給10部最好的“武俠片”排名：《鏢人》僅第10，第1沒有爭議

誰能想到，春節(jié)檔原本遭受群嘲、不被看好的《鏢人》，會憑借口碑，硬生生殺出一條路。

目前，《鏢人》已經(jīng)拿下超過8億票房。

成功超越去年春節(jié)檔的《射雕英雄傳：俠之大者》，成為中國影史武俠片票房冠軍。

更讓人意外的，是《鏢人》在海外市場的表現(xiàn)。

目前，影片爛番茄新鮮度高達92%、爆米花指數(shù)亦達到98%，同樣受到國外觀眾肯定。

武俠片本是我國獨有的電影題材，甚至是中國電影對外的一張名片，高分佳作迭出。

然而近年來武俠片卻遭遇創(chuàng)作瓶頸，很長一段時間只能在網(wǎng)絡電影中看到。

《鏢人》的出現(xiàn)無疑給武俠類型片回了一波血，接下來還能出現(xiàn)怎樣的新作品，值得我們期待。

回顧武俠電影的發(fā)展歷程，從上世紀70年代至今，出現(xiàn)的高分作品數(shù)不勝數(shù)。

而武俠電影中最呼應傳統(tǒng)文化的東方美學，以及故事下流淌的俠義精神，也都讓一代代觀眾著迷。

今天我們就來盤點口碑最好的10部武俠片，有的即使已經(jīng)過去了數(shù)十年，再度翻看時依舊讓人回味無窮。

第10名：《鏢人：風起大漠》

豆瓣7.5丨2026

本片的豆瓣評分目前穩(wěn)定在7.5，皮哥認為還是偏低了些。

導演袁和平現(xiàn)已80歲，且此前執(zhí)導的幾部作品如《臥虎藏龍：青冥寶劍》、《奇門遁甲》、《葉問外傳：張?zhí)熘尽返瓤诒疾患眩剁S人》上映前許多網(wǎng)友都擔心其質(zhì)量是否有保障。

