《抽著香煙的自畫像》1895年
我在藝術的火光里看到了自己
文： 編：
真正的藝術作品來自于人類的內心世界。——愛德華·蒙克
▌愛德華·蒙克是誰？
愛德華·蒙克是誰？你可能一時想不起來，但你一定看過他的一幅畫。他最著名的作品《吶喊》已成為世界藝術中最具標志性的形象之一。
對，就是那張在橋上，捂著臉尖叫的扭曲禿頭男子像。 某種程度上，這個男子已經深深印在了現代人的心里。
《吶喊》1893年版本
“太陽落山時，我正跟兩個朋友往前走。天空突然間變得血紅，我停下來，靠在籬笆上，累的要死。藍黑峽灣和城市之上，盤旋著血紅的舌頭上的鮮血。我的朋友們繼續走著......”
《吶喊》畫作中的地點，是從厄克貝里山上俯視的奧斯陸峽灣。一天晚上，蒙克一次和兩個朋友一起沿著海邊便道散步。作者又累又病，停步朝峽灣那一邊眺望。日落時分，云被染得紅紅的，像血一樣。蒙克停靠在欄桿上，疲累難以言說。
朋友們繼續往前走，他落在了后面，他感到一聲刺耳的尖叫穿過天地間；作者仿佛可以聽到這一尖叫的聲音。蒙克停在那里因不安而顫抖著。這樣的恐怖與絕望，最終爆發為一種孤獨可怕的生命的吶喊。
“而我停了下來，焦慮地顫抖——我感覺好像廣闊無垠的吶喊穿過自然。”
1994年，兩名竊賊潛入挪威國家畫廊偷走了1893年版的《吶喊》，1995年被完好地追回。 2004年，蒙面持槍歹徒從奧斯陸的蒙克博物館搶走了1910年版的《吶喊》，兩年后被追回。這幅畫有多受追捧，由此可見一斑。
愛德華·蒙克是19世紀挪威藝術家，他被稱為“表現主義之父”。“表現主義”是19世紀末至20世紀的歐洲藝術中最具實驗性和個性的藝術流派。蒙克創作的許多作品都表現出強烈的精神痛苦。
“病魔、瘋狂和死亡是圍繞我搖籃的天使，且持續的伴隨我一生。我們想要創作的不是那種給人們掛在客廳墻上的漂亮圖畫，而是捕捉人性的作品，可以扣動心弦最深處的藝術。”
《憂慮》
▌痛苦之子：一生都在治愈童年
1863年12月12日，愛德華·蒙克出生于挪威，并在奧斯陸長大。
在他出生僅僅幾年后，他的母親于1868年死于肺結核。他由父親撫養長大。
《逝去的母親》
他的父親患有精神病，他向他的孩子們灌輸了對地獄的根深蒂固的恐懼，父親一再告訴他們, 如果他們在任何情況下、以任何方式犯有罪孽，他們就會注定被投入地獄，沒有任何寬恕的機會。
“我的畫都是痛苦之子，我從未歡慶過快樂的福音。”
《生病的孩子》1885年
《生病的孩子》記錄了他姐姐 Johanne Sophie（1862 - 1877）在 15 歲時因肺結核去世前的一刻。蒙克在他的藝術中一次又一次地回到了這個深刻的創傷事件，完成了六幅以上的油畫。
在作品中，索菲通常在臨終前出現，身邊有一個黑發、悲傷的女人，據推測是她的姨媽凱倫。在所有的繪畫版本中，索菲躺在床上，顯然正在遭受痛苦，被一個白色的大枕頭支撐著，望著可能是死亡象征的不祥窗簾。
1789年，蒙克為成為一名工程師而進工學院念書，從那時開始他受到了印象主義畫風的影響。然而，頻繁的患病中斷了他的學業。
1885年，蒙克前往巴黎，他的作品開始顯示出法國畫家的影響。他深受 克勞德·莫奈 、 愛德華·馬奈 等 印象派畫家的 影響，后印象派畫家 文森特·梵高 、 保羅·塞尚 、 保羅·高更 等人也紛紛效仿。一開始是印象派，接著是后期印象派，然后是新藝術造型。事實上，蒙克作品的主要風格是 后印象派 ，并專注于這種風格。
《憂郁》1894年
愛德華·蒙克的繪畫盡管風格上是后期印象派的，但在主題上卻是象征派的，他的繪畫內容在于刻畫內心世界而不是外在現實。
“當我畫畫的時候，我從未想到出售。人們只是不了解，我們繪畫是做實驗，是為了開拓自身以力求達到更高的精神境界。”
后來，他改用傳統的畫法創作《生病的孩子》變體畫《春日》，從而獲得獎學金去法國留學，從師L.博納。
“沒有恐懼和疾病，我將永遠不能完成我現在所做到的一切。”
《春日》
在法國，他在研究印象主義畫法的基礎上，轉而對后印象主義和納比派發生興趣。他發現線條和色彩有強烈的表現力，試圖用它們畫出活生生的人們，他們的呼吸、感覺、受苦受難并彼此的相愛。
“我們將不再畫那些在室內讀報的男人和織毛線的女人。我們應該畫那些活著的人，他們呼吸、有感覺、遭受痛苦、并且相愛。”
