北京
今年恰逢近現代藝術大家、美術教育家劉海粟誕辰130周年，為致敬這位中國新美術運動的拓荒者，上海劉海粟美術館2026年度展覽將以四季為序，推出四場藝術大展。澎湃新聞獲悉，作為開篇展，“雙峰并峙 —— 劉海粟與顏文樑現代美術教育大展”于3月17日正式開展，以近200件繪畫作品與珍貴文獻，呈現上海美專與蘇州美專為代表的中國現代美術教育之路，其中，劉海粟的油畫《北京前門》與顏文樑的粉畫《廚房》曾同在1929年入選第27屆法國沙龍，這也是這兩幅名作時近百年首次同展。
展覽現場 劉海粟作品展區
兩位現代美術教育家的“藝術對話”
展覽聚焦中國現代美術教育兩大奠基者——劉海粟（上海美專）與顏文樑（蘇州美專），以對比與融合的研究視角，系統展現兩位先驅在中西藝術交融、美術教育體系革新中的開創性貢獻。
1930年5月，劉海粟、顏文樑同游意大利二十余日。面對佛羅倫薩同一視角下的廣場與雕塑，兩人展現出截然不同的藝術氣質。
在展覽現場有兩幅并置的作品，講述了兩位畫家的交集，也成為本次展覽開篇的核心看點之一，拉開了中國現代美術教育兩大先驅藝術對話的序幕。
1930年，劉海粟與顏文樑結伴同游意大利，觀摩文藝復興大師杰作后，于佛羅倫薩市政廣場分別創作《翡冷翠》與《佛羅倫薩廣場》，兩幅同題作品以迥異筆觸定格同一景致。
《翡冷翠》劉海粟 油畫
《佛羅倫薩廣場》顏文樑 紙板油彩
劉海粟油畫《翡冷翠》以紅、黃、藍三基色勾勒廣場，前景《劫奪薩賓的婦女》雕塑、中景青銅騎馬像、遠景 “老宮” 層次分明，構圖靈動奔放，劉海粟為此畫定名留下的筆跡，取自當時徐志摩詩中佛羅倫薩的譯名 “翡冷翠”；顏文樑紙板油彩《佛羅倫薩廣場》則側重光影寫實，精準捕捉建筑明暗光色變化，近景雕塑堅實透明、遠景建筑虛迷斑斕，將素描關系與印象派光色感受巧妙融合，盡顯對細節的敏銳把控。
展覽策展人之一、劉海粟美術館典藏部主任王靜表示，劉海粟與顏文樑，這兩位作為教育家為中國培養出了那么多的百花齊放的藝術家，但他們本身的風格又很不一樣，“前者求變求新、以油畫融中式留白與筆墨意趣，后者嚴謹細膩，刻畫精準且意象寧靜。”二人同游歐洲、共繪佛羅倫薩的創作，恰是中國現代美術中西融合之路的最佳縮影。這場展覽同時也為大家提出了一個思考的方向——“不同的教育理念會產生不同的風格，那么對于當下的美育，該怎么走？如何中西交流？”
劉海粟 油畫《北京前門》
顏文樑 色粉畫作品《廚房》
據主辦方介紹，劉海粟油畫作品《北京前門》于1929年入選第27屆法國秋季沙龍，顏文樑色粉畫作品《廚房》同期入選第27屆法國春季沙龍，是中國藝術家首次以西畫作品獲國際認可的標志。此次展覽也實現了兩件經典作品時隔近百年首次聚首同臺。
四大篇章系統梳理歷史脈絡
展覽設四大展廳、總面積 2000 平方米，匯聚繪畫作品及珍貴文獻近200件，分四大篇章系統梳理歷史脈絡。第一章劉海粟：中國新美術運動的拓荒者；第二章顏文樑：中國現代油畫的開拓者；第三章上海美專：新興藝術策源地；第四章蘇州美專：融合中西的教育典范。
在中國現代美術教育的破局之路上，劉海粟與顏文樑是繞不開的兩座高峰。二人與徐悲鴻、林風眠并稱 “中國近現代四大美術教育家”，他們創辦的上海美專與蘇州美專，更與北平藝專、杭州藝專共同撐起中國現代美術教育 “四大支柱”，深刻影響了整個 20 世紀中國美術的發展走向。
展覽現場
第一章聚焦劉海粟，這位被稱作 “藝術叛徒” 的先驅，以無畏精神沖破封建思想桎梏。1912年創辦上海美專，他率先開設人體寫生課程、開創男女同校先河，更推出中國第一本專業《美術》雜志，每一步都成為中國現代美術教育的里程碑。
《北京前門》劉海粟 油畫 1922 年
《北京前門》是劉海粟早期油畫真正確立自我風格的代表作。關于這幅寫生，劉海粟曾這樣記述：“1922 年北京作，其時天氣嚴寒，氣候干燥，故色彩明亮。前門之下，人物喧雜，車馬輻輳；遠景為北京車站。前門之偉大突兀，人馬之奔逐騷動，為這畫之象征。” 他用明亮的淡黃色調、凝練的線條，富有體積感的大塊面，以注重外光的手法描繪了陽光下的北京前門，成功地把后期印象主義的影響，完全融化在民族風格的探求之中。
