吳湖帆：含著“金鑰匙”出生，卻選擇了一條守護傳統文化的崎嶇路

來源：滾動播報

（來源：上觀新聞）

正在程十發美術館舉行的“藝術為人民——上海中國畫院成立65周年學術藝術大展”可謂佳作云集。

其中有一幅吳湖帆所作的《慶祝我國原子彈爆炸成功》是其生前最后一幅重要作品，勾起了觀眾對這位“海上畫壇盟主”的回憶。

解放日報·上觀新聞記者專訪吳湖帆之孫、上海海派書畫院院長吳元京，聽他回望祖父留下的精神遺產。

記者陳俊珺攝于吳湖帆之孫、上海海派書畫院院長吳元京家中

血脈里流淌著一種使命感

上觀：20世紀三四十年代，您的祖父吳湖帆曾被譽為“海上畫壇盟主”，他不僅是畫家，還是收藏家、鑒定家、書法家和詞人，這樣的“全才”是如何“養成”的？

吳元京：在很多人眼里，我祖父是含著“金鑰匙”出生的，那是一把通往中國傳統文化精髓的“鑰匙”。

我的高祖吳大澂曾任兵部尚書、廣東巡撫，甲午戰爭中，他自請率軍抗敵，兵敗后回到故鄉蘇州。他是金石學家，也是書畫家，收藏有不少青銅器與玉器。

我祖父的外公沈樹鏞曾是川沙最大的收藏家，收藏了許多字畫與古籍，他特別喜歡董其昌，其齋名叫“寶董室”，他有兩個外孫：黃炎培和吳湖帆。

我的奶奶名叫潘靜淑，她出自蘇州潘氏家族，潘家最有名的收藏就是大盂鼎和大克鼎。吳、潘、沈三家的不少收藏品后來都傳到我祖父吳湖帆手中。

我祖父從小就浸潤于古董與字畫中，書畫文物、筆墨紙硯是他童年最愛的玩具，他的血脈中流淌著一種與生俱來的使命——做傳統文化的傳承者。他酷愛讀書，還喜歡記錄，寫下自己的心得。這為他后來成為書畫鑒定家打下了基礎，因為書畫鑒定既要熟悉作者的筆墨，還要了解他們的個性與歷史，而這些都離不開大量的閱讀與實踐。

我的高祖吳大澂曾讓我祖父拜畫家陸廉夫為師，陸廉夫擅長畫山水、人物、花鳥，他的山水有“四王”之風。但我祖父并沒有停留于對“四王”正統派的臨摹，他學習繪畫的路徑并不是單一而線性的。他逐漸擺脫了流派的束縛，雜糅貫通了南、北兩宗之長，創作出了《云表奇峰》這樣的傳世之作。

吳湖帆《云表奇峰》 1936年

上觀：《云表奇峰》是吳湖帆先生的成名作，這幅畫究竟“奇”在何處？

吳元京：這幅畫作于我祖父42歲那年，曾被當時有名的美術雜志《美術生活》用作封面，一經面世就引起轟動，吳湖帆的名字在上海一炮而紅。

他雖然在題跋中寫“仿趙仲穆法”，但我粗略數了一下，他一共采用了11種筆法畫石頭、8種筆法畫樹。你能讀到唐寅、戴熙的皴法，也能感受到米芾、趙仲穆、王蒙、董其昌等人的筆意。

董其昌曾提出中國畫的“南北宗論”，我祖父非常尊重董其昌，卻并不迷信董其昌，他在南宗的基礎上通融北宗，只要是有利于表現山水的技法，他都為我所用，而且將它們自然地融匯于一幅作品中，開創出鮮明的個人風格。他的胸懷以及他深厚的文化積淀，使他沒有盲目地跟著古人走，并最終成為那個時代的畫壇領袖。