《聲音》1893年
▌用對藝術的愛，拯救人生的焦慮
從大約 1892 年到 1908 年，蒙克大部分時間都在巴黎和柏林之間奔波。1908年秋，他的焦慮變得深刻并在丹尼爾·賈可布遜博士的診所住院接受治療。醫院里施行的休克療法改變了他的個性。
《海岸上的舞蹈》1900-1902年
1909年，他決定回到家鄉，回到挪威。在此期間，愛德華·蒙克創作的大部分作品都表現了他對自然的興趣，減少了悲觀的成分。他在這些作品中使用的色調和色彩確實增添了更多色彩，看起來比他過去幾年創作的大部分作品都更加陽光。
“是我的藝術給我的生命賦予了意義。”
《生命之舞》1899年
在他早期作品中相當突出的悲觀色調已經淡化了很多，似乎他在創作的作品中采用了更多的色彩，俏皮和有趣的色調，與他在職業生涯早期傾向于使用的黑暗和憂郁風格相反。
從這個時期到他去世，愛德華·蒙克一直留在挪威，從這個時期開始，他創作的大部分作品似乎都采用了他自1909年回國以來所采用的類似、豐富多彩的方法。
“從我腐爛中的軀體將會長出鮮花，我將在花叢中得到永恒。”
《太陽》1909年
《太陽》也許是現代壁畫最偉大的成就。對稱結構，它占據了奧斯陸大學禮堂的巨大前部空間，通過大小、無懈可擊的正面和圖像的力量占據主導地位。
純粹、強烈和陽剛的太陽形象，仿佛是上帝的化身。 被陽光照亮的是海洋的水，北方風景的裸露的巖石，以及分隔陸地和海洋的一條翠綠的細長帶。一條干凈、筆直的地平線將水與天空分開。
偉大的太陽無所不在，從天上照在陸地和海洋上，它的光芒照射到永恒。非人本身，它是一切生命的源泉。
“自然并不只是你用眼睛所能看見的一切，它還包括用靈魂才能看到的內在圖像。”
《海灘上的女孩》1896年
《孤獨的人》1935年
“我的意志超出我的天賦。”
“作畫對我來說是一種癔病，一種酊酩。癔病，使我不至于意志消沉，酊酩，正是我渴望的。”
《橋上的女孩》1899年
《橋上的人群》1899年
《黃色原木》1911-1912年
與他的世紀之交受新藝術主義影響的林地場景相比，這幅畫相對自然主義，盡管為了表現效果而加強了色彩，尤其是原木和紫色樹木的鮮艷黃色，無疑是生與死的對比。
畫面頂部和底部邊緣在極端前景中截斷樹木，表明空間向我們延伸，以及樹木在兩側邊界外隱含的后退，增加了縮短的已經很大的延伸感。這一切的效果是讓森林在各個方向都顯得無窮無盡。
《白菜地里的工人》1916年
《白菜地里的工人》與蒙克在大學壁畫完成后創作的許多作品一樣，設計的正面影響在這幅畫中至關重要。卷心菜的三角形，抱著一捆捆的綠色植物，沖破了地平線，他的姿勢暗示著人類與自然的斗爭。
寬闊的原始色彩、綠松石與橄欖綠、淺紫色與棕色以及快速的筆觸，將農業作品與早期的城市繪畫區分開來，具有鮮明的黑白對比。它們的重要性是作為一個預言性的見證：“工人的日子即將到來”，他在 1929 年寫道。
《回家路上的工人們》1913-1915年
沒有其他繪畫能如此強烈地表達蒙克對工人階級作為未來社會主導力量的信念。疲憊的工人沿著回家的路，從遙遠的消失點到畫面之外的流浪，幾乎可以肯定地表明工人階級從遙遠的過去到現在，再到未來的進軍。
《馬隊》1919年
▌面對衰老與死亡，他無比清醒
在納粹統治期間，蒙克的作品被貼上了“頹廢藝術”的標簽，從德國的各個美術館撤了下來。對于反納粹主義的蒙克來說是很傷心的，因為他把德國看作為他的第二祖國。
《弗里德里希·尼采》
“現在對多年前看我們的繪畫的那些人進行說教已經變成一樁相當可笑的事了。當時他們的態度要么是嘲笑，要么是責備地搖著他們的頭。他們不相信，這些印象，這些瞬間的感覺，能包含最細微的精神健全。如果樹是紅色或藍色的，或面孔是藍色或綠色的，他們肯定會說，這家伙是瘋子。”
《吸血鬼》1893年
事實是，蒙克并沒有將這幅畫命名為“吸血鬼”。他稱它為“愛與痛”，直到后來他才想起一個被鎖在吸血鬼懷抱中的男人的名字和解釋。蒙克堅持認為這只不過是一個女人親吻一個男人的脖子。
納粹宣稱它在道德上是“墮落的”。在這幅畫中，我們看到一個痛苦的男人摟著他的愛人，而她試圖安慰他。也許她甚至把臉貼在他的肩膀上。有些人認為這是關于他拜訪妓女的事情，但也有人認為這是他最喜歡的妹妹去世的某種可怕的幻想。