此畫曾于 1921-1922 年間在北京大學展出。蔡元培在《介紹藝術家劉海粟》一文中指出：“他的藝術傾向于后期印象主義，喜描寫外光。他畫面上的線條、結構、色調都充滿著自然的感情，有強烈的表現。他是一位個性強烈，處處可看出他總是走自己道路的畫家。”值得注意的是，這是他未經留學的作品，已與西方現代藝術同脈共搏。
劉海粟《蓮花峰蕊峰晚霞》 油畫 1954 年
劉海粟一生十上黃山，與奇松、怪石、云海、天都為友，將黃山雄奇蒼古、博大不屈的山川精神，深植于心、化入筆墨。他用油畫繪制的黃山題材作品，用暖色的晚霞與冷色的山峰形成視覺對比與沖擊。蓮花峰位于黃山景區中部，是黃山第一高峰。描繪了這兩座山峰在晚霞時分的瑰麗景色，紅彤彤的晚霞給冷峭的山峰增添了幾分俏麗的氣息，使整體偏冷色調的畫面立即被提亮。
《有粉色月桂的山景》保羅·阿爾伯特?貝納爾
第一次歐游期間，劉海粟結識了巴黎國立高等美術學院院長保羅?阿爾伯特?貝納爾，引進先進西方美術教育體系，推動東西方藝術深度對話。此次展覽展出貝納爾三件雙面油畫作品，其中《有粉色月桂的山景》尤為特別——雙面油畫源于創作時的材料拮據，后演變為藝術家的匠心巧思，正反兩面繪就別樣題材。
《黃浦江夜航圖》顏文樑 油畫
第二章則聚焦顏文樑，這位中國現代油畫的開拓者，以 “真善美” 為立校初心。創辦蘇州美專時，他遠赴巴黎高等美院帶回五百余件石膏像，親手搭建國內首個系統化素描教學體系，以嚴謹務實的態度夯實美術教育專業根基。其作品尤擅光影色彩，追求詩意意境。垂暮之年，他對自然與生命懷有深切眷戀，在深諳歐洲油畫技法的基礎上，他以拙樸厚實的筆觸表現油畫的意象特征。
此次展覽展出 37 件顏文樑作品，為上海有史以來規模最大的首次集中展示，且涵蓋多時期經典。
《廚房》（細節圖）1920 年 紙本粉畫
顏文樑在 1919 年嘗試作粉畫，并在通過《岳父》這幅作品取得粉畫光影表達技法經驗的基礎上，第二年，他再接再厲，畫出了一生中最重要的，也是令無數人感動的粉畫作品《廚房》。這一年，他28歲。
這是鄰居家的大廚房，顏文樑為其靜穆的光影所吸引，經過多次寫生而成。顏文樑曾頗為自豪地說過：“畫風素尚寫實，學無專師，至此畫之成，而稍具形式。”作者懷著贊美的心情，不厭其煩地精細描繪出建筑屋架，精致的窗戶，被食油浸透的灶臺，被日光鋪灑的白墻，桌子及桌上發出光澤的杯蓋碗壺，乃至梁上懸吊的竹籃，墻上掛著的腌制火腿等什物，真切地展現出蘇州殷實之家的日常生活內容和自然樸實之美。
《月夜雪景》 顏文樑 紙本水彩 1936年|
現場有多幅小尺寸作品
《枯樹 — 鳥巢》 顏文樑 紙板油彩 1980年
《石湖串月》 顏文樑 1982年
1982年，90歲的顏文樑根據1912年的第一幅油畫，回憶完成了《石湖串月》這幅作品。如果說在同期前幾幅作品里畫家的意象還只是偏重于詩境的表達，那么《石湖串月》則在詩境表達的基礎上，在色彩的意象性和表現性方面推進了一步。它的色彩意象并不在于畫面豐富，微妙的色彩變化，而在于畫家大膽地提高了表現浮云的粉綠、草綠、深綠和描繪夜幕的普蘭、群青等的色彩飽和度，賦予色彩本身張力和表現力。作品更加主觀化，也讓人感受到色彩的生命與畫家內心的情緒。
《月夜泛舟》 顏文樑 紙板油彩 1983年
《月夜泛舟》則運用西方油畫的技法，描繪了中國傳統山水畫中漁夫獨自遨游江湖的經典題材。畫面中一葉扁舟行進在清寂幽藍的湖面上，皓月當空，水天一色。構圖別致，用色清新淡雅。
本次展覽還匯聚多件珍稀文獻：上海博物館三十余年未曾展出的陳抱一《佛像》，作為上海美專 “寫生法” 教學啟蒙老師的存世孤品，難得亮相；備受青年喜愛的木心作品《四重奏》，實現首次上海展出；兩校早期刊物、蘇州美專校旗校徽等珍貴文獻，也首次與公眾見面，完整勾勒滬蘇兩校的辦學脈絡與教育風貌。
復原蘇州美專石膏教室
展覽還在四號展廳打造多重互動場景，復原蘇州美專石膏教室；設置上海美專打卡墻，復刻校徽元素與辦學理念；印發上海美專校報特刊。同時，展覽融入AIGC 創意作品，以數字化手段活化經典藝術，讓百年美育突破時空限制。
除了開篇展覽，2026年度展覽還將陸續推出“青花概念大展”、“2026首屆上海綜合材料藝術展”、“秩序回歸——現代法國畫派1919-1949”。
本場展覽展期至5月10日。
海報
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