內娛藝人涌向東南亞：有人曲線復出，有人把這里當最后舞臺

2026年春節剛過，東南亞的演藝市場已然熱鬧起來。

新加坡、泰國、馬來西亞陸續發布本年度將在境內舉辦演唱會的歌手，僅新加坡就有告五人、曹格、痛仰、盧廣仲等藝人將開演唱會，泰國有藤井風、防彈少年團、 SEVENTEEN等人，馬來西亞則已經告示出了五月天、蔡琴、陳慧琳等人的演唱會。

回顧2025年，也有諸多內地藝人選擇到東南亞發展，尋求出海，其中不乏試圖“曲線復出”的劣跡藝人。

事實上，內地藝人扎堆東南亞辦活動，早已不是新鮮事，這片熱土既成了劣跡藝人避風頭、謀變現的避風港，也成了追夢新人與瓶頸期藝人尋求突破的新賽道。

為何如此多藝人選擇去東南亞開演唱會？東南亞又在布局什么？

以下是關于他們的真實故事：

文 | 楊佳

編輯 | 卓然

王奇在個人社交賬號分享完近期泰國新出道的組合團體后，后臺照例被私信淹沒。

“十有八九都是問我，能不能牽線搭橋，幫他們進入泰國娛樂圈出道。”

作為在泰國娛樂圈摸爬滾打多年的資深從業者，王奇明顯察覺到，這幾年，越來越多懷揣演藝夢的年輕人，把“出道”的目光從國內轉向了泰國，乃至整個東南亞。

王奇也能理解這種“狂熱”。

在他看來，娛樂圈的出道賽道本就存在一條隱形“鄙視鏈”：歐美出道穩居第一梯隊，亞洲范圍內，韓國是公認的頭部，緊隨其后的是日本，再到中國，東南亞則處于鏈條末端。

可現實門檻，早已讓這條鄙視鏈的參考意義大打折扣。

對亞洲非科班出生的年輕人來說，歐美出道幾乎遙不可及；韓國造星產業雖成熟，卻已形成固化生態，普通人想從中突圍難如登天；中國愛豆市場更是陷入瓶頸，不僅偏愛科班出身的從業者，還因商業變現路徑狹窄，近年鮮少推出新團體。

相比之下，仍保持穩定推新節奏的東南亞市場成了素人出道的性價比之選。

這里造星門檻相對友好，對非科班出身者包容度更高，且本土娛樂市場仍在擴張，給新人留下了充足的成長空間。

圖 | 2025年泰國一檔選秀節目，里面很多中國選手參賽

不少在國內選秀折戟、缺乏經紀公司資源的年輕人，都想從東南亞起步，積累人氣后再尋求更大發展。

將東南亞視作逐夢跳板的，遠不止這些新人。

那些在國內遭遇封殺的劣跡藝人、事業陷入瓶頸的資深從業者，也紛紛把這里當作 “重新出發” 的契機，試圖在異國市場找回存在感。

圖 | 兩位國內的劣跡藝人，2025在泰國開了演唱會

主營東南亞票務代理小倪對此印象尤為深刻。距離國內那位李姓劣跡藝人在曼谷舉辦 “復出” 演唱會，已過去近一年，但回想當時的場景，他依舊難掩詫異。

“當時他的門票炒到 3500 元一張，還上了熱搜。” 小倪介紹，即便是 “亞洲巨星” 、專業歌手來泰國開唱，Vip票價也多在2000元左右，大部分泰娛明星還會免費舉辦粉絲活動，因此當他把“中國演員在泰國開演唱會，賣出天價門票”的事講給身邊的泰國朋友聽時，大家都直呼“Crazy”。

事實上，東南亞的吸引力絕非只有爭議藝人。當紅的明星，也愿意來這里開演唱會、拓展市場。

圖 | 當紅歌手張杰和周深，2025年都在東南亞舉辦過演唱會

僅2025年，小倪就經手過多名藝人的巡演票務，“每場出票情況都很可觀”。

市場的熱度，從粉絲的行動力中便能窺見一斑。

2026年1月，就已有粉絲追著小倪打聽藝人們上半年泰國巡演的門票，早早開啟購票籌備，生怕錯過搶票窗口期。

某種程度上，無論是當紅明星、劣跡藝人、尋求事業第二春的瓶頸期藝人，還是出道無門的追夢年輕人，都已將東南亞視作追逐娛樂圈夢想的跳板。

其實內地藝人扎堆在東南亞開演唱會、辦線下活動，早已不是新鮮事。

在王奇眼中，“東南亞，尤其是泰國，算得上是中國內娛的后花園。”

這種定位的形成，并非偶然，而是多重因素疊加的結果。

其一，地理與文化的天然優勢。東南亞離大陸近，且與中國在審美、文化認知上差異不大，藝人無需大幅調整作品風格和舞臺形式，就能快速被當地市場接受。

“我們把這種模式叫做‘環大陸發展’。”王奇解釋，藝人選擇在東南亞出道或辦活動，核心還是瞄準內娛市場——環大陸演出的收入遠低于內娛，大家的終極目標都是積累流量后回歸國內，借助內娛的高商業價值實現變現。

