)把生活中的共鳴變成作品分享出來(lái)。上春晚之前，我們也是看春晚的人。”

這種回答并沒有強(qiáng)調(diào)先鋒或開創(chuàng)者的身份，而是把創(chuàng)作重新拉回生活本身。不是“代表”，而是“表達(dá)”；不是承擔(dān)標(biāo)簽，而是持續(xù)打磨作品。在更大的舞臺(tái)上，他們更愿意把自己放在創(chuàng)作者的位置，而非象征的位置。

對(duì)口白話不再只是小劇場(chǎng)里的新鮮嘗試，而是在主流語(yǔ)境中逐漸找到自己的位置。在一次次舞臺(tái)實(shí)踐中，他們的表達(dá)被檢驗(yàn)，也被擴(kuò)展。成長(zhǎng)，不是改變自己，而是在更大的空間里站穩(wěn)。

面對(duì)不斷擴(kuò)展的舞臺(tái)，兩人對(duì)未來(lái)的規(guī)劃依然保持克制而清晰。當(dāng)被問(wèn)及對(duì)2026年的期待時(shí)，譚湘文給出的回答并不宏大——“希望自己越來(lái)越好吧，可以開專場(chǎng)。”這句樸素的心愿，并非簡(jiǎn)單的目標(biāo)設(shè)定，而是指向更完整的創(chuàng)作形態(tài)。與一次舞臺(tái)亮相相比，專場(chǎng)意味著更長(zhǎng)時(shí)間的表達(dá)、更系統(tǒng)的創(chuàng)作結(jié)構(gòu)，也意味著對(duì)個(gè)人風(fēng)格更成熟的把握。從春晚舞臺(tái)到未來(lái)的專場(chǎng)構(gòu)想，這條路徑所延展的，不只是舞臺(tái)規(guī)模的變化，更是表達(dá)能力與創(chuàng)作自信的持續(xù)積累。

在加速的時(shí)代里慢下來(lái)

人工智能的迅猛發(fā)展，為內(nèi)容生產(chǎn)打開了新的路徑，也不斷刷新創(chuàng)作方式的邊界。算法可以生成文本，可以分析節(jié)奏，甚至可以模擬表達(dá)，但舞臺(tái)上的呼吸、觀眾席間的笑聲回響、搭檔之間眼神的默契，卻依然無(wú)法被預(yù)設(shè)與復(fù)制。那些在現(xiàn)場(chǎng)產(chǎn)生的即時(shí)判斷與細(xì)微變化，構(gòu)成了喜劇最鮮活的部分。

“手搓”這個(gè)聽起來(lái)帶著幾分玩笑意味的詞語(yǔ)，背后指向的，其實(shí)是一種創(chuàng)作姿態(tài)。觀察生活的耐心，對(duì)細(xì)節(jié)的敏感，對(duì)節(jié)奏的反復(fù)推敲，以及在一次次排練中不斷修正的自覺，都是創(chuàng)作者與舞臺(tái)之間最真實(shí)的連接。笑聲不是公式推導(dǎo)的結(jié)果，而是生活經(jīng)驗(yàn)在公共空間中的再次相遇，是不同背景的人在同一個(gè)瞬間達(dá)成的理解與共鳴。

從長(zhǎng)沙的開放麥到春晚舞臺(tái)，這條路徑并非偶然。它建立在長(zhǎng)期積累之上，也建立在對(duì)舞臺(tái)分寸的把握之上。第二次站上除夕夜的舞臺(tái)，他們的松弛并不來(lái)自輕松，而來(lái)自更清醒的判斷——在更大的舞臺(tái)上，如何既保留自我，又被更多人聽見。

在技術(shù)不斷加速的今天，創(chuàng)作的方式可以更新，但創(chuàng)作的選擇依然掌握在人手中。所謂“手搓”，不是對(duì)時(shí)代的回避，而是在時(shí)代浪潮中對(duì)表達(dá)質(zhì)量的堅(jiān)持。它是一種節(jié)奏，也是一種態(tài)度。

當(dāng)燈光亮起，笑聲響起，舞臺(tái)最終留給觀眾的，并不是創(chuàng)作方式的討論，而是那一刻真實(shí)的共鳴。對(duì)徐浩倫和譚湘文而言，這或許正是他們的“手搓”意義所在——在快速變化的世界里，把生活一字一句打磨出來(lái)，把笑聲穩(wěn)穩(wěn)地交到觀眾手中。

原標(biāo)題：《AI學(xué)不會(huì)的，是他們“手搓”的春晚》

欄目主編：王蔚 文字編輯：陳云峰

文：實(shí)習(xí)生 林雅薇

來(lái)源：作者：文匯報(bào) 實(shí)習(xí)生 林雅薇