探索傳統材料的無限可能（僑界關注）

來源:人民日報海外版

杜蒙在工作中。

受訪者供圖

在當代玻璃藝術的創新之路上，藝術家杜蒙以獨特的創作視角和扎實的專業積淀，走出了一條兼具東方意蘊與國際視野的藝術之路。

她的作品先后亮相倫敦維多利亞與艾爾伯特博物館、上海玻璃博物館、北京今日美術館等國內外知名機構，斬獲金澤國際玻璃大賞優秀獎、國際玻璃藝術大會新銳藝術家獎等多項重要獎項，被巴寶莉、康寧公司等企業及多家公立博物館收藏，以獨特的藝術語言書寫著中國當代玻璃藝術的多元表達。

藝術啟蒙

杜蒙的藝術之路始于系統的美術訓練，扎實的造型基礎與對美學的敏銳感知，為她日后的創作埋下了重要伏筆。2008年從中央美術學院設計學院本科畢業后，對純粹藝術表達的追求促使她遠赴美國羅切斯特理工大學深造，專攻玻璃專業，并于2013年順利畢業，開啟與玻璃材質的深度聯結。

留美深造期間，她全身心投入玻璃藝術的技藝打磨，系統學習澆鑄、塑形、雕刻等核心工藝，在一次次與材料的磨合中，逐漸摸清玻璃的輕盈、透明與脆弱特質，找到了與這種材質對話的獨特方式。

海外多元的藝術氛圍為她提供了豐富養分，各類藝術展覽與行業交流活動讓她接觸到全球前沿的創作理念，也讓她對玻璃材質的表達潛力有了更深刻的認知。這段跨文化的求學經歷，不僅夯實了她的專業功底，更拓寬了藝術視野，為后續創作積累了寶貴的實踐經驗。

實踐創作期間，杜蒙始終保持著對玻璃藝術的敬畏與探索欲。她曾坦言自己是“概念驅動型的創作者”，始終先明確想要表達的主題，再尋找適配的創作技法。早期創作中，她格外注重工藝細節的打磨，力求讓每一件作品都充分展現玻璃材質的特質，這種對專業的嚴苛要求，成為她藝術生涯的重要底色。

她的創作從一開始就不局限于單純的技藝展示，而是試圖通過玻璃這一載體，傳遞對生活、記憶與情感的深度思考，這種創作理念也貫穿了她近二十年的藝術實踐。

以物言志

“我的創作總是源始于與生靈世界的聯結。”杜蒙的創作始終扎根于真實的生活體驗，每一系列作品都承載著鮮明的主題與情感。2016年，她在否畫廊舉辦首個個人展覽《退火》，正式開啟職業藝術家生涯。

此次展覽聚焦對記憶的保存與記錄，她將速寫和插畫手法融入玻璃表層處理，加入來自個體經驗的現成品，生動再現了不愿丟失的鄉愁與記憶，憑借獨特的藝術語言獲得業界廣泛關注。同年，她憑借該展覽相關創作榮獲日本金澤國際玻璃大賞優秀獎，國際認可的到來讓她更加堅定了自己的創作方向。

2018年是杜蒙藝術生涯的重要突破年。4月，她在上海玻璃博物館舉辦個人展覽，成為該館迄今為止舉辦個展最年輕的藝術家，展覽中一系列兼具工藝美感與情感溫度的作品，進一步擴大了她在國內藝術界的影響力；同年，她斬獲意大利威尼斯第47屆國際玻璃藝術大會新銳藝術家獎，接連的榮譽印證了她的專業實力，也讓她的作品獲得了更廣泛的國際關注度。

此后，她的創作腳步從未停歇，作品陸續亮相美國特拉華當代美術館、北京啟皓基金會、今日美術館等國內外重要機構，藝術版圖持續拓展。

而創作主題的重要轉型，則源于疫情期間的居家時光。那段時間，庭院里的植物成為她日常陪伴的伙伴，她會為白頭翁取昵稱“胡子”，給暗藏荊棘的日本小檗起名“檗仔”，稱呼始終不肯開花的玫瑰叢為“懶散大哥”。

這種隨性的命名并非科學分類，而是維系生命體間互生互持的情感紐帶，讓她在修剪、澆水的日常照料中，細致感知植物的生長變化與生命韌性。一次拔草時被干草梗扎傷的觸感，與操作玻璃時容易受傷的體驗產生奇妙共鳴，成為她轉向“人植共生”主題創作的關鍵契機。

2025年12月，杜蒙在紐約否畫廊推出全新個展《我在森林，晚一點到》，由劉笑容擔任策展人，展期至2026年2月22日。展覽標題出自紀錄片《彼得·漢德克：我在森林，晚一點到》，傳遞出“在植物的時間里生活，在延遲與停頓中重新學習如何與萬物相處”的核心理念，成為她近年創作的集中呈現。

多元踐行

在個人創作之外，杜蒙通過參與國際駐地項目與多元藝術實踐，持續拓展創作邊界與藝術視野。2017年，她入選日本愛知教育大學玻璃專業藝術家駐地項目；2021年，參與日本瀨戶國際玻璃和陶瓷駐地項目，在不同文化環境中與全球同行深入交流，吸收多元藝術養分，為創作注入新的靈感。

這些駐地經歷讓她跳出熟悉的創作語境，在跨文化碰撞中沉淀思考，進一步完善了自己的藝術表達，也讓她的作品在保持東方情感內核的同時，具備了更廣闊的國際視野。

作為玻璃藝術的傳播者，杜蒙始終秉持開放包容的態度。她受邀參加泰德演講、中國科學院格致論道講壇、一席演講和ROG玻璃之光國際藝術項目演講等重要平臺，向更多人分享自己的創作理念與實踐經驗，讓玻璃藝術走進更廣泛的公眾視野。

她不希望作品成為說教工具，而是希望展覽能成為“讓人放松的窗口，就像大自然治愈我一樣，讓觀眾在繁雜生活中喘口氣，輕松感受作品中的時間和慢節奏”。這種溫和而有力量的傳播理念，讓不同文化背景、不同年齡層的觀眾都能與她的作品產生共鳴。

近年來，杜蒙對材料的運用愈發放開，不再局限于玻璃晶瑩剔透的傳統認知，而是大膽探索材料的邊界和平衡感，尋找更有趣的材料語言表現形式。日常的園藝勞作也成為她創作的重要養分，這些活動讓她能夠放下電子設備，百分之百沉浸其中，不僅增強了她的觀察能力，更幫助她找回了逐漸減弱的感知力，這種對生活的專注與感知，也讓她的作品始終保持著鮮活的生命力。

談及未來，她計劃繼續深入“時間與生命”主題，從不同角度探索感知方式，延伸支線主題形成更完整的作品體系。她更傾向于細水長流式的創作節奏，會持續與長期合作伙伴共同推進創作，通過展覽等形式穩步深化作品。

從記憶敘事到自然共生，從工藝打磨到理念升華，杜蒙用近二十年的堅守與探索，證明了傳統材料在當代藝術中的無限可能。她的作品既承載個人情感與記憶，也回應時代命題與自然哲思，在藝術與生活的交織中，持續書寫著玻璃藝術發展的精彩篇章，為中外文化交流搭建起獨特的橋梁。（肖小茗）

《人民日報海外版》（2026年02月25日第06版）