吳湖帆《峒關蒲雪圖》 1949年

畫心中最美的理想天地

上觀：吳湖帆先生的畫也被稱為詞境畫，他在宋詞上的造詣與他的繪畫碰撞出了哪些火花？

吳元京：他的作品可謂“詞中有畫，畫中有詞”。他曾經寫過一本《佞宋詞痕》，不僅表達了他對宋詞的推崇，也是一種文人的自謙。他傾心于周邦彥的詞，也曾將辛棄疾“我見青山多嫵媚，料青山見我應如是”收錄為自用的一枚閑章。

祖父認為，作畫與填詞有相通之處。詞牌是法度，也是約束，作畫也要遵循嚴格的法度。沒有法度、沒有約束的畫是不值得一看的。而能在規矩中游刃有余，才是中國傳統文化的最高境界。

上觀：吳湖帆先生筆下的山水如此之美，但聽說他很少去真山真水中寫生？

吳元京：中國山水畫很忌諱一個“像”字，不是只靠眼睛與手就能畫成的，而是要靠思與想，也就是要靠心，“思”與“想”的下面都是“心”。祖父的畫源于他的內心，也源于他對詞的內涵的玩味與想象，他很擅長將詞的意境與感情融入畫中。

他這一生除了年少時去過一次日本之外，幾乎只在上海與老家蘇州兩地行走。這點與他的好友張大千完全不同。

在我爺爺看來，寫生一旦寫得不好，是會寫“死”的，執著于描摹真實的自然反而會困住自己的思維。他畫中的風景是真實世界中找不到的，他所畫的是心中最美的理想天地。

我認為，要真正讀懂我祖父的畫，不能只看表面，就如同歷史上那些經典的中國畫一樣，它們不僅是藝術，而且是中華文化精髓的表現，是有靈魂的。中國文化講究陰與陽，圖像與技法是可以被看見的“陽面”，而其所根系的深厚的中國文化、中國哲學才是孕育中國畫的“陰面”。有文化根基，才能畫出有靈魂的中國畫。

吳湖帆（后排左一）與3歲的吳元京（前排左一）

一個噴嚏“打”出一只翠鳥

上觀：在您記憶中，祖父是一個怎樣的人？

吳元京：祖父當年在畫壇的地位很高，被稱為“盟主”，但生活中的“盟主”是個脾氣特別好的人，他講話總是慢條斯理，一口地道的蘇州話。我從來沒見過他對別人發過脾氣。不過后來我在他的日記里讀到，有一次，他的一位弟子到我們家做客，未經他允許就拿走了一幅掛在墻上的古畫，他為此大發雷霆。

當年我們家住在嵩山路88號，我和父母還有我哥哥姐姐住在三樓，我祖父祖母住在二樓。我哥哥姐姐很少去祖父的書房，我是最調皮的，經常去看他畫畫。

上觀：祖父有沒有教您畫畫？

吳元京：我6歲那年一不小心在祖父畫畫時闖了禍。那天，他的很多學生和朋友圍在他身邊看他畫荷花圖，這幅畫有四尺，他已經畫了一段日子，眼看就快要收尾了。我淘氣地坐在他腿上，不知怎的打了個噴嚏，他一驚，手一抖，一攤青色的顏料滴在畫上的空白處。

大家都為這幅即將完工的作品而感到可惜。就在我不知所措的時候，祖父摸摸我的頭，用蘇州話說：“莫關系，莫關系……”說話間，他就用筆把這攤青色補成了一只往水里沖的翠鳥。

吳湖帆作于1959年的《翠荷》 ，孫子吳元京的一個噴嚏“打”出了畫中的翠鳥。

上觀：您的一個噴嚏化作了祖父筆下的翠鳥。

吳元京：我10歲的時候，祖父把我叫到書房，問我喜歡畫什么。當時，上海美影廠的動畫長片《大鬧天宮》剛問世。我脫口而出要畫孫悟空，他起身拿了一張紙，讓我大膽地畫。結果我把孫猴子的臉畫得很大，身體沒處放了。“這可不行，我得幫你尋個老師。”祖父說。