但從正片看，片方的思路也很明確。

既然講故事不太行，那就揚長避短，發(fā)揮袁和平“天下第一指”的最強實力，把影片大部分時間都留給動作戲。

因此我們看到本片動作戲密集管飽，且花樣甚多。

一對一的決斗、一對二的生死戰(zhàn)、多人圍攻打戲、策馬揚鞭的群戰(zhàn)戲應有盡有，看得觀眾眼花繚亂。

其中阿育婭騎馬射箭的馬術(shù)戲、漫天沙暴下的追逐戲，都堪稱頂級。

對比漫畫原著，影片的改編力度也不大，多數(shù)情節(jié)都能按照原著的設定走。

且片中圍繞主角團刀馬和豎一行人的公路歷險，塑造了形形色色的人物，構(gòu)建出一個武俠宇宙。

武俠電影能夠做到完成度這么高，已經(jīng)相當不容易。

第9名：《刀》

豆瓣8.1丨1995

1995年的香港電影市場，已經(jīng)縮水十分嚴重。

當時徐克剛剛完結(jié)了他的《黃飛鴻》系列，春節(jié)檔喜劇片《金玉滿堂》拿下3112萬港幣票房，取得開門紅。

但接下來的愛情喜劇片《花月佳期》和武俠片《刀》，卻都未能取得預期的成績。

《刀》翻拍自1967年的張徹經(jīng)典《獨臂刀》。

徐克一意孤行，堅持采用紀錄片式的畫面來講述故事，令影片帶上明顯的Cult風格。

片中構(gòu)建了一個弱肉強食、爾虞我詐的江湖。

被盜賊斬斷一臂的男主角定安，習得獨臂刀法，并以此在這個蠻荒世界殺出一條血路。

徐克刻意打造的廢土風格城鎮(zhèn)前所未見，每一個人物臉上都帶著貪婪和邪惡。

這種犀利的畫風因過于前衛(wèi)，難以為當時的港人所接受。

因此《刀》上映后，僅收獲330萬港幣的票房，觀眾反響一般。

徐克因此心灰意冷，直到2000年，也沒有再拍武俠片了。

但即使當年票房失利，也不能否認《刀》是一部帶著明顯個人風格的好電影。

其旁白方式是對王家衛(wèi)電影的模仿，但也難掩徐克自身的獨特性；

趙文卓身上的邪氣，也透過角色展露無遺。

因此至今在影迷的眼中，《刀》仍然是兩人合作的最好作品。

第8名：《臥虎藏龍》

豆瓣8.4丨2000

早在1995年，李安就憑借愛情片《理智與情感》拿到柏林國際電影節(jié)金熊獎。

但真正讓西方人認識華人李安的，卻是2000年的《臥虎藏龍》。

影片在全球取得2.14億美元票房，至今仍保持著世界影史武俠片最高票房紀錄。

故事改編自民國武俠小說家王度廬“鶴－鐵五部曲”中的第四部作品《臥虎藏龍》。

但李安在原著的基礎上賦予影片明暗兩條線，令其帶著深刻的內(nèi)涵。

袁和平打造的華麗動作場面，又讓電影充滿觀賞性。

因此《臥虎藏龍》在歐美國家深受歡迎，李安也憑借此片拿到奧斯卡最佳外語片獎，以及金球獎最佳導演獎。

這部電影的巨大成功，也帶起了世紀之初全球性的武俠狂潮。

內(nèi)地三大導演張藝謀、馮小剛、陳凱歌都紛紛跟風，拍出了自己的武俠作品。

其中又以張藝謀的《英雄》成就最高，在全球拿下1.79億美元票房。

但即便如此，《英雄》在歐美各大獎項上卻收獲不多，只獲得一個柏林國際電影節(jié)銀熊獎，算是安慰。

而其他跟風的作品，也不過是東施效顰而已。

第7名：《少林寺》

豆瓣8.4丨1982

1981年，香港長城影業(yè)董事長廖一原應日本少林寺拳法聯(lián)盟創(chuàng)始人宗道臣之邀，成立中原電影公司，到內(nèi)地拍攝武俠片《少林寺》。

導演張鑫炎在國家體協(xié)的協(xié)助下，從7個省的武術(shù)隊挑選出武術(shù)精英來出演。

其中就包括年僅18歲的李連杰。

影片根據(jù)少林寺壁畫中十三棍僧救秦王的故事改編，在內(nèi)地實景拍攝。

從劇本到演員都屬上乘，因此上映后引起空前轟動，帶起了80年代內(nèi)地少林題材電影的風潮。

李連杰、于海、于承惠、計春華、胡堅強等武術(shù)名家也因電影的影響力一舉成名。

由于是合拍片，影片在香港上映時票房也非常理想，達到1616萬港幣，排進年度票房第4位。

但由于當時內(nèi)地沒有系統(tǒng)的票房收入統(tǒng)計機制，都是以賣出拷貝數(shù)量統(tǒng)計收益，因此并沒有確切的票房數(shù)據(jù)。