當它被揭開時，它被認為是令人震驚的，不知何故人們在其中看到了施虐受虐狂。也許是她松散的紅頭發和紅色的裙子標志著她是一個海妖。四周的黑暗，加上男人自己的黑衣，讓她顯得格外醒目。
《地獄中的自畫像》1903年
愛德華·蒙克在一生的時間里畫了多張自畫像。在他的許多自畫像中，蒙克將自己描繪成病態、可憐和孤獨，但沒有任何形式的多愁善感。藝術家直視自己的生活，沒有任何掩飾。
“他們是不會去理解這些繪畫是在竭誠和痛苦中創作的，它們是不眠之夜的作品，它們消耗了我的血液并消磨了我的神經。”
《時鐘與床之間的自畫像》1940年
在《時鐘與床之間的自畫像》中，蒙克將自己描繪成一個不快樂、年邁的老人。在他身后，是一間充滿光和過去畫作的明亮房間，但他把現在的自己放在時鐘和床之間，象征著時間不可避免的流逝，以及他最后一次躺下的地方。
時間以莊嚴的大鐘的形式流逝。一張單人床，覆蓋著時尚現代的斜線圖案，證明了他的孤獨。藝術家本人似乎被凍結、壓扁，已經將自己視為一具僵硬的尸體。
1944年1月23日，愛德華·蒙克于奧斯陸附近的艾可利與世長辭。他向奧斯陸捐贈了1000幅油畫，15400張版畫，4500件素描和水彩畫，還有6件雕刻作品。后來為紀念蒙克，建造了愛德華·蒙克美術館。
《灰燼》1894年
▌永遠的蒙克：直指人心的另類治愈系藝術
蒙克的藝術作品幾乎是自身經歷的寫照：旅行、自幼喪母、姐姐去世······
他從傳統的北歐島國出發，走進充滿變革氣息的、甚至看起來光怪陸離的歐洲大陸；他對情感一片赤誠，卻因為對家族遺傳疾病的恐懼而一次次地失敗；無論經濟方面多么的拮據，他依然對待藝術如同自己孩子般，熱誠又難舍難分。
《奧斯高特蘭的街道》1902年
《雨》1902年
“我的一生是在深不見底的懸崖邊緣行走，從一塊石頭跳到另一塊石頭。有時我想離開我狹窄的小徑加入暈眩的生活的主流，但我總是發現自己被冷酷無情地拖回懸崖邊緣，走到直到有一天我終于掉入那深淵。從我開始記事時，我就受到這種深刻的焦慮感的折磨，我一直設法用我的藝術來表現這種感覺。沒有焦慮和疾病我應該是象一艘沒有舵的船。”
《月光》1893年
蒙克的畫作，追求表現內心的情感，他的畫具有一種直指人心的另類的療愈之力，他的畫是焦慮的現代人宣泄焦慮的一個窗口。
“如果你想要畫的是情緒，那么帶上它所有的力量。否則你就不能坐視和凝望對象，不能確切地描繪你所見到的每一個細節。你要去畫它所必須展示的東西，那剛好是在你對主題的情緒反射之中產生的那一個。”
《蒸汽火車》1900年
當下，也許科技的發展正在劇烈地改變藝術，而蒙克的藝術卻時刻提醒我們，要多關注自己的內心。他這些引人注目的作品依然有著震人心魄的力量，強烈地喚起人類共同的情緒和回憶。
蒙克的生平經歷看似離我們很遠，但是又似曾相識。他創造了一種通用性的情緒語言，幾乎能讓任何人看到畫作都能感同身受。在這個被稱為“販賣焦慮”的時代，我們不妨看看這位偉大的表現主義藝術家的經歷和他的藝術杰作，通過了解他的生平故事和作品，找到自己的所愛，對抗時代的焦慮。
為此，先知書店挑選了一本了解“真實”蒙克的首選之作——《愛德華·蒙克：愛與焦慮》。
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本書包含蒙克150幅代表作、草圖、生活照，完整收錄2019年大英博物館同名特展展品，包含罕見私人收藏家未曾面世的珍貴藏品， 由當時策展人歌莉婭·巴特魯姆主編，匯集了目前對 蒙克藝術生平經歷、創作背景、圖像闡釋、材料使用、藝術市場等不同方面的新研究成果，是一部不可多得的收藏級蒙克讀本。
這本書收錄有未面世的罕見私藏作品，是大英博物館同名特展的展覽實錄。 描繪了19世紀末20世紀初歐洲社會的群像，并以身臨其境的“觀展”級體驗，給予我們對抗焦慮的強健心靈。 無論自己珍藏閱讀，還是饋贈朋友都是很好的選擇。 識別下圖二維碼，即可一鍵收藏。（隨書附贈4張“愛與焦慮”獨家定制書簽）
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