幾天后，我從祖父手里接過一本線裝本的連環畫《孫悟空三打白骨精》，是趙宏本與錢笑呆繪制的。很多年后我聽師姐張淵說起：“當年你爺爺托過我一件事，就是去買一本有關孫悟空的畫冊，好讓你臨摹。”

后來，祖父幫我找了兩位老師，其中一位是書法家徐伯清，徐老師生于中醫世家，寫得一手精到的小楷。

不過我學了沒多久就因為十年浩劫而中斷了。1975年，徐老師叩響了我家的門，當時我祖父已經過世7年了。徐老師對我說：“你爺爺當年把你托付給我，你繼續跟我學吧。”

跟徐老師學書法，他從來不會批評我，而是用我爺爺當年對他講過的話來教育我：“老兄，不能糊弄啊……”雖然我后來從事公安工作直到退休，但毛筆一直沒有放下過。

雕塑家張充仁（左）為吳湖帆塑像（該照片刊登于1947年2月第16期《寰球》雜志）

對于國家，他心里都是愛

上觀：除了經典的山水畫，吳湖帆先生也為我們留下了一批富有新時代氣息的畫作。

吳元京：是的，祖父生前有一個習慣，就是讀新聞，每當看到國家欣欣向榮的新面貌時，他的內心是很振奮的。他喜歡剪報，收藏了厚厚一本剪報本。

1960年，他創作了《紅旗插上珠穆朗瑪峰》，盡管因為畫中的細節受到過批評，但他倔強地堅持自己的藝術理念。他還用傳統的繪畫語言畫過南京東路、西郊公園……

上觀：吳湖帆先生畫的《慶祝我國原子彈爆炸成功》最近正在展出，這幅畫當年是如何創作的？

吳元京：這是我祖父人生中最后一幅重要作品。他1964年就病了，病情略微好轉一些后，他看到了我國第一顆原子彈爆炸成功的新聞。1965年，反映這一事件的紀錄片上映后，他讓我爸爸買來電影票，去電影院反復觀看了4次，然后用傳統山水畫中描繪云煙的烘染技法表現了翻滾上升的蘑菇云。

對于國家，他心里只有一個字，那就是愛！他愛中國，愛中國文化。他曾經說：“學國畫而欲做大畫家者，必先愛吾家邦。”

吳湖帆 《慶祝我國原子彈爆炸成功》 1965年 上海中國畫院藏

上觀：祖父給您與后輩留下的最重要的精神遺產是什么？

吳元京：我認為是真、善、正。他曾被譽為書畫鑒定界的“一只眼”。1934年，當時的國民政府為征選文物參加“倫敦中國藝術國際展覽會”成立了籌委會。我祖父受邀請加入，負責審定古字畫的真偽。審定期間，他寫下了兩本手稿《目擊編》與《燭奸錄》。他一生都在去偽存真。盡管他的脾氣看似溫和，但內心始終有不為人知的剛直。

祖父不僅是海派藝術的領袖，還吸收了中國文脈的精華，傳承了中國最優秀的傳統文化，并化作他筆下美好的山河與詩詞。

他生于甲午海戰期間，青年時期恰逢新文化運動興起。在社會巨變的浪潮中，在中西文化的激烈碰撞下，在中國傳統文化受到前所未有的質疑與批判時，他選擇了一條堅守中國繪畫傳統正脈的道路，這條路注定是艱辛而曲折的。從某種意義上說，他是捍衛中國文化傳統的殉道者。

祖父有一方自用印：“待五百年后人論定”。他為中國文化的傳承所付出的努力，相信不會被世人遺忘。

原標題：《海派名家后輩訪談⑥“海上奇峰”吳湖帆，待五百年后人論定》

欄目主編：龔丹韻

來源：作者：解放日報 陳俊珺