“這一點對劣跡藝人而言尤為重要，東南亞幾乎是他們重啟演藝生涯的最優選擇。”

王奇說：“能在這里‘復出’的劣跡藝人，大多在國內有一定粉絲基礎，核心訴求就是變現。”

對比歐洲居高不下的演出成本、韓國娛樂圈的內卷與對外籍藝人的低接納度，靠近大陸、不受內地監管體系管轄、文化相近的東南亞，成了他們避開封殺、快速撈金的最佳出口。

其二，是龐大的華人群體與包容且有消費力的市場氛圍。

東南亞多國都是多民族融合國家，華人群體基數大，對中國文化的接受度本就極高。

加之國內諸多內容平臺前幾年紛紛布局東南亞市場，國內不少影視作品在這里深受歡迎，甚至如今短劇的風潮也吹到了這片土地。

圖 | 國內許多偶像劇在東南亞大受歡迎

因此不少藝人在國內不溫不火，卻因作品在東南亞意外走紅，收獲超高人氣，成為 “墻內開花墻外香” 的典型。

“再加上現在產業外遷到東南亞，這里的人有了更強的消費意愿和能力，愿意為文化娛樂買單。” 王奇補充道。

其三，是狂熱的粉絲文化與獨特的 “數據生產力”。東南亞追星文化盛行，印尼、泰國尤為突出。

以泰國為例，作為東南亞娛樂核心市場，這里盛產被稱為“數據女工”的狂熱粉絲，還形成了專屬的 Kop 文化。

Kop 不僅是簡單的粉絲群體，更代表著一種極致的應援模式：她們擅長刷話題、做數據、擴散藝人物料，能在短時間內將藝人熱度推向高峰，甚至反向輻射回國內社交平臺，為藝人貢獻海量曝光。

圖 | “東南亞數據女工”這塊，泰國在各國娛樂圈皆有口碑

“和國內粉絲偏愛購買代言產品不同，很多國際大牌品牌選取合作方時，會衡量明星的影響力。”

在某國際品牌公司從事商務的魏佳佳表示：“衡量影響力就是看他們在海外平臺賬戶的粉絲數。而東南亞生產數據女工，可以很好的產出數據。”

這種強大的 “數據生產力”，正是藝人偏愛來泰國辦活動的核心原因—— 畢竟在娛樂圈，熱度與話題度，始終是最核心的競爭力。

除此之外，寬松的演出限制、高性價比的追星體驗，以及成熟的娛樂產業鏈，更是讓東南亞成了粉絲與藝人雙向奔赴的 “圣地”。

“國內對涉外表演的限制太多，泰國就沒這么多規矩。”追韓團多年的小格感觸頗深，她喜歡的團體因禁韓令無法來華演出，韓國本土門票又被當地粉絲搶購一空，東南亞便成了她們“環大陸巡演”的主戰場。

購票體驗的差異更戳中粉絲痛點：國內演唱會實行嚴格實名制，票價不得超過原價2倍，官方票售罄后只能找黃牛，既承擔溢價風險又可能遭遇騙局。

然而，東南亞的內娛演唱會不設實名制，當地觀眾對華語藝人的追捧熱度和付費意愿有限，很少爭搶內場票，國內粉絲的購票成功率大幅提升。

出海文化服務公司的吳通，則道出了藝人選擇這里的產業考量：“在東南亞開演唱會的門檻很低，手續簡便、場館租金低，傭金收益卻不低，只要提交相關資料、符合基本要求就能開辦。”

疊加東南亞多數國家對中國游客實行免簽或落地簽政策，往返交通便捷、成本可控，再加上曼谷等核心城市擁有專業場館、高效宣發團隊、完善的票務體系與貼心的粉絲服務，藝人無需額外搭建本地團隊，就能輕松完成一場高水準的演出。

多重優勢加持下，東南亞自然而然地成了內地藝人開展活動、粉絲追逐偶像的 “圣地”。

藝人扎堆東南亞，除了市場與粉絲的雙向奔赴，更離不開當地各國的主動戰略布局。

憑借原本就較為發達的娛樂產業基礎，不少東南亞國家正爭相打造 “演唱會國家”，全力搶占區域文化娛樂中心的席位。

新加坡是這場爭奪戰中最具代表性的國家。為了拿下頂級演出資源，新加坡不惜投入重金補貼——2024年，為爭取泰勒·斯威夫特“時代巡回演唱會”的東南亞獨家舉辦權，新加坡政府為每場演出提供了高達200萬至300萬美元的專項補貼。