網(wǎng)傳所謂“五毛錢票價賣出1.6億票房”，其實都是杜撰的。

結(jié)合網(wǎng)絡說法，1982年電影票的平均票價是5分錢，像《少林寺》這種合拍片（屬進口片）票價會高一點。

《少林寺》當年的城鎮(zhèn)觀影人次應在3億以上，由此可計得票房大致在5000萬以上。

而當時農(nóng)村放映的觀影人次和票房沒有做統(tǒng)計，但數(shù)字應該只增無減。

假如也按照5000萬計，《少林寺》的票房確實可能達到1億以上。

第6名：《太極張三豐》

豆瓣8.4丨1993

李連杰離開嘉禾之后，自組了正東公司，雖然只拍了5部他自己主演的電影，卻都質(zhì)量上乘。

1993年他與袁和平合作的《太極張三豐》，改編自金庸小說《倚天屠龍記》。

編劇葉廣儉創(chuàng)造性地刪去了郭襄，加入了董天寶，令故事呈現(xiàn)非同一般的質(zhì)感。

片中的張君寶和董天寶一正一邪，暗合太極的陰陽兩面，亦與人性的復雜性一脈相承，每個人都能從這兩人身上看到自己的影子。

董天寶是認清現(xiàn)實的實干派，代表了我們普通人的七情六欲；

而張君寶的無欲無求，則詮釋了一種超脫的人生觀。

我們大多數(shù)人都更像“董天寶”，因此近年來“董天寶”的口碑逆轉(zhuǎn)，也正是一些網(wǎng)友對人生感悟和體會的真情流露。

袁和平在影片中呈現(xiàn)了他最高水平的動作設計。

李連杰“現(xiàn)學現(xiàn)用”的太極拳，在影片中也能打得虎虎生風，也足見他的武術(shù)功底和可塑性。

影片在內(nèi)地拍攝，投資巨大，但當年在香港只賣出1254萬港幣票房，實在非常可惜。

但其碟片發(fā)行之后賣得很好，也總算收回成本。

此后張鑫炎導演也找袁和平合作，推出了跟風的《功夫小子闖情關》和電視劇《太極宗師》，讓李連杰的師弟吳京一舉成名。

第5名：《黃飛鴻》

豆瓣8.4丨1991

清末民國武術(shù)家黃飛鴻的傳奇故事很多，在廣州、佛山、香港一帶家喻戶曉。

因其徒孫朱愚齋擅寫的武俠小說《黃飛鴻別傳》和《黃飛鴻江湖別紀》，令黃飛鴻成了香港人熟悉的英雄人物。

除了小說之外，這個人物還出現(xiàn)在廣播劇、舞臺劇和電影作品中。

這其中又以粵劇名家關德興扮演的黃飛鴻知名度最高。

關德興一生共主演過77部《黃飛鴻》電影，是港人心目中的一代宗師。

到了90年代，導演徐克決定翻拍黃飛鴻電影，但他希望打造出一個全新的黃飛鴻形象，于是找到“北派”的李連杰來飾演黃飛鴻。

1991年的《黃飛鴻》首次將黃飛鴻塑造成一個心懷救國理想的青年武術(shù)家形象。

他對自身功夫高度自信，《將軍令》BGM一起便開掛，打架總能以一敵眾瀟灑自如。

但他又對新鮮事物無法理解，對西方科技和文明充滿好奇。

這個青年黃飛鴻打破了港人對關德興版黃飛鴻的固有認識，令人眼前一亮。

因此《黃飛鴻》在香港賣出2967萬港幣票房，成功帶起一波武俠片熱和“黃飛鴻”熱。

其后更接連推出4部續(xù)集電影，打造了一個經(jīng)典IP。

第4名：《笑傲江湖2：東方不敗》

豆瓣8.5丨1992

1990年，徐克和偶像胡金銓合作的《笑傲江湖》，由于拍攝過程存在意見分歧，最終鬧得不歡而散。

影片上映后取得1605萬港幣票房，成績還不錯，但胡金銓拒絕承認那是他執(zhí)導的作品。

兩年后徐克決定拍攝續(xù)集，交給程小東執(zhí)導。

演員方面，由李連杰頂替許冠杰出演令狐沖，讓關之琳頂替張敏出演任盈盈，再由林青霞飾演東方不敗。

影片對《笑傲江湖》原著做了顛覆性改編，把東方不敗塑造成性別模糊的美艷角色，還跟令狐沖搞曖昧。

此舉令金庸十分不滿，但港臺觀眾卻非常喜歡。

影片在香港大賣3446萬港幣票房，林青霞也因此迎來演藝事業(yè)的第二春。

咱如今回頭再看，影片雖“魔改”原著，但其對于人生觀、價值觀的探討，主題上非常深刻，能讓人回味的情節(jié)也有很多。

網(wǎng)上甚至有人將其列為“男人必看十部電影”之一，可見網(wǎng)友們對它的喜愛。

而在此之后出現(xiàn)的《笑傲江湖》改編影視作品，大部分都效仿啟用高顏值的女演員來反串東方不敗，足見這部電影的影響力。

第3名：《東邪西毒》

豆瓣8.6丨1994

“小資導演”王家衛(wèi)的《東邪西毒》，從1992年9月21日開機，直到1994年9月份才完成，并于17日上映。

中間經(jīng)歷過大面積改劇本和換角重拍，鬧出不小的風波。

女主角之一王祖賢的戲份幾乎被完全刪掉，僅留下一個側(cè)臉。

由于拍攝進度緩慢，為了趕片商的檔期，曾由劉鎮(zhèn)偉帶出劇組原班人馬，僅花27天便拍出《射雕英雄傳之東成西就》，在1993年春節(jié)檔大賣2238萬港幣票房。

