新民藝評｜榮廣潤：抒海派悲歡，育滬劇新人

來源：滾動播報

（來源：上觀新聞）

滬劇歷來有改編文學名著的優良傳統，《雷雨》《家》等經典劇目的成功皆是明證。3月3日至7日，長寧滬劇團將吳祖光先生的經典話劇《風雪夜歸人》搬上滬劇舞臺，這不僅是對經典的致敬，更是滬劇在新時代劇目建設與青年人才培養上的一次扎實實踐。劇團以名作改編為契機，以“眾星捧月”之姿托舉青年演員，其長遠的藝術眼光與執著努力令人欽佩。

《風雪夜歸人》雖是發生于北方的故事，但從演出的舞臺呈現來看，它與滬劇的藝術特色達到了高度的契合。滬劇本就長于抒情，善于描摹人物的悲歡離合與細膩情感。劇中魏蓮生與玉春跌宕的命運波折，配合西裝、旗袍、長衫的時代氛圍，將這出悲劇演繹得極具海派風骨與滬劇韻味，總體效果相當成功。導演的處理非常干凈流暢，緊緊抓住了人物關系的變化與內心情感的融合，舞臺畫面的虛實結合、氣氛營造都頗見功力。

音樂與聲腔是本劇的一大亮點。此次創作不僅充分發揮了滬劇特色，更將若干流派的聲腔元素進行了有機的融合，精準傳達了人物的情感心理。

作曲汝金山深諳滬劇各流派之精髓，他根據人物在不同戲劇情境中的內心，將代表性流派的聲腔元素不著痕跡地融入人物唱段之中。這種“流而不派、派中有流”的處理方式，既彰顯了滬劇音樂的豐富性，也避免了流派的生硬堆砌，使全劇的音樂呈現出渾然一體的藝術效果。

業內有時存在一種略顯絕對的觀點，認為滬劇唯有唱了賦子板才算正宗。然而，音樂的核心是為塑造人物與推動劇情服務。以劇中魏蓮生在海棠樹前的絕唱為例，此時人物內心更多的是感傷與對尊嚴的堅守，而非單純的激怨，若機械套用賦子板并非必需。該劇的音樂在這一場處理得恰到好處，說明滬劇的味道可以用多種手段來體現，只要適合人物適合劇情即可。

戲曲的傳承歸根結底是人的傳承。王斌、朱楨兩位挑大梁的演員面對極其復雜的人物心理與情感經歷，較好地完成了角色創造，展現了可喜的進步。王斌不僅展現了扎實的功底，還將京劇男旦的下腰、舞劍等身段技巧與滬劇特色巧妙結合，人物情感抒發十分充分。朱楨對人物基本情感的傳達也相當到位。同時，楊音等資深演員甘當綠葉，表現出挑，不僅為全劇增色，更對青年演員起到了極好的傳幫帶作用。

藝術精品的誕生需要不斷地打磨。在后續的加工提高中，若能在舞美布景與大屏畫面的結合上適度做些減法，使之更純粹、更具詩意，會有更好的效果。同時在前半部分進一步做足兩人情感遞進與心靈溝通的戲份，必將使結尾海棠樹下的悲劇爆發力更為強烈。

總體而言，長寧滬劇團花大氣力排演《風雪夜歸人》，不僅推出了一部有質量、有溫度的海派佳作，更為滬劇新生力量的成長提供了寶貴的舞臺。這是滬劇界令人欣喜的成果，也是值得我們極力支持與鼓勵的。

原標題：《新民藝評｜榮廣潤：抒海派悲歡，育滬劇新人——觀新編滬劇《風雪夜歸人》有感》

欄目編輯：吳南瑤 文字編輯：錢衛

來源：作者：榮廣潤