圖 | 新加坡獲得“霉霉”東南亞演唱會獨家代理權后，吸引了來自全球的歌迷前來

這一“鈔能力”操作雖引發泰國、菲律賓等鄰國不滿，被指責破壞市場公平競爭，但新加坡總理李顯龍直言，這是一筆“成功的投資”。

馬來西亞和泰國也不甘落后，紛紛入局其中。

圖 | 僅2025年上半年，馬來西亞就舉辦了44場大型演唱會

各國對大型演唱會資源趨之若鶩，核心驅動力在于其強大的經濟拉動能力。

演唱會從來不是單一的文化活動，而是高頻次、高聚集性的消費場景，且能落地的基本都是流量藝人——演藝公司經過測算，絕不會做賠本買賣。

“能專程跨國追演唱會的游客，大多是素質高、消費力強的群體，接待起來省心又劃算。”在泰國曼谷做定制旅游的阿琳深有體會。

她回憶，2023年周杰倫演唱會期間，自己的訂單量暴漲數倍，客戶幾乎全是國內粉絲小團體。“一個6人的追星團，人均消費能達5000元，包含接送機、酒店預訂、門票代搶和周邊打卡行程，一場演唱會下來，抵得上日常連個月的收入。”

阿琳說，不僅是她，當地的餐館老板、伴手禮店主、夜市小販，都跟著賺得盆滿缽滿：“大家對內娛粉絲的消費力眾所周知，所以當地對中國流量藝人的到來都很歡迎。”

對東南亞各國而言，打造“演唱會國家”的意義遠不止短期經濟收益。

更重要的是，通過承接高流量演出，能大幅提升國家的文化曝光度和國際影響力，吸引更多游客和長期投資。

而圍繞文化娛樂的競爭，又會倒逼各國完善演藝場館、交通配套等基礎設施，反過來吸引更多藝人前來，形成“引進演出—拉動消費—完善設施—吸引更多演出”的良性循環，極大促進東南亞的文化商貿循環。

“說到底，人在哪里，錢和消費就在哪里。”吳通說。

但是繁華的東南亞華語市場背后，也遍布暗礁。身處其中的從業者，也充滿著擔憂。

深耕票務行業數年的小倪，對此感觸尤為深刻：“剛入行那幾年，市場特別穩，隔三差五就有粉絲來咨詢買票、敲定追星行程，客源一直很充足。”

而如今，受大環境影響，東南亞的華語演藝市場出現明顯分化：只有真正的頂流藝人，門票才會持續搶手；非頂流藝人的場次，關注度和銷量均出現顯著下滑。

更棘手的是，當地演唱會門票不設實名制的規則，讓黃牛愈發猖獗，惡意囤票嚴重擾亂了市場的正常秩序。

“實際上東南亞付費沒那么渴求，所以票價很容易跌破，影響歌手們的口碑。”小倪說。

安全焦慮，則成了壓在市場上的一塊巨石。

小倪直言，除了東南亞 “嘎腰子” 的負面名聲長期縈繞，最直接的沖擊莫過于 “王星” 事件 —— 這一事件引發的全民安全顧慮，隨后不少歌手取消了在泰國的演唱會計劃，讓當地演唱會的核心客群出現了大幅流失。

圖 | “王星”事件后，陳奕迅取消了在泰國的演唱會計劃

甚至因為這件事，整個東南亞的華語演出市場都有所波及。

國內粉絲本就是東南亞華語演出的消費主力，其中年輕女性占比極高。

“她們的購票意愿和現場應援熱情，硬生生撐起了很大一部分市場。” 小倪無奈表示，受安全顧慮的影響，如今專程遠赴東南亞追星的國內女生有所減少，直接導致不少演出場次的購票需求斷崖式下滑。

王奇也遭遇了無端的牽連，他的社交賬號后臺，除了詢問出道的私信，更多的是質疑與指責：“有人問我是不是介紹人去嘎腰子的，甚至還有人直接罵我。”

這些細碎的經歷，都從側面印證著，東南亞的安全負面印象，正持續沖擊著當地的華語演藝市場。

即便小倪依舊能清晰算出赴泰追星的高性價比：

“國內頂流藝人內場門票常被炒至數千元，還一票難求，外地粉絲還要承擔高額住宿費用；而赴泰追星，往返機票約 1000-1500 元，兩晚經濟型住宿 500 元左右，即便購買 1500 元的高價門票，總花費也就約 4000 元，既能近距離見偶像，還能順帶兼顧旅游。” 但在根深蒂固的安全焦慮面前，這份性價比早已失去了大半吸引力。

市場的深層矛盾也在逐漸浮出水面。

部分東南亞本土從業者與觀眾認為，中國明星的大量涌入，尤其是一些號召力極強的劣跡藝人，其帶來的粉絲群體，不僅打破了當地原有追星市場的秩序與定價體系，更嚴重擠壓了本土明星的生存空間。

“對比內娛，東南亞的本土明星收入本就不高，平時還要頻繁跑線下活動，粉絲們大多能實現免費追星。

可內娛明星過來后，粉絲展現出的超強購買力，讓當地不少娛樂公司都一門心思想著承接國內的藝人團體，沒人再愿意花時間、花精力培養本土明星了。” 一位當地娛樂從業者的吐槽道。

即便前路滿是挑戰，身處其中的從業者們，卻始終懷揣著一份樂觀。

因為他們心中都有著一個共識：文化是最低成本的產業，誰有文化，誰就有未來。