而正版的《東邪西毒》上映后，票房卻只有902萬，淪為業(yè)界笑談。

當然，這部晦澀的《東邪西毒》在當下受到一些年輕觀眾喜愛，豆瓣評分也躥升到8.6。

影片借《射雕英雄傳》中東邪黃藥師、西毒歐陽峰、北丐洪七、獨孤求敗慕容燕這些人物的傳奇故事，詮釋人生與愛情選擇的大命題。

立意高深，亦帶著啟發(fā)性，因此受到年輕觀眾的追捧。

第2名：《俠女》

豆瓣8.6丨1970

新派武俠電影的開山祖師胡金銓，一向以拍片精益求精聞名于世。

他離開邵氏之后，加入臺灣聯(lián)邦影業(yè)，曾于1967年推出技驚四座的《龍門客棧》。

臺灣票房445余萬元臺幣，香港票房210萬港幣，成為60年代武俠電影的標桿。

但其后投拍的《俠女》，卻因拍攝周期長達4年，令聯(lián)邦影業(yè)高層非常不滿。

影片趕工剪成上下部分別上映，也沒能得到市場的肯定。

但胡金銓后來自費將3小時的重剪版拿到戛納電影節(jié)參展，終于榮獲技術(shù)大獎及金棕櫚最佳影片提名，令胡金銓揚眉吐氣。

影片改編自《聊齋志異》的《俠女》。

胡金銓將故事背景搬到明朝萬歷年間，講述窮秀才顧省齋與俠女楊之蕓合力，和東廠千戶歐陽年斗智斗勇的有趣故事。

片中采用大量開創(chuàng)性的拍攝手法，把國畫的意境融入到畫面中，因此其商業(yè)價值和藝術(shù)價值都非常高。

第1名：《新龍門客棧》

豆瓣8.7丨1992

1992年，吳思遠的思遠影業(yè)和蔡子明的富藝電影都爭著要翻拍胡金銓的經(jīng)典《龍門客棧》。

思遠影業(yè)版由徐克編劇，李惠民執(zhí)導，梁家輝、林青霞、張曼玉主演；

富藝電影版由舒琪編劇，擬由胡金銓本人執(zhí)導，李連杰、楊紫瓊、莫少聰主演。

原本吳思遠先找到胡金銓談版權(quán)，但胡金銓與徐克因《笑傲江湖》交惡，合同遲遲未能簽訂。

這時候蔡子明橫插一腳，反而搶占優(yōu)勢。

但后來蔡子明突遭暗殺，李連杰也因此離開香港躲避風頭，富藝的拍攝計劃被迫終止，版權(quán)最終還是被吳思遠買下。

對比原版《龍門客棧》，徐克對劇本做了全方位的改編，就連男女主角的名字也改了。

義士蕭少镃改成了周淮安，俠女朱輝改成了邱莫言。

據(jù)說拍攝過程中，李惠民只負責外景動作戲；

而在香港攝影棚中拍攝的客棧內(nèi)景戲，則由徐克本人全權(quán)負責。

雖然男主角不是李連杰，年輕時的梁家輝也缺乏武術(shù)功底。

但這部影片還是拍出了新派武俠片的風骨和張力，成為影迷心目中的永恒經(jīng)典。

有人說中國的俠客，與歐美國家的超英存在明顯的不同。

俠客們不戴面具，為人處事光明磊落，不需要隱藏自己的容貌和身份；

歐美的超級英雄則通常擁有兩張面孔和雙重身份，以便兼顧“伸張正義”和日常生活。

相比之下，光明磊落的俠客，更為我們中國人所接受，也正是我們中國武俠文化的獨特之處。

如今這種只屬于我們中國的電影文化，卻由于市場原因面臨發(fā)展的瓶頸。

從小看武俠片長大的80后、90后，相信都不愿意看到武俠片在電影院中消失。

希望《鏢人：風起大漠》的出現(xiàn)，能讓我們的電影人找回創(chuàng)作上的自信，以后還能看到更多好的武俠作品。

也希望《鏢人》這個全新的武俠IP，能夠繼續(xù)發(fā)展下去，推出更多續(xù)作。

文/皮皮電影編輯部：熱血丹心

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