體會惲壽平的氣息 需要慢下來

《建蘭圖》卷 故宮博物院藏

《甌香館寫生圖冊》之一 天津博物館藏

◎何樂為

展覽：沒骨鷲峰——惲壽平畫與化境藝術展

展期：2026.2.14-5.18

地點：中國大運河博物館

2026年2月，中國大運河博物館推出“沒骨鷲峰——惲壽平畫與化境藝術展”。惲壽平（號南田）是常州畫派的開山祖師，清初畫壇“六大家”之一。本次展覽從故宮博物院、南京博物院、天津博物館等八家文博機構匯集了97件惲壽平珍貴名作，包括其花卉、山水、蔬果、書法及畫論作品，全方位呈現這位藝術大師的創作歷程與美學境界。

“沒骨鷲峰”概括筆墨與精神

展覽標題中的“沒骨鷲峰”，用到了兩組關鍵詞，將惲壽平的藝術之法與生命之境并置在一起——“沒骨”指向他最擅長的筆墨語言，“鷲峰”指向他的精神坐標。讓觀眾先有方法可循，再有精神可感。

先說“沒骨”。“沒骨”是中國畫里極見功力的技法，不先用墨線立骨架，而以淡墨、清水、設色層層點染，讓花葉在暈化中自己長出來。沒骨能兼得兩端，既有工筆的經營，又有寫意的呼吸，落紙往往潤澤天成。

從水墨脈絡上說，這種“不靠線條而成形”的觀念很早就出現。六朝壁畫里已有以色彩暈染表現體面的做法；到了五代、兩宋，花鳥畫中逐漸成熟，北宋徐崇嗣更把它明確為“沒骨圖”，以彩代墨，以染成形，使花葉濃麗鮮活。此后它并非長期主流，卻在清初因惲壽平而再度發光。

惲壽平以寫生為本，追求“不見筆跡”的清潤氣象，把沒骨從古法里再提純，最終形成明凈疏朗的“惲體”花卉，這也讓“沒骨”成為理解他藝術最準確的一把鑰匙。

再說“鷲峰”。“鷲峰”出自佛教典故，指靈鷲山（佛陀說法之地），因此常被引申為覺悟、澄明的象征。把“鷲峰”放進惲壽平的語境，更是在點出他生命里那一次關鍵的轉身。清初亂世，他經歷了家國變局與個人身世的波折，在杭州靈隱寺完成脫身與歸隱的選擇。后來友人據此編成傳奇《鷲峰緣》，以“鷲峰”寄寓其經過風波后仍能自守清明的心境。

因此，“沒骨鷲峰”作為展覽標題，點出了惲壽平最核心的兩件事。“沒骨”引導我們去看他花葉間的潤、淡、活；“鷲峰”則提醒我們，這份清氣來自一種被磨礪過的不屈精神。標題把兩者并列，既照畫法，也見心氣，合在一起，才是真正的“南田氣象”。

花卉氣息始終生動

題名先將方法與境界并舉，展覽則以作品為證，讓觀眾在一枝一葉的經營里體會沒骨法的精心，在清潤含蓄的氣息中讀到畫家的自守。選用的展品正承接了這一主旨，從技法與氣格兩端展開敘述。

故宮博物院藏《建蘭圖》卷最宜用來“入門”。絹地素凈，深秋建蘭并列而立，花莖細挺，花朵素白，中間點出幾瓣將落未落的花片，畫面幾乎不借外物，不畫山石作底，讓蘭的氣息自成一派風景。惲壽平用沒骨寫蘭，明暗轉折都藏在水分與設色的交融里，枝干以赭色輕點，花瓣施白粉，花蕊略以淡紫提神。淡處有氣，濃處能收，卷左題跋記友人贈蘭因緣，自言“清芬不散，塵襟灑然”，畫與詩互相照映，讓蘭的明凈高潔不止停在畫面，也能落到觀者心中，這也與“鷲峰”的寓意相合。

天津博物館藏《甌香館寫生圖冊》則道盡了沒骨花卉藝術的精彩。十開冊頁寫四時花木，從春桃海棠到夏日繁華，再到秋菊、冬梅，季節遞換，氣息始終生動。全冊不設重景，大面積留白托出花枝的姿態，空間因虛而更闊；花葉不以墨線勾廓，憑色層層疊染成形，風格清新古雅。

觀眾翻閱其間，會逐漸體會惲壽平所謂“寫生得真”的意思：真不在繁碎，而在神采。一花一葉皆傳神，十種花卉各極其態，也把一份經歷過世事之后的澄明，安安靜靜地留在紙上。正是憑借這套范式般的沒骨花卉冊頁，惲壽平向世人證明了中國花鳥畫在不借助墨線的情況下，同樣可以達到色彩豐韻、生機勃勃的藝術境界。

策展為“慢”創造條件

在展陳結構上，本次展覽以主題單元分段鋪陳，動線循序推進。開篇的“師造化”交代惲壽平取法宋元、以文人氣骨立身的根柢；繼而“寫畫意”轉向詩文書法與繪畫的相互映照，通過題跋、扇面、手札等，讓觀眾看見他如何以詩心、書意統攝畫面經營；到“自妍芳”單元集中呈現沒骨花卉精品，構成全展最具感染力的段落。這樣的分單元敘事不以繁復考據為重點，而以“師承—詩書—花卉”的遞進方式，將畫家的創作面貌鋪開，幫助觀眾較好建立起對其藝術氣象的整體印象。

策展并未將話語落在技法譜系的層層辨析上，而是更愿意從宏觀的氣象與人格趣味入題，讓“畫里之人”與“人之所畫”互相照應。為此，展覽利用博物館8號展廳的環繞影音條件，以360度環幕的沉浸式影劇作為前置敘事，將“鷲峰緣”的故事線索轉譯為當代觀看經驗。影像更多承擔“鋪墊”的功能，把人物的時代背景、心境轉折與關鍵意象安置好，引導觀眾接下來面對真跡。這樣，觀眾在看見紙絹上的清潤與含蓄時，心里已有相應的情緒底色，理解更容易落到實處。

從總體策略看，這樣的取向有其現實必要。中國畫展要“出彩”并不容易，作品本身需要靜觀，信息密度又高，觀眾在有限的停留時間里很難完成從圖像到筆墨、再到文化語境的層層轉換。這次展覽的做法，是把學術的底盤守住，同時把呈現的重點放在“廣度”與“可感”上。用最經典、最具代表性的真跡建立權威與品質；同時通過敘事與技術手段把內容活化，讓觀眾在宏觀層面先看見惲壽平作品的格調，獲得更深一層的審美體驗。面對更大的觀眾面，這種“先廣后深”的路徑更符合博物館展覽的傳播邏輯，以豐富與生動吸引人，以潛移默化留住人，讓傳統藝術以更自然的方式進入當代日常。

期待更多的博物館策展保留這種耐心，在學術扎實之上，多給作品留一點呼吸的空隙，多給觀眾留一點自我抵達的時間。中國畫的好處常在“慢”里顯出來，一處淡墨的收放，一層設色的轉折，都需要觀者把心放輕，才能清晰看見。展覽若能在動線與文字之外，繼續為這種“慢”創造條件，比如在關鍵作品前設置更舒適的停留點、更準確的說明、更便于二次觀看的導覽資源，讓觀眾有機會反復回到同一幅畫前，體驗從“看見”到“看懂”的那一小段路，展覽的效力就會從當下延伸到之后。讓觀眾帶著滿足與歡喜離開，下一次再走進展廳時，依然保有期待，這大概就是展覽最可貴的事情。

圖源/中國大運河博物館