《紙人回魂》：真現實假荒唐，燃盡你內心的恐懼

并不是說只有鬼片才有“善有善報，惡有惡報”的情節，但依托現實世界的現實性，人們往往很難實現“公正自由”。

鬼片總是賦予一種倫理價值取向，在一些這類題材的語鏡中，人物角色有時候“無所不能”，結局也就分外讓人好奇，這也是觀眾喜歡看的部分原因。

但因為這種“公正”來得不易，所以往往也賦予神秘和詭異的氣氛，今天正在上映的《紙人回魂》就是這樣極具中式風格的驚悚鬼片。

《紙人回魂》開篇是雨夜墳地里的銅鈴聲，在一堆紙人回魂的懸念中從頭頂傳來著“頭七索命”的疑問，接著是遠遠近近邪乎至極的笑聲，讓觀眾看的心驚肉跳。

筆者是看了第二遍才敢調高音調。我在觀看第一遍不敢開正常音量，因為電影開篇就是扎心怵目的聲音和不寒而栗的末世畫面，我憑直覺猜這些紙人有混沌又不可猜的故事，用老百姓的話說也許藏著“不得好死”的因果，內心莫名升起恐懼。

更別說，鏡頭開篇中男主角也是一副嚇得直勾勾的眼神，只能說故事的結局挽救了要跳出來的心，終于回魂。

《紙人回魂》通過亦真亦幻的“夢游之旅”把闡釋和理解多樣性發揮到最大化，三重因果關系的轉變都在兒童的“銅鈴聲”和“面具情節”的運用體現的淋漓盡致。

其實一開始倒在雨中的“銅面具”，寓言了真人“有眼卻看不見”。而后，鬼娃娃紙人一直和劉三說要他給“點晴”，這點也正是觸及了中國民俗文化中“死人不能點晴”的禁忌，它也在一定程度引領了觀眾在感覺上的縫合。

對劉三和觀眾來說，現實、想象、過去、現在、未來、前世、今生、來世等時空的扭曲和疊加已經跨越了超自然的景象。

不同于香港傳統僵尸片中“人鬼互斗”的景象，《紙人回魂》中的正邪力量都是絕對存在的。邪是絕對勢力存在，正是絕對的倫理存在，雙方的意識沒有一刻是交合的，卻互相步步緊逼。無論是紙人點晴，還是紙人拜堂，都是充滿了極具荒唐意識的存在，但細品之下，這種荒唐又帶著理想生活的走腔樣板，也是人物潛意識。

不同于日式、泰式的極度驚誎風格，中式的鬼片更注重故事的可看性，舊時社會、婚姻、物欲的焦慮心理都讓人們充滿了壓力，人們渴望得到一支神秘力量達成生活中所不能及的事情。就如這部影片中阿生搓著筷子對紙人的回魂請求，角色里潛意識的浮現是自我壓抑的表達。

如果在角色性格上討論《紙人回魂》又有點略顯膚淺，它不光是探討了底層人的悲劇人格，它更多的是批判了吃不人眨眼的舊時代。

在一個金錢和利益能操縱的時代，封建禮教和倫理秩序對女性的壓榨已經到了麻木不仁的地步，從喬府女主人到喬家千金，她們無一不飽受層層疊疊的窒息摧殘。毫無疑問，她們能抗爭的余地就是跨邊界（陰陽）的復仇，這其實算不上一個浪漫化、詩意化的抗爭方式，反而激起觀眾對“以暴制暴”的同情心。

電影的結局并不是一個開放式的結局，是一個超乎想象又符合預期的結局，從一個時空視角跨到另一個時空視角，它既肯定了鬼神的賞罰無畏地位高低，但也反對了宿命的無為。

莊嚴又精神重生的背后，其實是主人公精神上為生存權所做的斗爭。喬媛媛一刻也沒有放棄維護弟弟的親情，卻永遠體會不到父愛。但所有的“原罪”都是起源于人性的貪婪，它是簡單的也是復雜的，是一個深不見底的惡夢，也是無法掌控命運的吶喊。編劇為突破這一個固化的階層反轉了大結局，大快人心。

在看過這部電影之后，內心中升起一股”安全感”，不再是對“孤膽英雄”的膽怯怯，而是活著真好的解脫意識。在疫情當下，經過了病毒的對抗，特別適合看一部這樣的電影，跟著它一起燃燒，一起回歸生活。